大家晚上好，我是小多，在南京為您帶來共享晚報第七十七期，本期我們的欄目是光影鑒賞，今天我們的主角是偉大的畫家——梵高。
梵高——這個名字讓你想起什么？金色的向日葵、風吹過的麥田、夜幕中的咖啡廳，燦爛迷人的星光……，每一個細節都散發出溫暖和動蕩的激情，一幅幅狂囂般的畫面，都是梵高孤獨內心底層最深的吶喊。正如他所說：“生活對我來說就是一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至會漲得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰勝，并贏得生活”。
梵高熱愛生活，但他在生活中屢遭挫折，艱辛備嘗。作為一位藝術家，在其短短的37年人生中，梵高把生命的最重要時期貢獻給了藝術，但直到死前不久，他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，并且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
梵高生于荷蘭的一個新教徒之家。16歲時，他到古比爾美術公司海牙分店當店員，之后又去倫敦分店工作。幾年以后，由于痛苦的失戀和對職業的厭倦，梵高投身宗教，決心做一個福音傳道者。
1878年，25歲的梵高來到了比利時南部的博里納日傳教。在那里，幾乎人人都做礦工謀生。他們冒著瓦斯中毒和爆炸等危險，掙扎在死亡線上。梵高懷著極大的同情心來到礦區，只見礦工們穿著破爛的衣服，滿臉煤灰，渾身污黑，骨瘦如柴，肩狹背駝，不時有人發出陣陣的咳嗽聲。幾天以后，梵高就在一間簡陋的席棚里開始了第一次宗教集會。他天天去看望那些身患重病的人，把自己的大半薪水用在為病人購買儀器和藥物上。他甚至把床讓出去，自己睡在地板上，村里的病人他全都護理過，每一間草棚他都送去過牛奶，面包。而他自己呢，卻由于缺吃少穿，得了熱病，瘦得皮包骨頭。而他的上司以他超越牧師職責為名，禁止他繼續講道。梵高失去了“上帝”，不得不離開這個生活了6個月的苦難深重的地方。
貧困潦倒的梵高，到處流浪。這時，他閱讀了莎士比亞、狄更斯、雨果的作品，并開始學畫素描。1882年，他到海牙學習繪畫，比他小四歲的泰奧是一位畫商，每月寄錢供梵高學畫。梵高后來藝術上的成功，是與泰奧在物質上、精神上對他的幫助分不開的。
又一次，梵高在小酒店遇到了憔悴不堪、被貧困損害了身心的女人西恩。西恩以洗衣為生，有時還得找個男人為她的5個孩子掙點吃的；她肚子里還懷著一個孩子，這些孩子的父親都是一些陌生人。梵高請西恩當模特兒，并收留了她。西恩以充滿愛情的雙手為梵高做飯、煮咖啡、鋪床、打掃工作室，使他感到從未有過的溫暖。梵高多次為西恩畫速寫，對她身體的線條完全熟悉了，就畫了一張正式的作品，這是一個生命精髓被榨干的婦人，畫上題了米歇勒的話：“世上怎么會有一個如此孤獨絕望的女人？”
但是，好景不長。梵高把泰奧寄來的生活費大部分用在請模特兒和買繪畫材料上，經常身無分文，沒有食物。西恩勸梵高把寄來的錢留作家用，而梵高堅持繪畫第一。他和她只好痛苦地分手了。1883年12月，梵高遷到紐南。在這里，他畫了很多樸素的農村場景，畫了農民、織工的肖像。1885年5月，梵高畫了一幅《食土豆者》幽暗的燈光，挖掘土地的手伸向盆里，去拿土豆。作品反映了作者對勞動者深厚的感情。
1886年，梵高來到巴黎與泰奧同住。他在巴黎第一次看到印象派的繪畫，大為震驚。泰奧把印象派的情況介紹給他，他們還一起參觀了第一次印象派畫展。印象派畫家大都喜歡表現自然界的光和色，也表現現代都市的運動感。
泰奧陪著梵高仔細地揣摩了所有的展品；莫奈的油畫描繪了河水、天空、房屋、樹木，捕捉了變幻的色、跳動的光，使他感到充滿戰栗的生命感；畢沙羅的作品表現大自然的歡騰之息；日本浮世給版畫鮮明的大色塊對比的裝飾性色彩，使他一見傾心；燦爛的陽光，豐富的色調，給了梵高許多靈感。他到街頭寫生，到近郊寫生，力圖畫得很亮，但卻喪失了自己的獨特風格。他感到苦惱。他要表現光明的世界。
1888年，梵高來到法國南部的阿爾。那里碧藍的天空中懸掛著眩目火球，大地仿佛被熾熱的陽光點燃，顯示出強烈的色彩。梵高欣喜若狂，創作激情燃燒著他一生中最優秀的作品就在這里誕生了。梵高發自內心地說：“畫面里的色彩就是生活里的熱情。”
梵高最著名的作品是1888年8月完成的《向日葵》。在這幅畫中，黃色是太陽的象征。他還不止一次地描繪灼目的太陽。同年10月所作的《夕陽剪柳》中那歡快明亮的色彩，大放光芒的太陽，使觀眾的心和梵高的心一起跳動。在這一時期，他還畫了《普羅旺斯的果園》、《阿爾的收割季節》、《圣瑪利的漁船》、《郵遞員約瑟夫-魯蘭》等著名的作品。他幾乎用原色來描繪，強烈的色彩對比一下子攫住了觀眾的心；短促而粗壯的筆觸，形成一種節奏感。色彩猶如鑲嵌在畫面上的寶石，閃閃發光。梵高用心靈感受光明，由荷蘭古典畫法、印象派和日本浮世給予的靈感，在繪畫藝術領域里開辟出一個新天地。
在生活極端困難的情況下，梵高還想在阿爾創立“友人之家”。他在巴黎時的畫友高更來到阿爾，同他熱烈討論藝術問題，因意見不一致而爭論起來。這時，梵高的精神分裂癥已經很嚴重，他竟拿起刀片撲向高更。還有一次，梵高在阿爾的一個妓院認識了一個16歲小姑娘拉歇爾。拉歇爾天真調皮，她擰著梵高的耳朵說：“你來這兒，如果沒錢，就把耳朵割下來送給我”。梵高果真把自己的耳朵割下來，用毛巾把滿臉是血的頭包好，又用紙把耳朵包好，送給了拉歇爾。拉歇爾打開一看，嚇得暈死過去。
梵高被送進阿爾醫院。住院期間，他畫了病院、病室等奇麗的作品。因病情不好，又轉到圣雷米精神病院。在這里，他畫周圍的一切，病院花園里的石凳、病友、窗口望得見的景色、鳶尾花、橄欖園以及遠山和太陽，都是他繪畫的題材。他特別喜歡畫病院周圍的側柏，他說：“我感到奇怪，竟然沒有人來畫像我看到的側柏，它線條很好，比例適當，是那樣的優美，就像埃及的宮女一樣。”
只有繪畫才是梵高最好的藥物，藝術使他感到欣慰。泰奧把他接到巴黎，安排在離巴黎不遠的奧維，請精神病專家迦歇醫生為他治療。迦歇是個美術愛好者，19世紀中葉許多的著名畫家幾乎都是他的朋友。迦歇出于對梵高藝術的熱愛，免費為他治病。在他的細心照料下，梵高畫了最后一批作品：《迦歇醫生肖像》、《奧弗的教學》、《茅草房》、《葡萄園的房舍》、《多比尼的花園》、《麥田上的鴉群》等。這些畫都有強烈的表現力，筆觸賦予畫面一種運動的旋律。這是他生命最后一刻放射出的光華。
1890年7月27日，梵高舊病復發，他借一只手槍，對準胸膛扣動了扳機。29日清晨1時許，梵高的心臟停止了跳動。他的死，使泰奧的精神瀕于崩潰。半年后，泰奧在烏得勒友逝世。泰奧的妻子把泰奧的尸體遷到奧弗，安葬在梵高墓旁。墓地上種滿了象征梵高理想的向日葵。
梵高死后，他的名聲才傳遍世界。他的繪畫，像一顆燃燒的星星，給人間帶來了奇異的光芒，促進了20世紀新的繪畫思潮和流派的發展。梵高的高尚心靈，體現在他一生嘔心瀝血創造出的非凡的作品中。看到這些作品，人們會感到心里燃起一把火，猶如窺視到梵-高那深邃的眼睛射出熾熱的光芒。
好了，感謝各位的捧場，今天的晚間分享就到這里，小多在南京祝福您晚安，我們下周再見！
