? ? ? 當得知要去聽這場國樂系青年教師的音樂會，并且要就此音樂會寫一篇樂評我其實內心是“忐忑”的。學音樂這么多年來，很少“正兒八經”的去聽過國樂音樂會專場，在聽音樂會之前我也像往常一樣查閱了相關音樂會資料，帶著學習的心情走進了音樂廳，與周邊的同學老師相互寒暄過后，平靜的等待音樂會的開始。
? ? ? 從演奏形式上看，本次音樂會曲目絕大多數都是樂器合奏，只有一首楊西老師的古箏獨奏《蓮花謠》。從作品具體內容上看，大致由具有“故事情節”性的作品與描寫大自然的風景和民族區域特色的作品穿插組成，將不同樂器演奏的不同風格的作品穿插起來，避免讓聽眾產生聽覺與視覺上的疲勞。
? ? ? 所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，第一首曲目是嗩吶獨奏《一枝花》，一開始帶有“哭腔”的散板將我們一下子帶入了凄涼的故事情節中，悲涼的基調打破了往常嗩吶帶給我的“喜慶”感。演奏者在弱音上“氣若游絲”般的處理，帶有沉重的、嘆氣般的長音又像是在強調命運的不公，輕而易舉就抓住了聽眾的耳朵，同時也讓筆者真切的感受到一個飽經風霜的民間藝人的音樂形象出現在我的腦海中，在傾訴不幸的過去。一曲罷，我當時心中想，這個“咦，這個音樂會有點意思，不像我之前想的自己可能會出現“聽不懂”的現象”，更何況，下一首由關乃忠先生譜曲的《第二二胡協奏曲——第四樂章“除夕”》我還彈過鋼琴伴奏呢！第二首“除夕”整個過程中勾起了我的回憶，開頭高音區帶有泛音的感覺，朦朧而又神秘，溫柔的雪景中，遠處有兩三盞油燈溫暖整個畫面的溫度。漸漸由高音區向中音區轉移，好似鏡頭拉近，屋外煙囪裊裊炊煙，屋內其樂融融。二胡演奏者與鋼琴的默契配合，好似他們倆在參加一個舞臺劇的表演，他們用音樂給我們描繪出來凜冽的冬夜、溫暖的團圓，春節除夕的景象就在我們眼前，身臨其境般。可能是本民族音樂的關系，聽起來毫無“違和”感，滿是親切，能一下子進入到曲子的意境里。旁邊的觀眾在一曲結束后直說：好聽！真好聽！《千秋撼》在我的好奇與期待下以鋼琴旋律開頭，音符密集。千軍萬馬的氣勢，我被震撼到。
“郁郁歲月，引佛誦禪。若入空門，吾非仙凡。”
“曾夢悅游，舞笑翩躚。懷隱倉憂，品弄絲弦。”
“蹉跎十載，驚魂惡魄。寢睡喚來，嫣然昏暗。 ”
“去日世亂，諸誰安然。予嘆無語，啜淚心寒。”
? ? ? 正如節目單短短64字所寫，在演奏者精湛技巧的詮釋中，作品在一步一步的“征服”我的耳朵，俘獲我的心靈，在這首曲子演奏之前，我就根據這64個字在猜想這是一首什么樣的曲子，意料之中，表演者將這64個字演“活”了。趙曉生老師在《鋼琴演奏之道》中提到過“形”“神”的概念，“形”好比是音樂的“骨架”包括節奏、演奏法等等。“神”則是作品整個的氣韻。陳老師演奏的《千秋撼》可謂“形神”具備。一嘆、一詠、一呼、一頓將這首作品的神韻完美地展現。觀眾熱烈的掌聲將音樂會的情緒送入高潮。下一首是古箏曲，對古箏的印象基本是掃弦具有排山倒海之勢，加之小時候看過電視劇《六指琴魔》，“帥氣”倆字在我心中占有重要的地位。那宋心馨老師的演奏是哪一種風格呢？在我帶著好奇之心，宋心馨老師一襲墨綠色的長裙進入了我們的視線。在這首作品中，作曲家發揮了古箏左手作韻技法的這一特點和優勢。如快板第一部分運用了大量的滑音，滑音與休止的結合，使這段音樂在聽覺效果上具有彈跳力，表現出一幅春天里生機勃勃的景象。宋老師鎮定自若的作在古箏前，氣息將演奏者調整到“未成曲調，先有情”的一種演奏狀態。然后提氣、聚氣，在演奏第一個樂音時將氣凝聚在指尖。一直將氣息持續到最后一個音，讓氣息順著最后一個音的余音散去。整個演奏過程中宋老師對氣息的把控，在一松一弛、一提一落間，我們觀眾的心也被緊緊牽動著，感覺她在用古箏和我們做交流，同時也和春天里的萬物做心靈上的溝通。宋老師嬌小的身體迸發出大大的能量，在最后急板的部分展現表演者演奏水平的同時也將全曲的氛圍推向最高潮。曲終，宋老師的手停留在空氣中一兩秒，仿佛音樂還在繼續，音樂情感并沒有因為音符的結束而終結，我想“此時無聲勝有聲”形容的正是如此吧。一曲下來，我也成了宋老師的小粉絲，宋心馨依靠自己對整個作品的理解力、想象力與掌控力精準的揣摩到作曲家的意圖，做到主觀與客觀的統一，在我們平常的練習中應將這一點作為我們的演奏準則之一。
? ? ? 宋心馨老師演奏之后我不禁想到，他們雖然是很杰出的演奏家但同時也是我們學校的教師，需要擔負大量的教學工作，他們是怎么平衡好的呢？他們舉辦這場音樂會的意義何在呢？當這些問題在我腦中還沒來得及得出答案的時候。二胡協奏曲《九兒》揚琴獨奏《原風》、《山梁梁上的歌兒》、古箏獨奏《蓮花謠》以精湛的表演藝術、創新型的表演形式將我拉回了演出現場。
? ? ? 受《紅高粱》的電視劇感動，演奏者第一個音一出來就把我們拉入了凄涼、蕭瑟的氣氛當中。音樂相對淡化了地域特色從而更多體現出一種廣泛的并且通俗化的民族音樂特征。中音板胡、鋼琴與弦樂四重奏烘托了整體悲涼的氛圍，在適時的時候填充并豐富了整體和聲的需要，在中段部分與二胡形成對比，整體合奏時，仿佛一幅一望無際的麥田呈現在我們眼前。演奏者在句子的尾音處理中盡顯細致，讓人眉頭一皺。演奏者對全曲“自由速度”的把控將劇中九兒將強隱忍的性格、一生的愛恨情仇與整部電視劇跌宕起伏的情節淋漓盡致的表現了出來。
《山梁梁上的歌兒》則是表達作者對親人的深切思念和對黃土地的無限眷戀，相較于《原風》這首作品來說演奏者的表現更為細膩，沒有了大草原遼闊的胸懷，表演者更多的將二胡揉弦技巧、唱功技巧等融進情感表達中。古箏獨奏《蓮花謠》巧妙地對古箏五聲旋序進行了多調調節和設置，抒發作者對蓮花的喜愛之情。從演奏上說，《蓮花謠》的演奏相較于宋心馨的《蒼歌引》稍微遜色，換句話說可能被“先入為主”的思想占據大腦，無法自拔。
? ? ? 最后一曲小合奏《山語幻》將整個音樂會再一次推向高潮，古箏、中阮、琵琶、笛子、揚琴、打擊樂、二胡齊上陣，演奏者既有學生也有老師，可以說是老師教學成果的展演。回到音樂會中間我所想到的問題，其實在動聽的旋律背后，更加重大的現實意義展現在我們眼前。本場音樂會實為中國音樂學院國樂系老師演奏水平的展演。中國音樂學院代表著中國民族器樂演奏的尖端水平，老師們不僅僅在保證自己演奏水平不斷進步的前提下，還要負責整個系的教學任務，這場音樂會同時也具有監督老師的專業水平快速提高的功能和監督老師教學質量的功能。這場音樂會既是向社會展示我院的民族器樂演奏水平的音樂會，同時也是國樂系老師階段性最高水平的演奏匯報音樂會。老師們是作為民族器樂演奏者架起了作曲家與聽眾之間的橋梁，推動民族器樂的“有聲”發展。不僅他們，作為國音的每一個人我們都肩負著推動中國民族音樂前進的光榮使命。
