第一類問題，步驟問題：畫畫的我第一步應該做什么？是否有完全正確的步驟順序？

支持我的想法：

我學習素描的時候老師教育的步驟是：起稿，找結構，鋪大調子，刻畫。
我學習CG的時候老師教育的步驟是：列舉想法，收集參考圖，草稿，配色/光影，細化，氛圍/特效
而大部分人更建議是：先草稿，再找參考，然后再配色/光影，細化，氛圍/特效

反對我的想法：

其實在問過和見過大部分人，事實上每個人的繪畫過程都不一樣。開個玩笑來說，金正基從來不打草稿來著。
模式化的繪畫步驟是一個相對來說適合于大部分人學習的一條路，就像上學一樣。
可能對于大部分人來說，上學是一條比較好的出路，但是并不是所有人都只有上學這條出路。
而我這個一開始就沒有怎么上過學的人，可能也未必適合大部分人都適用的繪畫步驟。
畢竟小時候到初中沒有接觸到專業繪畫的那六七年，不也全憑自己瞎畫在畫嗎，最后不是也畫的不錯呢。
事實只要在不違背從整體到局部的原則，步驟的順序怎么樣都談不上錯誤。
所以其實何必在意步驟呢，能把圖畫出來就好了。也許保持對畫畫的熱愛，比那所謂的“正確”更重要。

“錯誤”步驟畫出來最糟糕的結果是：

如果要說最糟糕的結果，那可能就是犯了畫畫忌諱的錯誤：把從整體到局部的順序顛倒了過來，變成從局部到整體。
這樣的步驟帶來最糟糕的結果大的就是畫面失去整體性，透視錯誤，割裂感嚴重。
小的就是問題就是物體或者人物走形，結構扭曲，局部光影素描不準確等等。

“錯誤”步驟畫出來最好的結果是：

對目前的我而言，在工作之外完整的畫完一張圖，也許就已經是最好的結果了。
如果要是運氣好一些，以上錯誤都盡量避免出現。（也許能畫出一張讓自己滿意的圖。

最大概率實現的結果是：

畫出來了一張也許并不那么整體的一張圖。（但是在工作之外看到目前的自己能夠完整的畫完一張圖，應該也會非常開心吧。

第二類問題：找參考是否有正確的方法與標準？（我應該找什么樣的參考，找多少張參考，怎么樣找參考？）

支持我的想法：

我學習CG的時候老師所教育的是：要找從大的方面要找構圖參考，配色參考，光影參考。從小的方面要找具體的風格參考，結構參考，紋樣參考等等。數量不限，越準確越好。
而大部分人更建議是：先草稿，再找參考，然后再配色/光影，細化，氛圍/特效

反對我的想法：

關于如何找參考這件事情上，完全是一個個人習慣上的問題，沒有所謂正確和統一標準可言。和上面的繪畫步驟一樣，找參考這件事情更像是老師教育你，如何如何去做閱讀理解，在一篇長文中找到你所理解的一些關鍵信息，進行信息的解讀和重構。但是既然是閱讀理解，那么每個人的因為認知立場的差異，所理解到的內容也是千差萬別。就像是“一萬個人有一萬個哈姆雷特”一樣。
事實上就算理解出和作者或者出題人的想法完全背道而馳的想法，也是完全可以理解的，像極了那句話“我說大海很美，你說淹死過很多人。”，沒有絕對對錯，看待事物的角度，不同罷了。
所以其實我們需要明白的是，我們為什么要找參考，找參考的目的和意義是什么。
找參考的目的是讓我能明確自己想畫的東西的一些現實的來源，讓所畫的東西有個可以站得住腳的地方。就像科幻片一樣，沒有科幻片是完全脫離當代人的現實元素和理解去構思的，都是建立在一定的現實的基礎上，再去創作。

“錯誤”參考畫出來最糟糕的結果是：?

參考找錯最糟糕的結果就是，重新再找一批，其實實際對畫畫本身沒有什么影響，就算用了錯的參考，也就是局部的的草圖重畫而已。對整體的影響非常有限。

“錯誤”參考畫出來最好的結果是：

用了錯誤的參考的結果，如果運氣非常好，是有可能創造出意外之喜的，也許能夠找到一種新的設計方向，組合方式。

最大概率實現的結果是：

重新找一批參考圖，花費一些更多的時間，在找參考這件事上。

第三類問題：是否有完美的草圖/構圖/配色/光影/線條……諸如此類，我的這些東西這樣畫又是否合理？

支持我的想法：

在學習CG的時候老師所教育的是：你的草圖應該這樣這樣畫，你的構圖應該這樣這樣去構圖，你的配色，應該這樣這樣去配色……
并且不僅僅是在老師教育的時候，在網上平臺聽行業大佬的網課，在線下自己翻閱書籍，最后所得的觀點，似乎都和老師所講的能夠有所對應
一次次的在向我驗證和宣告著“老師說的是對的，我就應該這樣去做?！?/p>

反對我的想法：

老師說的固然沒錯，但是這些知識點是如何得出來的呢，它們是從大量大量的優秀的作品中總結出來的共同點，得出的結論。所以其實事實上，老師向你講述的，其實是一個統計學得出的一套結果理論。有點像是，魯迅先生說過的，走的人多了，就變成了路。我曾見這樣的事情真實的發生，曾經因為有一個名人，他堅持的將自己的名字中的某一個字不按照標準的讀音去念，在后來念的人多了，新華字典將這個字的這個看起來不正確的讀音記錄了進去，變成了一個多音字。
也覺得很像那些所謂“成功學”，當年一堆總結學習成功學的人，但是到最后，又真的有幾個人是通過成功學成功的呢？適當參考可以，完全照搬，就不是非常合適了。

而且如果我的想法和立場足夠堅定，也許我可以創造出一個新的構圖方式，一套新的配色邏輯，一種新的線條標準，一種全新的美術風格。那些走出自己美術風格的人，不也都是這樣一路走過來的嗎？

“錯誤”畫法畫出來最糟糕的結果是：

一次錯誤的嘗試與探索，時間也不能說是浪費，至少驗證了一個方向的結果。但是也許自信心會受挫吧，畢竟沒有人能一直承受失望。

“錯誤”畫法畫出來最好的結果是：

一次正確的嘗試與探索，一種新的自我風格的確立，也許我也能從我自己的這個過程中，去反思復盤，得出另外一個“正確”的道路或者方法。如果能在一定程度上在業內被認可，在很大程度上會給到我一個自信吧。

最大概率實現的結果是：

一次錯誤的嘗試與探索，學習了一個方向上的一系列知識，驗證了一個方向的嘗試結果。

一些反思和總結吧：

其實通過上面的反思，可以看出似乎所有的問題支持的想法，基本上都是來源于被教育的方式，是一種被長期訓化的產物。

因為不管你在任何學習的時候，老師總是告訴你，應該怎么樣怎么樣做才是最好的，怎么樣怎么樣做，才是“正確的”。我就這樣一步一步的被老師給出的“正確”，被牢牢的限制在了一個非常局促和狹小的范圍里，我會覺得窒息，覺得難受，難以邁出每一步，每一步都帶著沉重繁復的“正確”在前進。

但是其實在這種時候，老師事實上并不關心你到底是否享受畫畫這個過程，老師只想看到你拿出一張好的作品，能不能很好的完成作業，老師追求的是結果。

到了工作中更是如此，能否畫出一張好的作品，成為了衡量你這個人唯一標準，雖然事實上是如此的，但是，如果這個過程是痛苦的，又要怎么樣拿出一個真正優秀的作品呢？

在這次反思中，我也發現我一直只看到自己在追求所謂的“正確“，但是我這么多年從來沒有去思考過，我追求所謂的“正確”又到底是因為什么。

我之前只是覺得，我糾結是否“正確”，其實只是因為我在這些年的學習和成長過程中，因為別人告訴了我，一些看似“正確”的答案。我知道了有這么一些“正確”的標準或者衡量方法。

這么多年，我一直非常清楚，其實正確真的沒有那么重要，更重要的是，作品背后作者想傳達的一些東西想法。

所以事實上真的是這樣嗎，我很仔細的去思考了這個問題。我所追求的正確又到底是為了什么呢？

追求的所謂的“正確”，其實真正的是在追求一個結果。一個好的結果。想畫好，想畫的又快又好，想被人肯定，想畫出一張能拿得出手的作品……

如此多的情緒，期望，在畫畫的過程中，就像是一個個泥澤，讓你痛苦深陷其中，難以自拔。

換一個角度來說，這種思維如果用在工作中，那應該是沒有問題的，而在工作中，你也應該這樣去做。

因為工作中沒有人在意你的過程如何痛苦，是否享受，大家都只是在意你最終做出來的作品而已。所以變成這樣的思維邏輯，是被長期的社會工作所馴化的結果。

但是這樣的思維邏輯，在長期的社會馴化之后，也導致在個人練習常常也用同樣的思維邏輯，也許就是導致我目前困境的最主要的原因。

我追求結果，追求被肯定，追求畫的更好，我有要求了，有對結果的期望了，所以請也許我初心變了。

曾經畫畫是我認為逃避現實的手段，沉浸在畫畫這個過程中，時間會過的非?？?，我并不在意畫的如何，不管上一張畫的好或者不好，我都愿意去畫下一張。

所以最開始畫畫只是為了享受在畫畫的這個過程中，時間飛逝又不會覺得自己虛度的感覺，現在畫畫，想進步，想畫好，急切的想畫好……

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