在聊造型中vision的很多觀念提升了我對畫畫的認知，給了我很多指導，他很大神，非常感謝！尤其是素描和速寫方面，下圖是他的作品。我自己把過程記錄下來，方便自己和別人學習。
? ? 鎮樓
首先總結關于我的問題
【思維觀念】
1 對技術的盲目崇拜，以為技術越好畫就越好，然而vision說技術是為對象服務的。
2 ?我對工具的排斥，對于我用不習慣控制不好的不好的工具我總是逃避，紙巾和擦筆以及炭筆都是非常好的工具，我不應該放棄掌握她們
3 ? 對于細節和具體的迷戀，覺得越深入越具體越好，那些用線很潦草或繪畫凌亂的，就讓我覺得態度不認真。其實這也許是一種繪畫感。畫畫畢竟不是機械化操作
4 關于臨摹，覺得臨成一摸一樣就行，但其實臨摹是對于作者繪畫狀態的再現，臨之前首先要欣賞這幅畫，，臨完要學到東西
【畫面問題】
我常犯的畫面問題，雷同色過多，重顏色分不開。畫太灰，用力平均。
【關于審美】
關于審美，老師說審美會決定一切，我之前也一直不理解。在我的觀念里，造型藝術對于熟練度和精準度要求很高，對于審美的把握總是知之甚少。
字很多很多是微信語音轉的所以會有錯別字，但重要的是整體意思不變。過程中有超多圖不一一發，還有很多細節有待完善
提醒
1頭發不能太摳，打好底部灰色 擦勻 然后用鉛筆刻畫發絲細節。重的地方壓重，亮的地方提亮。 全程2B鉛筆
2 如果一支筆掌握不好灰色層次的話，多準備幾種型號的筆，但是越用越硬，處理不好的話，畫面會顯得硬氣僵氣，所以要學會用紙巾處理虛部，不要到最后處處硬，不能一直往上刻畫，學會用橡皮處理虛實
3就是你在第一步，做好大框架，然后排線排調子的時候，你先要把那個層次做一個簡單的區分，就是黑白灰啊，簡單的區分，然后用那個紙巾。把顏色。處理一下處理均一點方便下一步下一步用鉛筆排線刻畫。因為你不用紙巾處理的那個灰色的話。你一直用鉛筆畫畫到最后，越畫越硬。因為不停的排線。會讓那個簽在那個。上面畫紙上打滑，因為你重復排線的話不處理就容易越畫越硬越僵。對，就是你，你不用。不要一直擦不要就是畫一會兒才會壞會擦一會兒，學會控制。就是你擦多了的確會傷，只因為你不停的用紙巾擦的話也會對素描只有傷害，所以傷害指的話呢，二次排線的話就越容易畫膩。如果紙畫起毛了，你又畫就顯得很膩了。
就是，你要注意的是。你在畫模特的時候要挖掘模特身上的美。這是不同模特不同，性別不同，年齡。然后，不能同樣對待不能用同一種手法去畫男性有男男性的那種刻劃方式。然后女性的你盡量把臉部的調子處理的柔和輕一點，淡一點，不要畫的太就是顏色太灰黯不能一邊畫太重，你看你這個就是模特臉的膚色。和那個頭發的顏色衣服顏色就是有點接近了。而且練這個臉部畫的。就是塊面感太太強女性一定要花的飽滿柔和自然。
其實美院考察不僅考察考生的那個塑造能力基本功，這些東西這些事考生應該。具備的。能力，他更重視考生就是。欣賞美就是發現美的那種眼光就是考生的審美能力，所以你在畫模特手。模特給你什么樣的感覺，你要抓住這種感覺順著這種感覺句話。比如說這個畫面當中模特他是個年輕的女生，這種女士女學生很年輕。而且面部比較飽滿，所以你要畫出這種女孩子特有的那種清秀飽滿，這種感覺。
就是你說的這個雷銅色，其實這種問題呢，我也存在真是因為畢竟寫生我，我就是。有時候也會陷入到一種問題就是過于依賴眼睛所看到的。但事實上畫畫千萬不能過于依賴自己的眼睛，因為眼睛印花畢竟不是攝影。它有區別于攝影是對客觀對象的一種體驗，所以你畫的時候啊，要有意識的主觀去處理。不要不是我什么阿深深顏色就是那話的時候。膚色女女孩子的膚色盡量化淡一點，涼一點掉之前一點頭發呢，阿中中一點。衣服的，你可以化生灰就是畫灰一點。顏色會一點就是這樣拉開黑白灰層次。
這是我啟蒙老師畫得你看他對女性膚色調子的處理女性氣質的處理 他這個呢，雖然面部調子特別淡，但是他和頭發層次還是拉開了，而且面部。這種調子給人感覺特別真實，你一看這就是皮膚的質感。這就是皮膚應該有的調子，面部皮膚和頭發的那個顏色對比本來就是拉得很開了，因為頭發是很黑很黑的。面部皮膚病是很大的調子，所以說他那個面部最重的顏色，就是眼睛。五官的顏色無關那是畫的比較重。
鏈接 素描名家-楊飛云
其實素描并不是說。一定要畫的像照片一樣真實一定要畫的特別特別滿特別特別豐富化的面面俱到，不一定的。
并不是說話的越滿越好，我的越多越細越好，或者越真實越像照片就越好并不是的，其實。素描畫的是關系化的意識幻化的是，你對客觀真實。提煉出來的一種審美。
這兩張是涂騰一方畫的
一蹴而就的生動感 ?鮮活感 人物狀態畫的好就是你的話的時候要放松，你就當速寫句話就是騎行的時候一定要放松，就是不化，沒事畫毀了，沒事，就是一幅畫，所以你不要太。太拘束，太拘謹的畫素描的時候。是國外速寫和素描是不分家的素描就是速寫的深入版本而已，所以你在起行的時候千萬不能太拘束，太拘謹，放松的去化你看那個圖騰一番話，她就放花的特別放松，他現場你看著亂其實是亂中有序，你樂。因為排線排線你是畫畫，并不是機器。咋復制你用尺子在量和排的一模一樣，整齊那個反而會顯得特別僵硬，特別模式化。
你不能就是畫面催你產生美的印象，他就是有好話了，其實。你如果是在幅畫面當中，帶著挑刺的眼光去找的話，你肯定合適能發現。很多不完美的地方。那畢竟他是化作并不是照相機。
一幅畫的成功就是作畫者他畫的這個作品，給閱讀者一種美的享受。就是讓你產生一種視覺的愉悅感，那么這幅畫，其實他已已經成功了，其實。
我發你一定要畫出那種虛實感那種透氣感。你不能一直排線一直排線壞了，特又密用黝黑那樣不透氣，會顯得死板。
其實你特別愛思考，這是好事，但是，畫畫是感性的，你的話的時候呢，你就應該拋棄那種。就是，不要把他把畫畫當成考試一樣做做文文化試卷一樣。回顧該怎么畫眉布該怎么畫怎么處理。這樣會破壞你的寫生那種新鮮感，這種敏感度。
就是我發的這些話你看了你覺得好。然后你再臨的時候就順著他這種手法去畫他是怎么畫的你就怎么去畫。就把你看到的，然后去鱗去模仿就行勒。
我老師說我以前啟蒙老師跟我說臨摹，不要。芷林表象指令它的效果，你在臨之前一定要欣賞這幅畫。那挖掘你對這幅畫的感受。然后呢，你帶著理解去話，我老師說臨摹是對原作者作畫狀態的一種再現。并不是單純的復制。
其實臨的一模一樣啊，你只是手法上練熟練了一點。但是當你下次在，寫生的時候，你自己在畫的時候，你能不能用的上。如果你用得上說明你還是學到了。如果你寫自己寫上自己畫的時候，你沒有用上你之前學的林某的那些東西，那就說明。你沒有挖掘原作者。他在作畫的時候是用什么樣的什么眼光去畫的什么樣的狀態去畫的，是放松。還是畫得很緊，所以。你畫的時候。一定要有自己的意識要有意識，你不能。腦子里只想著我，我一定畫出來一定畫出來，不要帶著這種功利性去去話。你畫畫攝化對象的美。而不是完成一件素描，習作，你話叫畫出對象。你關鍵是要抓住人物的精氣神，對吧。并不是在，表現你的做法技術，那表現你的那個。基本功。這些東西都是要都是為了滿足你表現對象。他給你的感受對象的美而服務的。所以一幅畫的好壞不不能僅憑這些基礎知識基本功而判定。
關鍵是抓住人物的精氣神 不是畫出來
一切表現手法，一切技法好或者是你們用的不同材質，你是用炭筆表現還是鉛筆表現。拋開這些客觀因素。你所表現的應該是你對模特。等一種審美體驗。把你從模特身上挖掘出來的那種，精神面貌，精神狀態，那種美。給表現出來，而怎樣去表現。是需要靠你自己去挖掘的，而并不是單純的去靠你的眼睛去看出來的。
但是他雖然線條用的特別放松的，看似特別隨意，但是。那個人物的。整個狀態任務的動作任務的神情都很微妙，表現的很自然。而且一點也不拘束，也不將也不死板。
因為速寫，它是一種瞬間的記錄方式，所以他不可能一筆下去，就絕對準確，而不像素描素描。可以反復的改反復的去打磨去雕琢那個線條兒這個速寫呢，是捕捉人物在運動過程當中一個瞬間的給你的一個瞬間的印象。所以畫的時候會會產生很多亂的線，這種線不叫亂，在速寫當中，這種這種線叫復線就是很有好幾條線。但是這種線會讓這個整幅畫，整個人物顯得特別放松而從而顯得特別生動。
你看啊，速寫呢，有那種就是。捕捉運動中的人總有那種讓模特靜止下來，然后去慢慢畫。這是阿兩種不同的情況所以不同的情況會有不同的對待方式。
康波夫顯然他是呃，對那個速寫不停的去雕琢。他有時候我看那個訴他畫那個速寫在他速寫旁邊他還有局部的重新再畫一遍。說明他是在反復揣摩細節。
怎么說呢，速寫速寫這東西它有時候，因為它取決于時間的長短。在很短的時間里。要去記錄一個運動運動的人正在運動的人，那么這時候線條就像我剛才發的那個俄羅斯畫家他畫的那個一樣。他俄羅斯那個話叫他偶發的那個她只是草稿真的只是草稿很短很短的一段時間內畫的草稿。那他主要是畫油畫，所以那個線條會顯得特別餓粗放一點。
他呢，因為記錄自己的生活記錄自己的戰友。而不是在研究和雕琢藝術品研究阿人體結構。所以他不像康波夫那樣啊，還有仔細的去雕琢去反復的揣摩。
簡單來說就是作畫的動機不一樣。
哎呀，考前的那些畫畫的實在是。太死板了，那種純粹是為了表現，表現你他眼睛所看到的東西堆切表現技法而已，一點，那種那種感受美的感受，沒有就是讓你看著。不舒服。
如果你要零那種呃，硬是一點的呢，就臨學院派的那種學生畫的畫和那種美院畢業出來的老師，他們畫的畫。他們相對來說作品，審美層次要比一般的考前作品要高級多了。我喜歡用谷歌的識圖功能 ?可以幫助我找到圖片的更高清版本
這是主要的一部分，還有待完善結構和優化文字，未完。
