紫砂光貨器以茶壺器型為代表，是宜興紫砂茗壺中三大造型體系中的一種，和花貨（塑器）、筋瓤貨（筋紋器）并存于世，相互輝映，已經(jīng)伴隨著紫砂壺的誕生流傳了好幾個世紀(jì)。它以幾何形體為主，根據(jù)球形、筒形、立方體、長方體及其他幾何形變化而來，是茗壺造型藝術(shù)中最具代表性、品種最多、范圍最廣、形制最豐富、影響極大的門類之一。紫砂光貨器包括紫砂光貨素器和紫砂光貨飾器兩大類型。
紫砂光貨素器的顯著特征是素面無飾。這類作品非常講究形側(cè)面的線條和形體組合，以及身筒和嘴、把、蓋的等附件的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，它除了采用一些線型裝飾外，全靠簡潔的形態(tài)來表達(dá)作品自身的生命力，很見功力。如掇球、仿古、石瓢等都是傳統(tǒng)紫砂光貨的代表作。
這種表現(xiàn)形式雖歷經(jīng)歲月仍熠熠生輝，也最能體現(xiàn)紫砂本質(zhì)的簡樸無華，素凈端莊，潔凈深沉，也是中華民族傳統(tǒng)精神的一種承襲，一種審美觀念的光大，是紫砂本質(zhì)的正宗祖法與精神所在。
紫砂光貨素器的造型，在沒有達(dá)到藝術(shù)化程度之前是原始的、一般的、日用的普通陶瓷品種之一，談不上個性，也談不上裸胎藝術(shù)美。只有在達(dá)到藝術(shù)化程度之后，才以其絕佳的實用功能，簡練的幾何形體造型，高度的藝術(shù)價值成為人們賞玩、收藏的藝術(shù)珍品，才談得上藝術(shù)美。
這樣的美是紫砂光貨素器的最高準(zhǔn)則。它用自己獨有的語言，采用反映紫砂真實面貌的質(zhì)樸材質(zhì)，從簡潔的形式來表達(dá)思想，表達(dá)美感，表達(dá)作者的個性和見地，把作者的情感注入到形體之中，以體現(xiàn)作者的藝術(shù)修為。
光貨素器的藝術(shù)美，是紫砂陶藝中自然、古樸、典雅、清淡風(fēng)格的定格。它雖屬無釉陶，卻又不同于新石器時代的紅陶、夾沙陶、黑陶和灰陶。它產(chǎn)生一種豐富的表層肌里，如砂般的顆粒特征，并在精致加工后達(dá)到粗中有細(xì)、拙中有巧、砂而不澀、光而不亮、粗而不糙、細(xì)而不膩的獨特效果。
供春的精巧，大彬的渾樸，鳴遠(yuǎn)的精致，彭年的端重，大亨的大度，壽珍的純正，景舟的靈秀，無不在線與線、線與面之間形成起伏節(jié)奏，就像高山流水—樣有韻律。造型的簡練概括、用線的果斷流暢、材質(zhì)的古樸素淡，使人愉悅、賞目、驚嘆，成為紫砂光貨素器裸胎藝術(shù)的典范之作。
明末清初，社會風(fēng)尚趨向奢華，紫砂光貨素器也逐漸為紫砂光貨飾器所替代，紫砂光貨飾器風(fēng)行一時。紫砂光貨飾器裝飾藝術(shù)，有塑、貼、雕、鏤、琢、鑲等等形式。
諸如此類的光貨飾器的工藝技法種類繁多，復(fù)雜精巧，代代傳承，使得紫砂光貨飾器經(jīng)久不衰。至清初，宮廷彩繪、泥繪、描金、縷空、上漆、掛釉、堆貼等形式風(fēng)行于上流社會，民間也受此影響而逐步推崇。至陳鳴遠(yuǎn)時，開創(chuàng)以刻為主要形式的光貨陶刻藝術(shù)。雖陳鳴遠(yuǎn)以花貨塑器聞名于世，但對于光貨陶刻藝術(shù)的歷史功績不可抹殺。至清嘉道年間，由楊彭年為代表的光貨陶刻藝術(shù)唯此時獨盛，并且由于陳曼生、瞿應(yīng)紹、朱石梅等文人參與而成為紫砂藝術(shù)化主流，鐫刻壺銘，刻飾繪畫，銘畫兼具，獨領(lǐng)風(fēng)騷。
歸根到底，紫砂光貨的美就美在古典大方，樸實無華；美就美在自然素淡，原始雅致；美就美在實用把玩，簡潔明了……或粗樸、或精致、或端重、或雋永、或靈秀、或精巧.......
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