《比利林恩的中場休息》是李安折騰了很久的技術革新之作，把體裁鎖定了伊拉克戰爭。這并非李安擅長的領域，之前描寫南北戰爭的《與魔鬼共騎》已經折戟沙場，堪稱李安職業生涯中的低谷之作，這次重拾，也是李安向過去挑戰的一種證明——畢竟情感玩的太出神入化，想要再出神作，畢竟有點難。
從《少年派》開始，李安已經把技術挑戰納入自己“玩”電影的必要功課中，在交上了一記完美的全壘打之后，李安信心十足，開始在幀數上尋找突破口，于是《比利林恩中場休息》從亮相開始，就包含著滿滿的歷史革新責任感，不知道這到底是一種幸運，還是一種逃避。
先來談下個人對這次幀數革命的初步感受吧。作為2k/120幀的體驗者，雖然其震撼度雖可能趕不上4K，但是也比常規的2/3D更接近李安想要傳達的視覺效果。第一眼的感覺如何呢？兩個字: 震撼。在這里，李安耍了個小心機，用錄影帶資料片作為起始，然后再突然轉換成120幀高清的主角起床畫面，那一刻的對比是讓人無法不驚嘆的。之前有人提過近視患者初戴眼鏡的感覺，所言不差，的確如此。接下來，在這種畫面重復出現時，新奇感也就慢慢削弱了，劇情此時開始趕上，吸引走觀眾的關注點。整體而言，高清技術革命的發力之處多在高速運動和大場面之中，因此片中少有幾個高潮點立刻讓這種技術的長處發揮得淋漓盡致起來:一部分是沙場戰斗的片段，一個就是明星表演的最高潮。我覺得最驚艷的當屬表演那段。在那一段的處理中，導演刻意將表演的聲光電攢在一處，憋了一股氣，一下子發泄出來，當男主角和戰友們站在緩緩升起的大屏后面時，那種讓人窒息的盛大感和緊張感如同海浪般將人重重圍住，無法掙脫，再輔以主角沉重的呼吸和第一視角，那一刻，的確讓人無法不震撼。相比而言，后面的戰爭雖然也歷歷在目，但與其他戰爭片相比，并無太亮眼之處。
說完技術，接下來就是影片爭議最大的內容部分了。在豆瓣上，很早就有評論，諷刺此片是“征兵廣告”，指責李安拍攝時的主流美國價值觀；若帶著這樣的先入為主去看本片的話，的確各處都有跡可循，尤其是結尾主角的選擇，更是難辭其咎。但是以李安長久以來的儒家修為，他真的會把本片拍成一個跪舔式的美國精神宣傳片嗎？我覺得不是。
首先，李安出發的起點就是中庸。本片拍攝時，時間已經與伊拉克戰爭相距甚遠，無論是支持還是反戰的影視劇數量都數不勝數，而一連串的反戰思考電影連連獲獎更是讓此類電影的拍攝難上加難，所以李安拍攝伊始就選擇了一條中庸之路，而男主角更是和《與魔鬼共騎》的男主一樣，非常有抽離感和命運感，這也許就是李安看中這本原著的原因——這是一本不肯明確表示觀點的書，只有體會和糾結。所以在片中，無數人對戰爭和英雄的觀點都到了充分表達，就連人們對軍隊同性戀的八卦好奇都有所涉獵。不主觀灌輸，而是讓主角不斷聽到各界人士對他們的觀點，這也許就是李安的第一個聰明的選擇——展示而不評論。
其次，主角在國內的經歷就是一個強諷刺。林恩成為英雄后回到美國，享受了普通士兵無法享受的榮譽和贊美，這個本應讓人開心激動的故事，卻承擔了太多的壓抑和不快。在片中，主角和他的伙伴們進入了一個媒體云集、名流薈萃的焦點領域，但他們經歷的并不是那么簡單的贊美，而是緊張、壓抑甚至是憤怒。
在那里，美國社會對戰爭的各種態度一股腦降落在他們身上，他們不再是一個個體，而是一個政府行為的代號，承擔著各種甜言蜜語和諷刺厭惡沖擊，而他們只能表演，克制真實的自我，把一切承擔下來，熬過這漫長的一天。而這一天，或許比隊長蘑菇犧牲的那天還難熬。
從中，我們似乎能感受到影片想要傳達的一種諷刺意味: 雖然大家都討厭戰爭，但是你又無法離開它。這種感覺讓觀眾和主角一樣絕望。
關于林恩回到戰場的選擇，或許每個人都有些疑惑，認為一個精神壓力這么大的人為何又選擇回歸？但是片中常常閃現的印度神像似乎是一個暗示，因為主角并沒有受任何言論的蠱惑，而是單純聽從了命運的安排。這一點似乎初看很牽強，但卻是導演最用心的鋪墊所在~~林恩和蘑菇多次的長談都提到了命運這個詞，在戰爭和反戰的思想纏斗中，只有命運這個詞才能讓深處戰爭崖口的他們麻痹自己，與敵搏殺，他們來不及考慮對錯，來不及質疑祖國，接受命運的安排，這才是最簡單的思維邏輯。于是他們賴此度日，期待能熬到逃出生天的那一天。
根本上，影片還是道出了中國人常常掛在口邊的一句話：這就是命！誰都怨不了，只怨自己命苦！
雖然本片依然體現了李安最擅長的節奏把控功力和情感梳理調教，但由于原著內容的局限性，本片終究還是一篇流暢的小散文，而非重磅的敘事文，所以帶來的信息量和沖擊感也非《少年派》和《斷背山》可比。而且電影題材過于照顧美國觀眾，尋求燈塔國人民的共鳴，所以必然犧牲其他國家觀眾的代入感和認同感，想要創造《少年派》那樣的盛況估計很難。
繼續期待李安，希望他的下一部作品帶來的不僅是視覺震撼，而是心靈的震撼。
