? ? ? ? 曼珠沙華又名彼岸花，這種花常生在野外的石縫里、幽暗處，有人說“它是黃泉路上的花”，花語是“我在你看不見的地方永遠守候你”，優美純潔、妖艷高貴、死亡之魅。
? ? ? ? “七月”與“安生”僅僅是一個名字。七月安穩平和，人見人愛卻做不了自己，習慣等候；安生灑脫不羈，好像做了自己卻不得安生，只得流浪。七月是安生，安生也是七月，只是不同階段的不同心性而已。
? ? ? ? 小說里兩個表象極端相反又互相吸引的女孩，因艷羨對方而彼此依存，夾雜著迷茫、痛楚的青春成長經歷。兩人站在一個圓的對面，你向我走來，我卻追著你的腳步而去。你想成為我，而我卻羨慕著你。
? ? ? ? 七月的狀態是大多數女孩們的樣子，過著安定的生活，平淡且乏味，有一顆向往漂泊的靈魂，因為一開始就擁有而不舍失去。
? ? ? ? 安生的身體是自由的，靈魂卻因希冀幸福而被牽絆，流浪是因為無法選擇留下，日子久了，身體與靈魂似乎都習慣了漂泊與疼痛。
? ? ? ? 家明和七月很像，都有完整、幸福的家庭，表現優秀，總是被稱贊，一切都順利，養成了安靜溫和的行為模式，安生對于他們就是心中的渴望，就像家明眼中的安生“像一棵散發著詭異濃郁芳香的植物，會開出讓人恐懼的迷離花朵”，是最為自然的吸引。
? ? ? ? 小說的基調較低沉，陰郁、頹廢，典型的安妮寶貝的文風，電影用雙線軌跡+時間跨度，線條表現更為明朗，沖突性更強，少了矯揉造作，有了詩和遠方。
? ? ? ? 七月的個性變得尖銳，生于七月，天生有著來自盛夏的躁動，不再是隱忍的、單一的示弱，更多細節之處的鋪陳，圖書館的主動親吻，破廟中洞悉一切后的沉默，租屋里水花四濺的對嗆，比小說中的爆發點，所謂偷情被撞破后標配的一耳光要好太多。而安生少了點任性，多了些含蓄，喜歡給別人直白的贊美，卻更習慣隱藏自己，其實愿意留下，卻有不得不走的理由，離別的那個車站七月沒有挽留她。
? ? ? ? 七月與安生，更偏愛安生，她沒忍住流露出的小心思，七月都懂，卻不言明，她的隱忍在我看來不那么單純，習慣了擁有一切，沒有過失去。而安生也想抓住些什么，卻是任由自己離開來放逐，只是每次給七月寫信的末尾淡淡的一句“問候家明”，七月是她第一次的擁有也是唯一，任何的其他都不足以用她來換。
? ? ? ? 類似愛情的友情，友情是兩個人的世界，然而愛情是兩個人就是世界。這不是一部迤邐的百合片，七月與安生是同一人，需要有另一個人的陪伴才完整；這不是一段狗血的三角戀，男主并不多余，正是有了他才完整。有兩個“她”，卻沒有兩個“他”，兩個女孩的這種相遇已經是個奇跡，時間、人物的完全匹配不可能同時出現兩次。
? ? ? ? 一個暖心的謊言改變了小說原來的結局，弱化了悲劇色彩。命運置換的改變相信是最得人心的，同時滿足了有著情懷的原著黨們。以前的七月，現在的安生有了和家明的女兒，因難產過世，現在的七月，以前的安生，過著安定的生活，最后都活成了對方的樣子。
? ? ? ? 小說只有三十頁紙，電影版作了大幅的延伸與改變，成為雙旦模式，留有一些原著的影子，保留了內核的基調，卻有些游走，似是而非。Soulmate，電影的英文名，比一般的俗套青春片更文藝，更清淡，字義上是貼切的，只是就電影的表現力來說，名字的格局顯得大了些。
? ? ? ? 雖然年輕導演有活力、有沖勁，但背靠大樹好乘涼，好資源可以手到擒來，這部電影贏得了漂亮的口碑與票房，缺不了陳可辛這個有分量的名字。據說，在此之前，出品人曾找過巖井俊二，可惜未成事。電影中有不少巖井俊二的影子，人物的設定類似《花與愛麗絲》，最后“七月”仰望天空的畫面，復刻了《情書》中藤井樹雪地的那張海報，雖然導演說這只是個意外，如果真與之比較，差距是顯而易見的，少了那種印象派式的余韻悠長的美感。
PS: ? ? ? ?每個女孩心中都藏著一個七月和一個安生，一個靈魂的兩面，彼此對抗與和解，若是不舍棄，最終必將和解。
? ? ? ? 有過好閨蜜的都懂那些淚光閃閃的點，朋友至上的我，多年后才懂得，友誼只是一段經歷，過程是美好的，可以珍惜，切勿留戀。之所以成為閨蜜，一開始是因為你們很相像而自然靠近，又因為耳鬢廝磨而感情深厚，會因為一些共鳴在心里吶喊，同時又羨慕對方的美好為之驕傲，而那些不是愛情，不是兩個人就是全世界，天平的傾倒必然會結束這段關系，友誼的腳印該是不緊不慢，不深不淺，如此這般就好。
? ? ? ? 彼岸花開，花開彼岸，花開無葉，葉生無花。
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