Steve McCurry 是公認當今最優秀的攝影師之一，他非常善于運用色彩，無論是街邊的隨手抓拍，還是嚴謹的紀實攝影，他都能輕而易舉的準確抓住人類掙扎與快樂的本質。
他于1986年加入馬格南圖片社，以一張“阿富汗女孩”（Afghan Girl）照片聞名世界.，也曾獲得無數攝影獎項。
對他來說，拍照就是觀察和等待。
等待會讓人忘記照相機的存在，這樣你才能夠看到他們的靈魂。
他的作品章法嚴謹，功力深厚。他的作品也成為了當今攝影愛好者學習研究，模仿的范本。
讓我們通過以下的短片來看一看這位攝影大師常用的構圖方法。
1) 三分構圖法（Rule of Thirds）
這一點相信所有愛好攝影的朋友都在心里記得滾瓜爛熟了，最經典也是最基礎的構圖法則之一。以黃金比例為原則，將畫面的橫向縱向以“井”字分割，形成九宮格，而拍攝主體應落在九宮格交叉線上。
在這張照片里，攝影師希望突出牛與駝背老人之間的對比，于是把主體放置于水平線和垂直線的交叉點處，畫面中其他比較重要的元素，應該沿著垂直線延伸。
四個交點均為視覺中心點，應將重要物件置于交點上，比如人的頭。
2) 尋找引導線（Leading Lines）
利用畫面里的線條甚至色塊來引導讀者的注意力，將觀眾的注意力引向同一個焦點。
3) 對角線、斜線構圖（Diagonals）
畫面中的對角線或斜線可以使照片更加活躍，看起來更有動感，避免僵硬。
4) 尋找自然框架（Framing）
仔細觀察現場，充分利用畫面里的框架元素，比如窗戶、門、洞口等等。將拍攝主體置于幾何框架內，能夠幫助你更有效的構圖。
5) 找到拍攝主體與背景的對比（Figure to Ground）
拍攝主體和背景之間最好能形成一定關聯或者對比。
6) 填滿相框 （接近主體）（Fill the Frame）
盡量靠近拍攝主體，一方面壓縮焦外多余元素，同時也可以營造視覺沖擊感、壓迫感，也更容易找到整個畫面的焦點。
7) 主眼放在照片中心線（Center Dominant Eye）
拍攝人像時，嘗試將被拍攝對象的主眼放在照片中軸線位置，這樣會讓觀看者有于畫中人對視的感覺。
8) 紋理、重復元素的分布（Patterns and Repetition）
紋理和重復元素帶來和諧、秩序之美，也更加有藝術感。但這類照片如果處理不好會讓人感到乏味，所以畫面里最好有一些沖突元素，而所謂沖突元素既可以是人也可以是色彩對比。
9) 對稱（Symmetry）
最簡單和原始的構圖方式，有效增加照片平衡感，屢試不爽。
構圖很重要，但是千萬不能墨守成規，要熟練掌握運用，而不是在拍之前先在心中考慮該用何種構圖，想的多了，瞬間就再也抓不住。
對于一個拍攝者來說，最重要的是享受拍攝的樂趣，并用自己的風格、方法來拍攝。
對我來說，一張作品最重要的特質在于獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。
—— Steve McCurry
