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這兩年短視頻行業發展迅猛，每個自媒體人都忍不住摩拳擦掌，要在這里面分一杯羹。大V們自不必說了，小蝦米們也浩浩蕩蕩地加入了這場硝煙彌漫的戰役。
做自媒體半年，粉絲只有寥寥幾千的我，也忍不住整裝上陣，沖進彈林火海中廝殺一番。
做短視頻定位很重要，對市場以及自己粉絲群的了解，決定了你走的路線。一開始擺在我們面前有幾個選擇：溫馨雞湯、熱點吐槽、奇葩搞笑等，最終我們還是選擇了搞笑。
如今人們上網，主要以移動端為主，據一項數據顯示，每5個人的手機里就有一個短視頻APP。短視頻主要以年輕人群體為主，短、平、快，娛樂性強，依然是重要的取勝法門。
選擇搞笑，還有一個原因，我們團隊里沒有各個領域里的專家人物，知識類、重度垂直的視頻，對我們而言，不具備優勢，只能揚長避短。
好在逗比是我們的特長，至少，好長一段時間里，我們自己是這么認為。做喜劇天分很重要，這點是后天學不來的。在拍片過程中，這句話得到反復印證。
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決定好做搞笑視頻之后，還為拍一個什么樣的故事而煩惱。我當時的設想是，不想雷同于市面上大量的三兩句話的段子劇，想做出與眾不同、大氣、專業感，于是選擇了古裝武俠題材，把武俠結合新聞熱點進行劇情設計。
那時候，無論是網上，還是我們所在的城市，偷電動車是個熱門話題。一個因偷盜電動車被拘留、口出雷言的小偷，在這兩年里火爆了全中國，利用電動車做做文章，不失為一個好的創意。武俠中關于飛檐走壁的橋段也不少，于是我們就想結合這個熱點來發揮。
故事構思是這樣：一個小偷約電動車失主到郊外，洽談贖回電動車，失主幾經周折，最終把錢給了小偷，拿到車子后，卻發現不是自己的。此時兩個古惑仔打扮的人物出現，他們才是這輛電動車的真正失主，兩人把失主當成了小偷，追著他打。另一邊，小偷拿了失主的錢后，去餐廳吃飯，卻被餐廳老板娘發現用的是假鈔，小偷落荒而逃，被老板娘追著跑。小偷與失主在逃亡中狹路相逢，一個被對方偷了電動車，一個被對方用假鈔欺騙，仇恨讓他們繼續扭打在一起。影片至此結束。
這么一個故事，怎么融入武俠元素呢？
我們把小偷和失主一開始的見面，設計成兩個身穿古裝、持刀帶劍的劍客，氣質上，突出一種絕頂高手的高冷感。兩人的衣服一黑一白，形成強烈對比，加上斗篷、斗笠以及雙方肅穆的神情，這一切都給人一種極致的意境：兩位武功已臻化境的絕世劍客，即將決斗。
這一幕，我起初的設想中，有參照西門吹雪對戰葉孤城的場景。
小偷與失主一開始的對白，也是按劍客間殺氣騰騰的路數進行設計。一小段對話后，突然畫風一轉，直接點題，第一個包袱在此處出現。但是我們高估了自己，做后期的時候，我們發現無論怎么剪都剪不出那種反差。
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整個片子用了三天時間拍攝，拍攝場地是城郊的一座公園。實際籌備期花了大半個月。因為是古裝，所以要隱去所有現代元素，不能出現高樓大廈、電線桿等背景，光是選址，我們就費了不少周折。
接下來是演員，其實演員才是片子成敗的關鍵，這個也是我們疏忽的地方。本片總共出演人數是7人，除了兩名主演，剩下的古惑仔，餐廳老板娘以及伙計均是路人角色，重頭在主演，偏偏我們選了兩名素人。
兩位主演均是好友，之所以答應出演，是本著體驗刺激好玩的心態，而我們在選人的時候，也覺得，主要熟讀本子，牢記臺詞，加上導演現場的引導，這些戲不難完成。
當然，最重要的原因是經費有限。這部戲光是道具、服裝、交通等等就花去了2000多元。2000元看著不多，但是對于這樣一個片子，這樣的預算已經超出了我們的預算。為了省錢，片中所有的道具、服裝均按照最低價原則進行采購（因為租賃實在劃不來），秉承娛樂惡搞原則，這點我們直接寫進了演員的對白里。
更省錢的地方是人工，里面所有參演的演員，我們一分錢未支付。在此，再次對友情出演的朋友表示感謝，沒有你們的支持，這部片子也無法在短時間內拍完。但感謝歸感謝，要承認，這部片子客觀上并不算好，甚至留給了我不少遺憾。
回顧這場戲，我們犯了許多錯誤，尤其是一些專業上的錯誤，這點我至今無法原諒自己。但木已成舟，在表示對自己這個作品的遺憾時，我總結了以下幾個教訓。
一、演員這口飯不是誰都能吃的
恰如前面說的，演員是這部戲成敗的關鍵，而我們恰恰忽視了演員的選擇和培養，造成無法挽留的遺憾。
首先，片中的演員均是我們身邊的朋友，每個人都有自己的工作事業，在籌備期，就要兼顧大家的時間檔期。即使朋友偶爾延誤一兩天，也情有可原，但除了延誤，他們沒有養成提前研究劇本，揣摩角色的習慣，以至于當天匆匆到達現場，還找不到感覺。
當然，以最后的成片來看，即使他們提前揣摩了，也不會有什么大的突破。演員之所以是演員，是因為他們天生有戲感，有表演欲望和表演才華。而我的兩位朋友，顯然是第一次面對鏡頭，那種生疏感和羞澀感始終伴隨著他們，導致表演時怎么都無法進入狀態，無論導演現場怎么磨破嘴皮，說這個表情應該怎么給，這個動作如何更自然，這句臺詞怎么說才能出來效果，演員雖然聽見去了，卻始終做不好這一切。
拍戲最重要的一點是，無論如何，不要有演的痕跡，要把自己真正放進角色當中去。戲感就不說了，最基本的要領就是松懈，區別于僵硬地背臺詞。我們的主演，顯然是緊張過度，臺詞越說越差，甚至無法完整說完一句臺詞，每表演完一個動作后，都會出現短暫的不自信，例如目光瞄向鏡頭、站在原地不知所措。鑒于此，導演只能一個個動作分解著拍，有時候一個鏡頭要拍好幾遍，然后通過后期，重新拼一起。
然而即便是這樣，仍然無濟于事，當樣片出來的時候，我發現所有現場我以為已經調整好的地方，其實都沒調整好。
演員僵硬的地方，還是僵硬，表情永遠做不出我們要的效果，兩個主演，要么是明顯的目無表情的背稿，要么是用力過度，表情嚴重出戲，和角色以及場景不符。
接下來說的是臺詞。演員普通話不標準，尚是一件可以原諒的事，但是連完整說完一句話都困難的話，這已經不是演員的問題了。是導演以及制片的問題。現場其實是可以聽出他們說對白時的僵硬感的，但為了趕工，現場并沒有做強化培訓和引導，以為后期可以修正。然而到了后期，導演依舊堅持讓這兩位主演自己來配音，結果當然可想而知。本就不擅長對白的人，在離了場景之后，照著稿子配音，那種僵硬感更顯著了。
這是此片一大失敗，也是最大的失敗。這給我們的教訓是，以后選用演員，須更加謹慎，尤其是素人演員，這既是對作品的尊重，也是對演員本身的尊重。
二、制片人必須足夠敬業，保持高度熱忱和主動性
制片人選角失敗上文已詳述，這里談論制片在整片統籌、籌備、策劃、執行過程中出現的問題。前面說過，這部片的拍攝時間是三天，包括主體場景，以及兩個分場景的鏡頭。片子總長是5分10秒，但是整整籌備了大半個月。
在時間就是金錢，節奏快如閃電的今天，拍一個短視頻就花去了大半個月，這樣的制作能力，不得不說十分的弱。相比專業的視頻公司，須承認，這點我們是比較落后的。即使考慮到我們的片子場景跨度、制作難度、演員檔期、服化道的準備等問題，這部片子用去的時間還是略長了。
所謂，萬事開頭難，第一步邁出的腳總是很沉重，沉重的腳自然快不了。但有了這次的經驗，以后再拍，相信會快很多。
制片的失誤還表現在，對拍攝場地的不重視，沒有提前做好布景或者場景設計。本片的拍攝場地是市郊的公園，選址的時候本來考慮的是另一個地方，因為恰巧看見朋友圈內有人發了這家公園的圖片，發現里面有一片竹林，比之前選擇的地方更符合拍攝劍客比劍的場景。與朋友確認圖片信息以及地址后，制片人就此定了拍攝場地。然而直到拍攝當天之前，制片人一直沒有親臨現場看過場地實況。導致在拍攝時，光在巨大的公園里找這一片竹林就花費了不少時間，等拍完主要戲份，拍攝分場景的時候，竟然還找不到合適的場景。例如，本來最后的一場戲，是安排兩位主演在一條巷子中狹路相逢，最后扭打成一團。由于找不到這么一條巷子，直接用公園里的一個小坡代替，影響了整部片的畫面感。
但最大的失誤在于制片人與場地方沒有進行事先溝通，導致用作拍攝道具的電動車不能駛進公園內。公園門衛安保一直強調場地方的規定，不予通融。最后迫不得比，把偷電動車這個梗設計成偷包，整部片的效果大打折扣。
其他道具準備也不夠充分，如用于投降的白旗，本意是用一條白色內褲來表現，這是影視劇的經典梗；還有用于游戲對決的手機，連游戲都沒有安裝完畢，現場無法進入游戲界面。
還有一些失誤不屬于制片人的錯，也影響了片子拍攝進度，如導演器材準備不足，需要用到的器材零件遺漏家中，群演要求提前離場，導致趕工拍攝中，后期素材不足。
三、團隊間意見不一，磨合中困難重重
團隊間意見不和，主要是導演與編劇的意見。本劇的編劇是我，導演是我的朋友黃大仙。老黃在本地影視圈小有名氣，做過不少市政宣傳片、企業廣告片，在自媒體時代，我們面臨著共同的境遇，所以就湊到了一起。
片子出來后，我第一時間提出了異議。因為按照我一開始的設想，故事是惡搞風的，只有不斷地強化對比，才能形成反差效果，這些在設計中都得到體現。如兩名劍客的衣服一黑一白，明明是偷盜者的，卻身穿白衣，使用的武器是光明刀；被偷盜者實際上也是個騙子，名字叫餓狼神，然后身型卻很胖。無論造型上，還是對白中，我一直在強調這種對比。
片中兩名主演的身份是小偷和屌絲失主，不是真正的劍客，所以打斗是為了劇情服務的。導演顯然見解不一樣，他更傾向于于對技術畫面的追求，把邵氏電影的經典元素搬到了片子里，保留了兩名主演大量的比劍鏡頭，并不斷地進行主次場景的混剪，意在通過營造激烈的混合打斗氛圍，把反差縮小成一招一式的動態幀，減少了對比，加強了畫面感。這與我在劇本中塑造的回合式打斗和表達重點不一致，我甚至覺得破壞了影片的層次感，導致畫面呈現與故事情節的斷層和錯位。
我在與導演反復爭論這個話題時，雙方都堅持己見，導演一度嘗試接受我的意見，但發現這對于素材不足的后期，根本無法處理。所以，我們最終接受了這部片如今的樣子。
這點是極需反思的。一個影視術作品，其實最終還是要以導演的主觀審美來進行創作，作為編劇的我之所以要干涉導演的創作，因為整個拍攝及籌備過程中，我也充當了制片的角色，所以覺得自己有權利提出異議，這和我尊重導演的才能是另一回事。
而我自己需要反思的是，我沒有事先與導演溝通劇本細節，導致兩人對故事的理解有差異，最終陷入了制作困境。
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這便是我生平的第一次拍片經歷，足以讓我體會到短視頻行業的艱辛與不易。在作品最初出來的時候，我甚至不愿意發給朋友，因為這個作品與自己預期的相差太大，沒有一絲自豪感驅使我把它傳播出去。
但平靜兩天之后，我接受了平凡的自己和那個平庸的作品。也許這就是成長的意義，敢于面對，敢于從過去吸取教訓，往后走的每一步才不至于如墜云霧。
對于專業大神們來，我只不過是業余的小蝦米，有許多需要努力的地方和進步空間。每踏上一個階梯，便離你們更近一步，學無止境，向專業致敬，向優秀的影視工作致敬，向杰出的藝術家致敬。
最后，感謝所有臺前幕后的伙伴們，期待未來更棒的你們。
