最近有小伙伴們跑來問我，為什么他畫出的顏色比較暗呢？還有人問我水痕怎么控制？那我們今天先來一起盤點一下水彩作畫過程中常見的問題吧。

在進行水彩畫的繪制過程中，必須注意以下幾點：

Q1:很多初學的小伙伴們會問,“水彩的水分很難控制，水分多了，顏料容易漂浮在紙上；水分少了，顏料暈染不開，比較死板？真是個傷腦經的問題!”

A1:其實，水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉“水性”。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。要正確認識并能接受水痕的存在，水痕并不是畫技不高的表現，我們需要做的只是避免不必要的水痕就可以了。所以，要養成使用紙巾或海綿的習慣，每次涮筆之后都用紙巾或海綿調整筆刷的含水量，然后再蘸取新的顏色，這樣就可以防止產生不必要的水痕。

進行濕畫時間也要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般要等到水彩紙上沒有水珠時上色，在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便于把握形體，進而相互滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。

大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部、建筑物和刻畫細節用水要適當減少。

Q2:還有些小伙伴問，“怎么自己的作品看上去比較灰暗呢？一點也沒有視覺沖擊力。”

A2：對于這一點呢，我們在作畫時要盡量使用濃郁的顏色，濃郁的顏色會使畫面產生強烈的視覺沖擊力，很多初學者的作品都是看起來暗沉發灰，因此選擇濃郁的優質顏料以及減少水的比例是每位初學者需要反復練習的。

Q3：還有些小伙伴們會說，“自己有時畫了兩三個小時，結果色彩渾濁、發焦、發臟，自信心立馬下跌三個百分點。”

A3：這樣的小伙伴應該是反復上色造成的。很多初學者會經常出現這種錯誤，我以前也是，總是在底色沒有干透的情況下反復添加顏色。因此，上色的次數不宜過多，能一次到位最好，最多不宜超過三遍。更忌用筆來回涂抹，否則，就會出現小伙伴剛才描述的問題，造成色彩渾濁、發焦、發臟，完全失去水彩畫的明快與生動感。

Q4：有些小伙伴還會問到顏色上色順序的問題。

A4：水彩畫不具備或很少具備覆蓋力，色彩透明而不易修改，因此，一定要注意作畫的計劃性與先后程序，通常是自淡色亮色到濃色暗色的順序重疊,以深壓淺，層層推進。

Q5：有些小伙伴們還會問，“怎么樣涂才能將一大片背景顏色涂得很均勻呢？”

A5:若是涂像天空那種大面積的平面圖時，首先用大號排刷刷一層清水，調出足夠的顏料，然后用毛質柔軟的水彩筆沾足顏料一口氣涂好，力爭一鼓作氣，一氣呵成。此時，如果將水彩紙立起來，讓水與顏料自由流動，就會出現層層疊疊像晚霞般的效果。當然，這里不想留下筆觸的話，小伙伴們也可以利用海綿，沾濕的海綿可以將顏色涂的非常均勻。

現在想起當初畫水彩的最初動力，就如日本插畫師上田耕造先生所講的那樣，“將旅途中欣賞到的風景和日常生活中的美麗景象用畫筆記錄下來，不是簡單地拍照留念，而是親手將它們創造成作品保留下來。”確實，就是源于這個內在的動機，讓我在繪畫的道路上堅持自學了一年，而且準備在這條路上義無反顧死心塌地地走下去。

每每累了、倦了、乏了、怠了，想偷懶時，我就以此提醒自己；想想自己在開啟說走就走的旅行時，在別人按下快門的那一刻，我瀟灑自如地拿起畫筆，用自己肉眼感知將沿途美景記錄在畫中，必定引來游人目光駐足，是不是特別酷特別帥特別有范的一件事。每想及此，我就猶如上了馬力，燃起新的斗志，重新投入到爭分奪秒地繪畫旅程中，盼望著這美妙時刻早日的到來。

當然有時候，一早晨的大好時光，畫下來，卻效果不盡如意；甚至有的時候也會出現敗筆。這時候的自己，也會懊惱、沮喪、自我懷疑、自我否定；脾氣不好時，也有種想撕掉畫重新畫的沖動。但此時的我，會讀一讀羊皮卷三（這里建議大家可以把《世界上最偉大的推銷員》買回家，每次重讀都會有新的啟發新的收獲新的感悟。）

堅持不懈，直到成功。我絕不考慮失敗，我的字典里不再有放棄，不可能、辦不到、沒法子、成問題、失敗，行不通、沒希望、退縮…這類愚蠢的字眼。我要盡量避免絕望，一旦受到它的威脅，立即想方設法向它挑戰。我要辛勤耕耘，忍受苦楚。我放眼未來，勇往直前，不再理會腳下的障礙。我堅信，沙漠盡頭必是綠洲。

每次大聲朗讀過后，一種神奇的力量注入我體內，我又有了無限的動力。畫的渣又如何，反正我的目標是一直畫到80歲，畫到走不動為止。那來日方長，又何必急于一時，慢慢精進享受它好了。

水彩畫真的很有趣也很神秘，直到水分完全干透了才能真正一決勝負。巧妙控制水份和顏料的流動，在它們低頭私語你儂我儂時，我們由內向外地散發著一種快樂的因子，此時水彩畫猶如款款走來的少女，散發出特有的魅力。

二、案列教學-陪伴是最溫情的告白

今年的浪漫七夕，老弟與他女朋友共赴羅曼斯島巴厘島，在一幅幅色彩絢麗生動的畫卷中拍攝婚紗，一起將人生最美的時刻永久定格。記憶中，小時候，父母忙于生計，無暇顧及我們，我被迫承擔了照顧弟弟的責任。弟弟比我小三歲，從小到大，他就像狗皮膏藥般粘著我，我走一步他跟一步。那時，我很不耐煩，感覺他是大包袱小累贅，總千方百計地甩掉他這個跟屁蟲，自己瀟灑地跑出去玩。可不知從何時，這種日子一去不復返，只停留在記憶中，我們逐漸踏上了不同的人生征程。而走進社會的我們，定居于不同的城市，南北相隔，相聚甚少，此時的我又多么渴望重溫兒時的那一幕。現在，他找到了自己一生的伴侶，尋到了人生摯愛，與心愛之人一起去探索世界的奧秘，去觸發生命的更多可能。我在為他高興之余，一抹淡淡地憂傷也涌向心頭，不過更多的還是滿滿的祝福。（插圖3）

今作一幅《陪伴是最溫情的告白》獻給弟弟和弟媳，希望他們在以后的歲月中相濡以沫，相伴到老，相互提攜，相互成長，成就彼此。

先來個成品圖。

工具：溫莎牛頓24色，自動鉛筆，中華兼豪毛筆、秋宏齋的蒲公英和排刷。

紙張：寶虹的300g水彩紙。

（插圖4）Step1線稿

先用鉛筆在紙上畫出一對戀人的整體輪廓。費了好大勁，終于畫好線稿了。

（插圖5）Step2上色

天空用大號排刷刷水，用青蓮、玫瑰茜紅、朱紅，橙色趁濕暈染背景。

（插圖6）Step3第一遍顏料干透后，再刷水，繼續加深顏色。

Step4干透后，再重復一次。然后將紙面立起來，讓顏色自然流動，自由飛翔。

如果感覺某片顏色太重、太突兀，可以采用水破色的方法，這樣可以形成一些柔和的水花。

Step5用群青混合青蓮給一對戀人的剪影上色，頭部要深，逐漸變淺，與天空的顏色相互滲透，融為一體。

用黑色給男孩子衣服上的剪影上色，從上往下逐漸變淺。

Step6刻畫細節，局部暈染。

配色英文字母BALI、LOVE，字體太丑，腸子悔青了，直接毀了畫面~嗚嗚

Step7最后，等到畫面干后，用牙刷沾上白色顏料，橫著擠壓噴到畫上。

怎么樣，老弟，滿意吧！老姐夠意思吧！不過，你這小子可要專情哦，要對得起人家可愛的小姑娘哦！

下面是展覽時間，加個濾鏡、配個相框，別有一番風情。老弟，老姐這回可對你不薄吧，看我多用心哈！

三、案列教學-粉嫩鸚鵡

上個周末，閑暇時光，原本計劃著帶著吾兒出去浪，消除一周的疲憊。可惜，天空不作美，今兒狂風大作，下起了磅礴大雨，只好作罷！

那就老老實實地呆在家中，充分享受水彩的靜謐時光吧！

今天主要臨摹的是丹妮拉·亨利克茲.費南帝的粉色鸚鵡。不過原畫是粉粉胖胖的鸚鵡，可我把它畫瘦了一圈，估計是內心太渴望變成窈窕淑女了吧!看來革命尚未成功，減肥仍需努力吧！

產品圖大亮相~~

紙:寶虹300g棉槳紙

顏料:溫莎牛頓24色

Step1.線稿

先確定鸚鵡的大致形體橢圓形，再進行細節的刻畫。

Step2鋪水

用排刷先刷一層水，采用濕畫法。

Step3上色

先從鸚鵡的羽毛開始，用茜紅混合橙色自然地在打濕的紙上暈染開來，使鳥兒頸部和頭部的羽毛呈現出獨特的紋理。

與此同時，我還用紙巾搓成筆形，印出光滑、柔和的粉色斑紋，塑造出鳥兒身體的其他部分。

Step4細節刻畫

接著，用高飽和度的黑色畫出羽毛，筆的水份一定要少，留出間隙，表現出羽毛的層次感。羽毛干后加一點青蓮，進一步刻畫細節。

趁機用黑色畫上鸚鵡的眼睛。

Step5用中黃混合土黃畫出鸚鵡的爪子。

用恩培灰畫出鸚鵡的喙。

Step6，畫出開滿花的枝條，配上粉嫩的鸚鵡。

粉粉嫩嫩的鸚鵡就新鮮出爐啦！

是不是很有愛啊，你是否心動了呢？那趕緊拿起手中的畫筆也來一副吧！

今天我們學習了人物剪影和鸚鵡的刻畫，大家需要注意的是水份的控制、上色順序、細節的刻畫，嘿嘿，是不是再次勾起你內心畫畫的小火苗啊！還在等什么，拿起畫筆，將此刻的心中所思所想所感用畫筆記錄下來吧，但現在畫的渣，更能說明以后進步的空間大。

今天的作業呢，就是臨摹這兩幅作品，當然也可以自己選擇素材。

最后送給大家一句話：當你全身心投入你正在做的事情時，你的心思就不會游離不定，你享受生活，你也會更快樂更有效率。你下決心只關注那一刻發生的事情，那種集中和專注將帶領你走向成功。

美好的時光總是短暫的，又到了與大家說分手再見的時候！希望今天我的分享能給大家帶來一些幫助，謝謝大家今天的聆聽！祝大家都能在自己喜歡的領域內開心玩耍，自由馳騁！再次感謝！