Henri Cartier-Bresson亨利·卡蒂爾·布雷松
是法國著名的攝影家，年少時學習繪畫，1930年開始加入攝影創作，1931年廣泛游歷各地，作品也開始在報紙、雜志、書籍上陸續發表。偏愛黑白攝影，喜愛萊卡135旁軸相機與50mm標準鏡頭，反對裁剪照片與使用閃光燈，認為不應干涉現場光線，被譽為20世紀最偉大的攝影家之一及現代新聞攝影的創立人。他的"決定性瞬間"攝影理論影響了無數后繼的攝影人。
1952年，布勒松的著作 《決定性瞬間》(法語：Imagesàla sauvette/英語：The Decisive Moment)出版。在此后，這本書幾乎成為紀實攝影的圣經。法語版Imagesàla Sauvette，大意為“圖像進行時(images on the run)”或是“攫取的圖像(stolen images)”，名稱由布勒松本人所敬仰的希臘裔法國出版家Tériade所取。英文名“決定性瞬間”則由Simon & Schuster出版社的迪克·西蒙(Dick Simon)所取。
“攝影與繪畫不同，”布勒松在1957年接受《華盛頓郵報》采訪時說， “拍攝的那一秒是個充滿創造力的瞬間，你所構建和表達的是生活本身所提供給你的，并且你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬，便是攝影師所創作的，哦......是的，就是那一瞬！一旦你錯過，它將不復存在?！?/p>
他開始拍照沒多久就買了一臺Leica和50mm的鏡頭。這兩個東西也基本跟隨了他一生。30年代Leica可是個很稀罕的東西。全法國也沒有很多。按照現在的價格算，怎么也要十幾萬了。不過既然是富家子弟，一高興也就買了。Leica對他的拍攝風格也有很大影響。當時基本上還是中大畫幅的時代。135相機本來就很新鮮。而像Leica這么小巧輕便的相機更是非常新奇。有點像你在90年代末看到數碼相機的感覺。這給了Bresson巨大的自由。他可以去熱鬧的街上拍照，根本沒人會注意他。因為當時的人根本不知道這東西還是個相機。他把相機上面反光的部分都用黑漆涂了起來。所以他拍照的時候幾乎是隱形的。而且因為Leica在50mm的時候對焦非常快和準確，也讓他有更多的機會去拍轉瞬即逝的東西。他去很多地方拍過照。最出名的大概都是在巴黎和其他一些歐洲城市拍攝的。但真正讓他獲得巨大聲望的照片，其實是他在40年代末在印度和中國拍的。特別是對中國內戰的許多記錄。想來也很自然：當時的西方人對來自東方的任何東西都很在意。
Bresson拍攝風格的特點很明顯：永遠是50mm。基本他出名的照片全部是50mm的。然后他永遠是在拍轉瞬即逝的東西。我是不記得他有過任何好的拍靜止的景物的作品。Bresson是個典型的掃街者：拿著Leica在街上轉悠，不時端到眼前拍一張。有的時候走到一個有趣的地方，他會站一段時間，等待可能的有趣事情的發生。當時的Leica是手動過片的，所以連拍是不可能的。也就是說他拍的所有動態，都是他在那個瞬間按下快門的結果。他的作品引起那么大的反響，很大程度上也是因為這個。當時的人根本很難看到這么真實和動態的照片。當然這也要得益于Leica鏡頭更大的光圈和更快速的膠片。19世紀的人像攝影，都是要用一個頭夾，把人的腦袋固定在一個位置的。因為曝光太久了。當然，他不是這種方法的首創者。幾乎在最早的Kodak發明之后不久，就有許多這種照片和攝影家出現了。不過他絕對是一個把這種真實和自然的攝影風格發揮到極致的第一人。
Bresson發明了“決定性瞬間”這個概念。他覺得攝影的魅力就是瞬間的凝固。因此他總是在尋找那些最高潮的瞬間。從他的照片里，我覺得他不是一個耐心很好的人。他似乎從來沒有在一個地方等待太久的時間。如果過了幾分鐘想要的不來，那么就繼續前進。而且他的照片里很少奇怪的視角。比如從高處往下或者從下往上。幾乎絕大多數都是從接近平視的地方拍攝的。但他也很少完全不為拍照調整角度。比如說稍微彎一點腰或者跑跑是常見的。但從來沒有什么讓人覺得“他這是從哪拍的？”的照片。所以你可以說他是一個有點懶，但有杰出的視覺直覺的人。這在他對瞬間的把握上也是一樣。他最有名的幾張照片，畫面里的主要人物都是迅速穿過畫面。這意味著他必須非常準確的預判出人物的動作和不同位置所引起的構圖上的不同?，F在的人因為相機連拍功能的提升，這種技術是不太熟練了。
