最近趙麗穎的新戲《楚喬傳》在湖南衛視上映，瞬間爆紅，上來就干掉了《白鹿原》和《歡樂頌2》，搶到了收視率的頭把交椅。
與火爆收視場面形成鮮明對比的，是劇中無處不在的摳圖。
主角出場摳，配角出場摳，群眾出場還要摳，劇看久了，就給人一種感覺就是，能用摳的，為什么要實拍。稍微了解這個行業的都知道，摳圖的場景大部分都是在綠幕的攝影棚里完成的，這樣做最重要的是大幅度的降低場地和置景的成本。
所以，對于一部劇來講，如果運用了大量的萬能摳圖技法，唯一的原因就是：
缺錢。
《楚喬傳》有兩億資金，為啥還缺錢
要知道，《楚喬傳》的制作成本：兩...個...億！平均每集的制作成本高達345萬。而15年的《羋月傳》制作成本也是兩個億，平均每集的成本為250萬，而且人家是全實景拍攝。
耗資兩個億的成本你跟我說沒錢？！！！是的，真的沒錢！
這就不得不提這兩年，影視行業最大的槽點之一，就是一線明星太貴。
比如之前的《擇天記》鹿晗被傳片酬至少在6000萬以上，《如懿傳》中周迅的9000萬等等，一線明星的價位，基本都能達到大幾千萬甚至過億。對于《楚喬傳》這部劇，據傳趙麗穎一人就咬掉八千萬片酬，而且還是稅后！
一般來說，從保證劇作的質量角度，明星主演的片酬占整個制作的1/3到1/2是相對合理的。畢竟影視行業里，明星自帶的偶像效應就可以省掉一大筆宣傳、推廣的費用。但是，像《楚喬傳》這種國內影視作品，女一號一個人直接吃掉一半制作成本的情況雖然咋舌，確實也屢見不鮮。
如果再扣除導演，制片，演員，編劇的費用（現在一個副導演都能拿到40多萬），能留給制作拍攝的費用基本上保持在總成本1/3到2/5的水平。
但這也不是最終的制作費用，后期制作、特技效果這種活也都是層層外包，最終用真正用到制作的費用，肯定低于這個比例。一個例子就是，國內的劇不僅摳圖多，而且摳的還假。
最終，人員、薪酬、中介抽水的費用不能省，制作團隊只能在其他方面盡可能的壓低控制成本，比如置景、服裝、道具，后期等等。
別看《楚喬裝》坐擁兩億制作費，如果真的論制作成本，可能還真的不如《太子妃升職記》投入高，畢竟主演當時名氣不大，而且人家吃的榴蓮都是真的。
為什么明星可以賣這么貴
從經濟學的角度考慮，明星價格貴，是供小于求的結果。簡單說就是作品太多，明星不夠用。
作品太多，最直接的原因就是資本的大量涌入，拍戲的錢多了。最近兩年，股市、債市、房市各自經歷了一波快速行情之后，賺錢效應越來越差。為了尋找賺錢的出口，有一大部分資本就流到了影視行業。很多資本開始投資影視作品。
聽到一個最扯淡的例子，一個朋友去年的飯桌上，出席了一位煤老板。當知道朋友是做影視制作公司的時候，這位老板當場表示，聽說這兩年投資電影很賺錢，自己要出錢做一部電影，讓坐在身邊的小三和小四出演女一和女二。而且是分分鐘要簽合同、掏支票的節奏！！！
民間煤老板尚且如此，專業的基金、機構更是趨之若鶩。從15年開始，很多聲稱專注互聯網創業的VC，都開始試水網絡大電影，甚至是院線電影，例如掀起這一波共享充電寶風口，最近也坐在風口上的朱嘯虎和他的金沙江創投。
資本適量的進入，可以滋潤影視行業，資本過量的涌入，就會摧毀這個行業。比起增加作品數量，資本更可怕的是改變了影視行業的邏輯。
藝術的邏輯，是要提高造詣，是為了讓作品水平更高。而資本的邏輯，是要獲得收益，是為了賺更多的錢。兩者存在巨大的差異。
比如，某基金現在投資一部電影1個億，它的目標是作品上線后的三個月內能收入1.2億，賺的錢要比花的多。只要能達到基金的收益目標，如何制作這部電影，電影的藝術性有多高，都成了次要目標。
同時，影視行業的生意本質上是一個零售生意，生產一部作品，賣給盡可能多的觀眾看。零售生意的核心就是流量，看的人越多，賺的錢越多。
所以，在以追求收益為核心邏輯的前提下，資本的話語權變重，會使得作品對于流量獲取，格外看重。
那些看的人多的劇，自然就受資本的青睞。此時明星自帶流量的天然屬性就得到了充分的發酵。（另外一個流量之王，就是這兩年火爆的IP）
因為明星自帶流量，一部片子里有自家明星，粉絲們就會掏錢買賬。砸下明星和IP，作品就能得到足夠的觀看人數。看的人多了，就可以在作品中賣廣告，或者把作品版權賣給視頻平臺，收回成本、賺到收益的可能性大大提高。
據骨朵傳媒數據顯示，《楚喬傳》上線14天，播出16集，全網累積播放量達到88億，平均每天播放6.28億次，每集播放5.5億次，相當于每天全國都有將近一半的人會看這部劇！
時至當下，除了春晚，也只有明星才會在短期聚集這么強勁的流量瀑布。
于此相比，行業內原有的，通過兩三年時間打磨作品，組建好的團隊，影視作品本身的優質和口碑而獲取流量的方式就變得慢速而低效。花錢砸明星就能獲得的流量，資本怎么會愿意再花時間。
圍繞明星和流量，影視行業開始被重新塑造。當一部影視作品的全部看點，都落在了明星身上時，給他再多的片酬，即使無奈，又有什么錯呢。
明星的高片酬，何時能到頭？
其實，如果你認識一些影視行業的朋友，演員，編劇，執行制片，甚至是跟機員和場務，你就知道他們有渴望自己能參與到一部高水準的影視作品的制作過程中。甚至是那些明星，也希望自己能出演幾部值得一生驕傲的好作品。
但在資本的裹挾之下，影視行業的底層邏輯正在發生改變。戲比天大，正在慢慢讓位于流量比天大。
中國的影視行業還是個嗷嗷待哺的孩子，資本的奶媽卻直接送來了三成熟的西冷牛排，吃了不拉肚子才怪。也正是因為國內的影視行業的工業化、現代化水平還處在初級的階段，資本的過早進場，就會在薄弱的行業基礎下，催生出大量“兩億制作，全程摳圖”的亂象。
解決的辦法或許只有兩個“等”，一是等影視行業的賺錢效應不再，資本開始慢慢退潮到合理的位置，二是等影視行業的整體效率水平不斷提升，能夠逐步承擔起這么大的資本量。
不過在此之前，明星的高片酬還將是主流，而且可能愈演愈烈。
之前盛傳，粉絲渴望《盜墓筆記》劇組能把李易峰和陳偉霆邀到一起組CP。如果真實那樣，兩位明星的片酬咬掉之后，剩下的制作費也許只夠讓他倆說段相聲了。
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