意大利的夏日風光，美貌的少年，同性題材，還有古典音樂與雕塑，海德格爾與赫拉克利特，巴赫與李斯特，所有這些元素融合在一起，讓call me by your name看起來，就像是一道品相精致的法國甜點。

作為非原著黨，大概是由于年齡差，之前下意識以為本片的主導人物會是Oliver，導致看電影時心理預設被顛覆不少，帶來許多詫異與驚喜。

導演的碎片化剪輯與大量的生活化場景，盡管讓影片的結構略顯松散，但重要轉折點處理到位，攝影在色彩和構圖上十分考究，仍然造就了不少讓人印象深刻的場景。順著這些場景來看，Elio的感情變化其實是非常明確的。

1.巴赫與李斯特

前二十分鐘里，影片對Elio的感情處理其實頗為曖昧。

從一開始那句“鳩占鵲巢”，到在排球場上生氣離開，餐桌上抱怨Oliver傲慢，再到自慰被打斷，在泳池邊偷瞄Oliver，這一階段，Elio對Oliver的態度始終非常模糊，他對Oliver的欣賞與不滿，似乎都只停留在面對新朋友所常有的情緒上。

但在小酒館里，Elio頗驚喜地問Oliver怎么知道這個地方，以及后來透過浴室看Oliver換泳褲的背影，又很顯然在暗示Elio對Oliver的特殊情感。

這一部分始終讓人捉摸不定，像是感受到了一些東西，但很難明確那是什么。

大膽猜測，這一處理是為了表現此時Elio的內心狀態。因為不清晰的不僅是觀眾，還有Elio本人。這個新來的美國人帶來的新鮮感與吸引力讓Elio感到興奮，卻也讓他覺得困惑。

直到用吉他彈奏巴赫的情節，Elio的態度才開始變得明晰。

這里在音樂家的選擇上，有一個非常有趣的對比。巴赫的音樂節奏相對舒緩，且嚴謹平穩，與浪漫主義有較大區別。而李斯特作為浪漫主義大師，節奏和風格都十分具有表現力。

Elio回屋后，用李斯特的方式兩次演奏了改編過的巴赫，Oliver卻一直堅持想聽巴赫的版本，Elio戲弄得逞，在Oliver要離開時才彈奏巴赫的原版。

這似乎成了這段感情的一個暗示。在兩人的關系中，Elio顯然是熱烈主動的一方，而Oliver，則注定會回到平穩的生活。

盡管這一場景的情緒十分輕松歡快，甚至可以說是之前所有場景中兩人相處最舒服、也最有火花的一場戲，但接踵而來的，卻是Elio在涂鴉本上寫到，不該說以為Oliver不喜歡巴赫，以及，他認為Oliver不喜歡的是他。

他介意自己對Oliver說過的話，也擔心Oliver不喜歡自己。至此，Elio的態度才逐漸從暗轉明，從模糊轉向明確。

2.赫拉克利特與泳褲

影片中段，Elio翻看《宇宙的碎片》，發現了Oliver夾在書中的筆記，上面寫著Oliver對赫拉克利特思想的理解：“河水的流逝并不意味著萬物變幻無窮難以重現，而是說有些事物因變化而永恒”。

在這一場景之前的兩場重頭戲里，Elio把暗戀者的小心思表現得恰到好處。海灘的夜晚一邊抽煙一邊看Oliver與女生跳舞，此處Elio的特寫給我帶來的觸動大于片尾，極力克制的愛慕與嫉妒幾乎要沖出屏幕。

（必須跑題夸一夸甜茶，此前一直看到他身上甜蜜憂郁又充滿活力的少年氣，但這一幕他所表現的Elio相當成熟，甚至有一絲略陰鷙的病嬌感，看得出可塑性很強，駕馭其他類型的角色應該也沒問題，非常期待以后的作品）

海灘跳舞后，Elio與Oliver之間像是在進行一場你來我往的斗氣，你和奇亞拉調情，我就炫耀和瑪琪亞的好事將成。Elio還十分“好心”地表現得像是要撮合奇亞拉與Oliver，換來的則是Oliver在車內氣憤的指責。

這場斗氣以Elio的主動求和告終，Elio跟隨父親與Oliver一同去了考古現場，并向Oliver伸手言和，工作結束后三人一起游泳，Elio和Oliver在暗夜中高呼彼此的姓名，為后面互換名字埋下伏筆。

而在這一場景之后，便是Elio翻看《宇宙的碎片》，并跑進Oliver的房間拿下他的泳褲，躺在Oliver的床上，這處并不隱晦的性暗示，徹底將Elio的感情展露給觀眾。

隨后Elio看樓下的Oliver時，1st monment驟然響起，節奏歡快、輕松又雀躍，就像夏日貫穿長廊的涼風。這一BGM昭示了Elio此刻的感情變化——他終于確定了自己對Oliver的愛意，此前的不解與模糊統統一掃而空。

結合赫拉克利特的觀點，世間萬物都處于運動變化之中，而Elio對Oliver的感情，也正是在不斷的變化中升溫。

3.騎士與公主

不敢開口的騎士與愛而不自知的公主的故事，很顯然讓Elio有了很大的共鳴，受故事影響，Elio在皮亞韋雕塑前向Oliver袒露心聲。開始談話前，兩人分別站在雕塑的兩邊，彼此距離很遠，沒有直視對方的必要，無論對Elio還是Oliver，在這種情況下討論這樣的話題，比坐下來直接告白輕松得多。

但Elio的自白接近尾聲時，兩人已經走到圓形雕塑的終點，再次相聚，Elio再次向Oliver明確心意，試圖躲避的Oliver則無處可躲，被迫直面。

這時Elio已經從騎士角色中跳出，雖然他并不十分確定Oliver的想法， 但對“說和死哪個更好”的問題，他顯然有了確定的答案，也完全變成這段感情中主動進攻的一方，十分強勢地迫使Oliver面對自己的感情。

隨后湖邊的接吻以及屋內那段荷爾蒙迸發的按摩戲碼，都是這一場景情緒的延伸，Elio在十分努力地試圖瓦解Oliver的防線。

不過，Oliver搖擺不定欲拒還迎的態度讓Elio有了些許動搖，Elio分別在接下來的三個場景中問了同一個問題：Oliver去了哪兒。每次的詢問都沒有得到答案，而Elio的情緒也逐漸低落。

盡管從母親口中，Elio得知Oliver對自己的喜歡更甚于自己對Oliver，但這并不能消解Elio的自我懷疑。之前在湖中的戲里，Oliver問Elio為何總喜歡貶低自己，也暗示了Elio性格中的消極與自我否定的成分。

于是Elio坐在樹下等待Oliver的場景，就具有了十分動人又悲傷的美感。Elio含在嘴里的六芒星項鏈，不時遮擋畫面的繚繞白霧，以及將黑未黑的天色，都將等待的時間無限拉長。

到這時，Elio在不斷為兩個人的感情而努力，但Oliver的態度的回卻讓他有些喪失信心。Elio沉浸在自我懷疑的煎熬中，等待似乎沒有盡頭。

4.桃子

關于桃子的戲，應該算是本片真正的高潮所在。

在此前，Elio主動結束了兩人之間的沉默，給Oliver寫信，再次試探Oliver的態度，而這次他的努力終于得到回應。

午夜臥室的戲處理的干脆又美好， 也正是在這場戲中，出現了本片的片名由來，那個著名的互換名字梗。靈與肉都契合的愛情是Elio所渴求的（與面對瑪琪亞的態度對比可看出），而Oliver的“Call me by your name and I’ll call you by mine”，正滿足了Elio的需要。

不過，兩個人真正的靈魂合一，實現在桃子的這場戲中。Elio玩桃子的場景已經不能算是性暗示，而是十分赤裸裸的明示。這顆桃子，某種意義上代表著Elio對自己的厭惡與羞愧，所以他在Oliver試圖吃桃子時努力阻止他，抱住Oliver啜泣，問他自己是不是很病態。

他不愿Oliver面對自己丑惡的一面。

但Oliver接納了桃子，也就是接納了全部的Elio，包括連Elio都不喜歡的部分。他愛他的一切，愛他青春的軀體，愛他高傲又自卑的靈魂，愛他的英勇，也愛他的羞恥。

于是到這里，以你的名字呼喚我，不再僅僅是情人間的小游戲，而是飽含愛意的自我剖白。至此，Elio已經徹底淪陷與這段感情中。

以上算是對Elio感情走向的一個大概梳理，但這部片子除了景美人美BGM美之外，其實也存在一些無法忽視的問題，所以接下來，我就要吐槽了……

首先，最大的問題，就是Oliver的人物塑造。

因為影片從Elio的視角出發，Elio作為影片的絕對中心，他的家庭背景、愛好、朋友，以及他的想法和情緒等等都得到了充分的展現。但關于Oliver，多數時候都只是碎片化地透露出冰山一角。

這種手法本身其實沒有問題，只是存在很大風險，稍稍失誤，就可能導致人物缺乏完整形象，甚至自相矛盾缺乏邏輯，極大削弱角色的可信度與飽滿性。

這一問題在Oliver回應Elio感情時表現得尤為明顯。

影片前半部分，Oliver其實是這段感情里看起來較為主動的一方，故意或者偶然地進行肢體接觸，在排球場上捏E的背，在泳池邊聊天，他都表現得十分積極，像是在等待著Elio被自己撩動。

所以從Elio表白開始，Oliver的舉止就變得頗為奇怪。他對Elio的拒絕缺乏可信的理由，而最終對Elio的接納更是轉折得十分突兀，就像是強行在這里插入一個障礙阻止兩個人在一起，而這個不知道是什么的障礙，又不知道怎么地、不知道在什么時候消除了。

但這一障礙，似乎又在兩個人共度第一個夜晚后再次出現了。

這樣的處理讓Oliver在后半段一直處于非常別扭的狀態，如果不是看到BJ那場戲Oliver關上門后那個松了一口氣的驚喜笑容，我大概會徹底出戲無法理解Oliver這個人物。

盡管后面導演有隱晦提及社會壓力與Oliver家庭的壓力，但和BJ那場戲一樣，都更像是為這一失誤所做的補救。而且這些補救，都顯得十分單薄難以令人信服。

畢竟整部片子都在竭力弱化同性這一標簽，弱化世俗偏見對同性戀情的阻礙，在Oliver身上加上這樣的設定，實在有些矛盾。

此外，影片對女性角色的處理也非常模糊。除了母親，本片另一個重要的女性角色就是瑪琪亞，但是看完全片，她的作用實在讓人非常困惑，片尾瑪琪亞的主動和解更是有些莫名其妙。

還有就是影片中部分意義不明的場景和談話，其實十分容易給觀眾造成誤導。譬如出現了兩次的大篇幅關于意大利政府的談話，以及皮亞韋雕塑的特寫，幾乎要讓我以為這部片子有什么政治隱喻了。

不過，這雖然是部不完美的影片，但的確很美。也許導演在電影中透過對布魯埃爾的解讀已經表達了態度，因為“電影不是答案，而是現實的一面鏡子”。

就像巴赫雖然沒有寫過吉他譜，但那六周的美好回憶，卻真實存在著。

這樣也就足夠了。