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對于一張好照片來說，最重要的元素是什么？
可能答案會有很多，但是說到底總結起來無非也就是這四點：設計、信息、情緒和時機。
對于任何一張攝影作品來說，它的設計就是它的構圖，構圖的成功與否約定了這張照片的藝術價值，任何構圖都離不開點線面這三個元素，以點成線，以線構面，用最簡單的幾何元素在照片中以光影所呈現，合理的構圖可以有效的去引導觀賞者去「閱讀」這幅作品。
但是你在書本上學到的所有的構圖法則所謂的原則到最后其實都可以被消滅，藝術本來就不是可以用格式去定義的，形成自己的風格才是最關鍵的。
維姆文德斯說過，每張照片都可以是一個故事的開始。照片給了我們一個說故事的機會，好的照片本身就可以傳遞給觀者以足夠的信息，讓觀賞者能在腦海中聯想起一連串的故事，或前因，或后果，但這其中必然要包含一個故事的核心，任何的想象都要通過攝影師記錄的這個核心擴展。
拍下《阿富汗女孩》的攝影師 Steve McCurry 說：對我來說，一張作品最重要的特質在于獨立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。
如果觀賞者不能從你的作品中感受到足夠的信息，他們必然不會理解你所想要表達的內容并很快忘記你的作品。
可是光有故事顯然是不夠的，一張照片，不管它是新聞攝影，是紀實攝影還是普通的 SNAPSHOT，它所要呈現的，是瞬間情緒的凝固，然后讓這情緒在畫面中保存，再借由觀賞者的雙眼蔓延，隨著觀賞者的思緒一路延伸。或歡喜，或悲傷，或波瀾，或平淡。一張好的照片要做到的就是利用影像來激發觀賞者的聯想，讓觀賞者可以更加輕易的融入到攝影師所面對的情緒中。而對于風景照片，這種情緒可以是寧靜的，平和，靜謐，與世無爭的，也可以是激烈動蕩讓人心潮澎湃的，一切都取決于作為構造這圖像的你。
街頭攝影的 SNAPSHOT 這個詞，原本是一個狩獵詞匯，形容獵人沒時間好好瞄準獵物而已快速射擊的方式狩獵。
據說有一名英國獵人 Henry Hawker 爵士于 1808 年某天的日記中記錄他當天的狩獵活動，幾乎全部都是以 SNAPSHOT 的方式打的。
到了近現代，隨著攝影術的發展，SNAPSHOT 漸漸成為了一個攝影名詞，而它所表現的意義則從用槍瞄準獵物設計轉移到了相機的指向目標拍攝。它們都有一個共同點：快速、精準。隨著 Leica 相機的流行，越來越多的攝影師開始像獵人般行走于街頭巷尾，像獵人一般用快而準的手法快速而準確無誤的拍下新聞照片或紀實照片，其中不乏經典的傳世佳作。
按下快門的時機，也就成了一張好照片的另一個重要因素。一張好的照片給人的印象應該是恰好記錄了最關鍵的那一瞬，早一秒晚一秒按下快門都不可能成就經典。
