? ? ? ?10月是中國音樂學(xué)院“藝術(shù)實踐周”，在此期間，學(xué)院音樂廳中上演了數(shù)十場各種不同類型的音樂會。其中，最讓筆者難以忘懷的，是于2017年10月22日在國音堂音樂廳隆重舉行的一場由中國音樂學(xué)院國樂系主辦的青年教師匯報演出。該場演出中，國樂系的九位青年教師全部上場，均展現(xiàn)出了優(yōu)異的演奏水準(zhǔn)，為在座的師生提供了一場極其震撼的聽覺盛宴。
? ? 從曲目選擇上來看，這場青年教師匯報音樂會呈現(xiàn)出明顯的“創(chuàng)新”思維。九位演奏家分別上場獨奏，演奏曲目包括嗩吶獨奏《一枝花》，第二二胡協(xié)奏曲·第四章《除夕》，琵琶獨奏《千秋憾》，古箏獨奏《蒼歌引》，《九兒》——中音板胡、鋼琴與弦樂四重奏，揚琴獨奏《原風(fēng)》，二胡《山梁梁上的歌兒》，古箏獨奏《蓮花謠》。本場音樂會的壓軸曲小合奏《山語幻》由八位教師共同完成。從曲目上來看，本場音樂會以推介新創(chuàng)作的作品為主，曲風(fēng)較為統(tǒng)一，中國民族風(fēng)與古典風(fēng)味濃郁，沒有大多現(xiàn)代音樂作品那樣有不協(xié)和的“怪異”之感，故而我們對現(xiàn)代國樂作品充滿了更多期待。此外，國樂系演奏曲目的時常更新也從側(cè)面反映出青年演奏家們在保持高水準(zhǔn)教學(xué)質(zhì)量的同時，也沒有放松對自身演奏水平的錘煉與提高。
? ? ?燈光轉(zhuǎn)暗，音樂會開始。第一首曲目是任同祥根據(jù)山東民間樂曲改編而成的嗩吶獨奏曲《一枝花》，演奏者為中國音樂學(xué)院嗩吶教師張倩淵，笙伴奏王洋。作為嗩吶界唯一一位國內(nèi)最高雙金獎（“金鐘獎”、“文華獎”）獲得者，張倩淵對于這首三段式的作品完全是信手拈來。樂曲開始嗩吶就呈現(xiàn)一段散板“哭腔”，訴說舊社會的疾苦，于悲憤中帶絲絲幽怨，笙在一旁作應(yīng)答式回應(yīng)，使情緒過度得圓滑流暢。第二段進(jìn)入中板敘事段落，不同音程距離的下滑音更加烘托出悲情氣氛，張倩淵的滑音、唇顫音、倚音等靈活性的裝飾音技巧使旋律的變化更加突出，音樂的情感愈加細(xì)膩。第三段慢起而快，后轉(zhuǎn)入歡騰熱烈的情緒，逐漸將全曲推向高潮并結(jié)束，獲得雷鳴般掌聲。從全曲的演奏來看，嗩吶與笙不斷進(jìn)行對話，聲聲傾訴，一問一答，把樂曲凸顯得備具色彩感與層次感。最后一個音弱起漸強，再漸弱，與引子相互呼應(yīng)，給人以意猶未盡之感。全曲最精彩部分當(dāng)屬尾段，大量嗩吶技巧的使用，均依靠演奏者張倩淵對節(jié)奏與力度的熟練掌握，使得樂曲極富感染力，另聽眾不能自抑的跟著一起激動起來。
? ? ?接下來譚蔚演奏的第二二胡協(xié)奏曲·第四樂章《除夕》則將我們帶入了另一種音樂情景當(dāng)中。此作品是關(guān)乃忠先生沉淀四十年譜就的力作，展現(xiàn)了一位中國青年人歷經(jīng)歲月的感悟和心靈世界，人生各種情緒紛紛躍然于演奏家手里一弓一弦中。當(dāng)晚本首樂曲的鋼琴伴奏主要采用加花、顫音和連續(xù)的和弦，絕不宣兵奪主，給足二胡不同音色層次的表現(xiàn)空間。此外，未聽過此曲的人會發(fā)現(xiàn)，其實鋼琴伴奏與二胡的旋律并不協(xié)和，乍聽之下甚至覺得有些“怪異”，但這并未妨礙二胡兩段落旋律情感的對比。總體來說，在演奏技巧上譚蔚并無不當(dāng)之處，僅就在樂曲情感與深度的把握上略微遜色。
? ? 第三位演奏家陳甦超一出場就已然震懾全場聽眾，當(dāng)雄渾的鋼琴聲一響起，琵琶聲便接踵而至，隨即嘈嘈切切的旋律似有千軍萬馬咆哮而來，氣勢如虹，響徹于聽者耳旁。剛聽完開頭筆者就禁不住在心里贊嘆，這首曲目選擇得真絕妙至極。琵琶曲《千秋憾》屬現(xiàn)代作品，由琵琶演奏家曲文軍創(chuàng)作，節(jié)目單上附詩四首，分別名為“暗然”、“悅夢”、“驚魂”、“慨嘆”，展示四種不同情緒與心境。樂曲開門見山地使用快速的連彈技法營造出豐滿的音響效果，節(jié)奏緊密，立即將聽眾帶入到緊張情緒當(dāng)中。隨后，旋律逐漸減慢加寬，音樂的抒情性增強，此時演奏家更是沉下心來，將情緒的轉(zhuǎn)換處理得游刃有余，再加上并不夸張的肢體語言，有力地詮釋了樂曲在情緒轉(zhuǎn)換之間的應(yīng)有之意。當(dāng)音樂進(jìn)入到抒情段落，主題旋律分別在中、低、高音區(qū)游走一遍，接著節(jié)奏逐漸放慢，伴隨著柔美的旋律聲重拾記憶憶往昔，恍若翩然夢一場。進(jìn)入快板樂段時演奏家熟練運用大規(guī)模的輪指營造激烈之感，仿若惡魄驚魂，冒出一身冷汗。再看臺上彈琵琶之人以氣吞山河之勢將樂曲進(jìn)行到底，至情緒最為緊繃的時刻戛然而止，恍惚間以為樂曲已經(jīng)結(jié)束，然而樂曲在暫停幾秒后又迸出一段快速炫技性的華彩樂段，讓人的心情又跟著緊張起來。隨即節(jié)奏逐漸放緩，以琵琶的長單音作為結(jié)尾，點指加上彈音揉弦，余音裊裊，令聽者嗟嘆。總的來看，陳甦超的演奏技藝可謂精湛，再加上演奏者對樂曲恰到好處的理解，使得作品聽來極具氣勢。
? ? ?一襲墨綠衣衫的宋心馨攜箏曲《蒼歌引》緩緩而來。這首作品的作曲者和現(xiàn)場鋼琴伴奏者是同一人，陳哲。整首樂曲聽來一氣呵成，無連篇累牘之感，尤其以鋼琴伴奏最令人稱道。一直以來，在器樂曲演奏中，鋼琴的伴奏對于整首樂曲的完美呈現(xiàn)至關(guān)重要。而在演奏這首作品中，料想是作曲伴奏皆為同一人的緣故，整首聽下來，箏樂與鋼琴聲水乳交融，沒有陰陽差錯之感。能做到這一點，該曲的演繹已經(jīng)十分到位。再看宋心馨的演奏氣質(zhì)，胸有成竹，低調(diào)而內(nèi)斂，情感的演奏張弛有度，特別是在旋律的氣口處，給聽眾足夠的呼吸節(jié)奏，然后胳臂輕輕一抬，一連串的掃弦和琶音噴涌而出。這位演奏家對力度、氣息的掌控實在令人贊嘆！
? ? ?相較于前幾首作品而言，《九兒》——中音板胡、鋼琴與弦樂四重奏“稍顯遜色”。此處的“稍顯遜色”指的主要是在曲目選擇及樂器編配上而言。本作品是芮雪據(jù)電視劇《紅高粱》主題曲《九兒》改編加工而成的一首小型隨想曲。曲長六分鐘左右，由中音板胡、小提琴及大提琴競奏，歌唱性主題在不同音區(qū)被三種樂器重復(fù)演奏。實際上，音響效果上產(chǎn)生了一種反復(fù)累贅的感覺，這主要還是由于中音板胡與小提琴、大提琴的音色較為近似而產(chǎn)生。在此稍微建議可否換用其他樂器協(xié)奏，這樣的話音樂的對比與競奏會更明顯。當(dāng)然，這僅是筆者個人觀點。其后的揚琴獨奏《原風(fēng)》與二胡曲《山梁梁上的歌兒》以蒙古族音調(diào)和陜北民間音樂為素材，使聽眾領(lǐng)略到不同地域間音樂的強烈對比。箏獨奏《蓮花謠》由于采用了近似西方化的作曲思維，運用多種古箏演奏中非常規(guī)的技法，打破了傳統(tǒng)箏曲的固有模式。
? ? ?壓軸曲目民族室內(nèi)樂重奏作品《山語幻》，由八位青年教師共同完成。三拍子的節(jié)奏律動性極強，第一主題從低音區(qū)鄉(xiāng)高音區(qū)重疊發(fā)展，第二主題采用抒情的語句，運用長線條進(jìn)行呈示，長蕭的音色一出，聽者立即覺察到主題將被重復(fù)，所以對蕭聲寄予厚望。本曲在創(chuàng)作之時意在純粹“動聽”，加之八位青年老師的爐火純青的演奏，整首樂曲極具可聽性，優(yōu)美動人。
? ? 整場音樂會下來，筆者異常興奮，也觸發(fā)了極大感觸。一邊感嘆學(xué)院有這么頂尖音樂會的同時，也發(fā)覺到“美”的音樂一定要擴(kuò)大聽眾面，讓更多人聆聽、享受到這些優(yōu)秀的國樂作品。好的音樂作品不應(yīng)僅出現(xiàn)在音樂廳中，被演奏家們用在專業(yè)技能的競賽中，是否還應(yīng)將受到聽眾喜愛的國樂作品傳播開去？一位卓越的演奏家＋優(yōu)異作品＝“高質(zhì)量”的音樂會＝有效的新作品宣傳。能在競賽中拔得頭籌的作品并不一定最受聽眾歡迎，當(dāng)代國樂不應(yīng)被束之高閣，應(yīng)從美妙的音樂聲中傳播開來。
