昨天，戛納電影節閉幕。
Sir的手機被各種“呵呵”聲刷屏。
所有媒體都對頒獎結果，瘋狂吐槽——
所有熱門片幾乎都顆粒無收。
反而是場刊評分倒數第二的多蘭作品，拿下第二名大獎。
拿下影后的，其實是電影里的女配角。
導演獎還下了個雙黃蛋。
只能說——
評審團就是這么拽！
根據毒舌親戚好老師發回的現場情報：
不管是頒獎現場還是記者大廳，看到多蘭拿獎，都一片噓聲。
主席喬治·米勒被噴得最慘——
所有人都決定回家把《瘋狂麥克斯4》的碟給扔了。
老爺子應該很心塞。
關于網友和媒體有趣的吐槽和八卦，Sir給你們整理好了，在今天第三條。
這一條，言歸正傳，我們說電影。
不就是一份獲獎名單嘛？
那么在乎干嘛？
舉個最近的例子。
今年金像獎最佳電影，和錯過最佳電影的《踏血尋梅》。
五年，十年后，Sir還是會記得《踏血尋梅》。
至于第**屆最佳。
去他的。
管別人認不認，你認，就夠了。
所以，今天，Sir不吐槽榜單，只列出曝光的諸多電影中，那些能留下來的。
在Sir看來——
它們才是戛納。
我是布萊克
I, Daniel Blake
導演: 肯·洛奇
主演: 戴夫·瓊斯 / 海莉·斯夸爾斯
本屆大獎金棕櫚得主。
這是英國導演肯·洛奇，第13次入圍，第二次拿下金棕櫚。
（第一次是2006年《風吹麥浪》）
肯·洛奇今年正好滿80歲，拍電影50多年。
他這輩子的片，只有一個主題——
通過拍英國窮人的生活，直揭社會的瘡疤。
1967年的電影處女作《可憐的母牛》里，一個丈夫和情人都鋃鐺入獄的女人，吃力地撫養兒子，最終卻骨肉分離。
這次的《我是布萊克》，一個有心臟病的工人，被社會救濟的繁文縟節，虐得體無完膚。
這種題材“吃力不討好”。
不夠商業，沒有大喜大悲的情緒起伏，不賣座——
拿下金棕櫚的《風吹麥浪》剛開始在英國上映，只在30塊銀幕播放。
還經常因為太敏感，不得不跟政府周旋——
他1969年的一部紀錄片，拍到一半，就被“救助兒童基金會”控告，影片直到40多年后才“解禁”。
但肯·洛奇堅信：
作為電影人，你的目的并不是傳遞一些信息。一個不能帶給人影響的故事，不能夠算作是一個真正的故事。
《小孩與鷹》
英國電影學院評價他——
作為英國國寶存在，卻沒有得到應有的珍愛。
今年的《我是布萊克》，依舊是站在一個小人物的立場，揭開英國福利制度的種種不合理。
從媒體評價看，這也許算不上肯·洛奇最好的作品。
但面對名利場的誘惑、高層的阻撓，還能堅持半個世紀，決不妥協。
肯·洛奇的存在，證明了老而彌堅這個詞。
這樣的片，且看且珍惜。
她
Elle
導演: 保羅·范霍文
主演: 伊莎貝爾·于佩爾 / 克里斯汀·伯克
見慣了重口味的戛納，也為這部片震驚——
《好萊塢報道者》稱：
這是戛納史上最有力量的強奸電影
根據法國作家菲利普·狄雍的小說《哦……》改編。
一家游戲公司的老板，米歇爾，在家里被一個蒙面男人強奸。
米歇爾沒有歇斯底里。
她把滿地的碎玻璃清掃干凈，洗了個澡。
她要找到那個人，找出真相。
影片爛番茄新鮮度高達100%（5家媒體評價）。
好戲全集中在女主角伊莎貝爾·于佩爾身上。
這位把表演視作“發泄內心的瘋狂”的女演員，曾兩次獲得戛納影后——
《維奧萊特·諾齊埃爾》和《鋼琴教師》。
在《她》中的表演，依舊是影后水準。
前期，戰戰兢兢，聽到響動就像受了驚的兔子。
后期，掌握主動權，強勢、自如。
《綜藝》評價：
懸掛在她臉上的每一次情感波動，都讓她在受害者和受虐狂之間搖擺。
雖然是個強奸故事，有色情、有驚悚、有暴力。
但影片并不黑暗，相反，很輕松。
導演保羅·范霍文直言：
這不是一個悲劇，甚至帶有喜劇成分 。
這位歐洲導演今年已經72歲。
極致暴力和性，是他的標簽——
你看過我的作品里的性愛場面就會知道，性愛看上去粗俗，甚至震驚，那是因為我平時做了細致的觀察，使它們變得真實。
女人在他的作品中，通常強勢性感，會利用自己的身體作為武器。
比如《本能》中的莎朗·斯通。
《黑皮書》中的卡里斯。
而這部新作，外媒稱——
可能是他事業的巔峰之作。
托尼·厄德曼
Toni Erdmann
導演: 瑪倫·阿德
主演: 桑德拉·惠勒 / 露西·拉塞爾
這部片貢獻了本屆戛納，同時也是戛納影史上，最高的場刊評分——
3.7（滿分4分）。
時長接近三小時，沒有任何配樂，全程手持攝影——
但《托尼·厄德曼》讓所有觀眾看得很開心。
放映過程中，兩次收獲媒體呼聲。
影片講父女關系。
伊涅斯就職于德國大公司，對于自己完美的職場生活，容不得一絲叨擾。
伊涅斯的父親，在女兒嚴絲合縫的生活中沒法找到自己的位置。
他的唯一武器，就是幽默。
油膩膩的披肩假發，還有可笑的齙牙。
他稱這樣的自己為——托尼·厄德曼。
每次，他都搞笑著，用不同理由強行加入女兒的生活。
伊涅斯也不甘示弱，你來我往，實力對決。
在這個過程中，導演設置了讓你意想不到的彎路——
比如，“裸體派對”。
雖然全程幽默，但導演本人說：
這是一部非常悲傷的作品。
這部電影里的幽默，很多時候來自于絕望或者痛苦。
看，“喜劇的核心是悲情”，全世界都適用。
這是德國女導演瑪倫·阿德（下圖右二）執導的第三部長片，也是她第一次入圍戛納主競賽單元。
戛納忽略它，沒關系。
老牌權威雜志《視與聽》給了極大肯定——
阿德證明，她是一位了不起的導演。
畢業會考
Bacalaureat
導演: 克里絲蒂安·蒙吉
主演: 阿德里安·蒂蒂耶尼 / 瑪麗亞·維多利亞·德拉格斯
羅馬尼亞導演克里絲蒂安·蒙吉，憑借本片拿下最佳導演獎。
蒙吉被稱為羅馬尼亞的“賈樟柯”——
他總在關注社會問題，永遠在批判。
他的三部作品，全部入圍戛納主競賽單元。
《四月三周兩天》批判齊奧塞斯庫政府的禁止墮胎法——
因為這項1966年的規定，在1989年被廢除之前，導致50萬羅馬尼亞女性，因為秘密墮胎死亡。
《山之外》剖析了宗教的愚昧和社會的冷漠。
這次的《畢業會考》，同樣聚焦社會問題。
畢業會考前一天，女兒伊萊扎遭到攻擊受傷。
這讓父親羅密歐準備送她出國念書的計劃，不得不發生改變。
父親必須做出選擇……
由一個事件引發起一連串事件，最終延展到深層次的問題——
醫生受賄、警察無能、治安混亂、教育系統不公。
以及正在遭遇中年危機的男人，如何應對婚外情。
導演用一場意外的強奸未遂，勾勒出整個社會體系的眾生相。
英國《衛報》給了5星評價，稱其為：
最極致的官僚體制白描
更多中國媒體看過之后認為——
中國觀眾看，更有通感。
帕特森
Paterson
導演: 吉姆·賈木許
主演: 亞當·德賴弗 / 卡拉·海沃德
影片獲得了場刊評分第二高（3.5分）。
吉姆·賈木許今年63歲了，一點也沒變。
這個反好萊塢的獨立大導，推崇極簡。
電影中只有簡單的故事情節，和詩意的電影語言。
《天堂陌影》
新片《帕特森》延續這種風格，講述了巴士司機帕特森的故事。
帕特森每天重復著一樣的日常——
開一樣的路線上班。
永遠在一個酒吧喝同一款啤酒。
司機是他的職業，但詩人，是他另一個身份。
他聆聽乘客的只言片語，每天在筆記本上寫詩。
妻子勞拉，完全是帕特森的反面。
每天都有新的計劃——
今天刷墻，明天買蛋糕。
電影用不一樣的顏色，反應兩人的不同。
帕特森藍色。
勞拉黑色。
黑色與藍色對立，又和諧的統一，就像他們之間的關系。
《星球大戰7》中的反派亞當·德賴弗，出演主角帕特森。
他一邊循規蹈矩做著汽車司機的工作，看起來很死板。
但轉身，又能成為隨性的詩人。
這個“紀律與創意”的綜合體，正是賈木許想要通過電影傳達的：
不論你是公車司機，還是家庭主婦，或者是一名在電影院的觀眾，都能夠在日常生活中成為詩人。
而《每日電訊報》贊：
這位老司機，我們會記得他很多年。
愛戀
Loving
導演: 杰夫·尼克爾斯
主演: 喬爾·埃哲頓 / 魯絲·內伽
這部片，絕對會是明年奧斯卡熱門。
電影改編自真實歷史事件。
1958年，米爾德里德·杰特（女,黑人）和里查德·洛文（男，白人）在華盛頓結婚。
但婚后，他們返回弗吉尼亞，被指控違反了弗州禁止異族通婚的法令。
被判處一年監禁，或者25年內不準在弗州居住。
當年的拘捕證
洛文夫婦不服，向法院提起上訴。
此次事件被稱為 Loving v. Virginia。
官司持續了將近十年，兩人一直上訴到美國最高法院，最終獲得勝利。
自此，“Loving v. Virginia”判決成為不分種族，自由相愛的象征。
HBO在2012年，將這段歷史拍成了紀錄片，名為《愛情故事》。
稱這段愛情故事，改變了一個國家 。
《愛戀》根據這部紀錄片改編而來。
導演杰夫·尼克爾斯用電影重現了這段歷史——
兩人以微小個體之力，對抗強悍的不公體制。
最終成功。
正是奧斯卡中意的題材——
特別是在其今年剛因為種族問題，被瘋狂吐槽的情況下。
明年頒獎季，這部片一定會有所斬獲。
只是世界盡頭
Juste la fin du monde
導演: 澤維爾·多蘭
主演: 加斯帕德·尤利爾 / 納塔莉·貝伊
本屆戛納最有爭議的電影——
場刊評分大撲街（1.4分），卻拿下相當于“第二名”的評審團大獎。
大家紛紛猜測，原因只有一個——
導演是“戛納親兒子”，多蘭。
這位今年才27歲，集才華和美貌于一身的加拿大導演，是近年來戛納的寵兒。
多少導演擠破頭才能在戛納放一部片，多蘭想放就放——
從處女作開始，他的每部作品，幾乎都在戛納亮相。
去年還成了戛納史上最年輕評審。
今年，已經是他第七次來戛納了——
幾乎每年來一次，像不像回娘家。
多蘭的作品，因為獨特的敘事方式和鏡頭語言，在戛納初露鋒芒。
他總是善于運用精準的鏡頭語言，和濃烈的畫面色彩，將邊緣之愛刻畫得深入人心。
2014年《媽咪》中，少年拉開畫幅的這一幕，一直為人津津樂道。
但他熱愛各種慢鏡大特寫和通俗音樂的習慣，也招來不少黑。
Vulture曾評價他：
太自戀了！沒人能做到像多蘭一樣拍自己！
《我殺了我媽媽》
從媒體評價看，這部《只是世界盡頭》，依舊是多蘭拿手的主題——
家庭沖突、母親與兒子之間的愛恨情仇。
一個患上艾滋的作家，在離家12年后回來，告訴家人自己將不久于人世。
把自己男友加斯帕德·尤利爾拍得這么帥，看來是真愛
但延續并放大自己風格的多蘭，這次玩砸了——
情節沒頭沒腦，配樂多到受不了，氣氛也被營造得過分迷離。
變成了一場“毫無營養的家庭大撕逼”（《London’s Evening Standard》評）。
聽起來像——
法語版《小時代》。
Otroscines.com稱：
全片只聽到角色在不停爭吵、咆哮、爆粗。作為觀眾，看得心好累。
不過也有個別媒體給出好評。
《衛報》著名影評人Peter Bradshaw打了四星，稱這是一部聰明、有個性的作品：
影評人們為什么不能像迎接當年的《媽咪》一樣，擁抱這部犀利的電影呢？
但不管怎么說，從現在的勢頭看，多蘭拿下金棕櫚，是遲早的事。
希望到時這位電影奇才，能真正拿出一部讓所有人心服口服的電影，征服戛納。
奧利最開心的一天
Hymyilev? mies
導演: 尤霍·庫奧斯曼恩
主演: Eero Milonoff / Oona Airola
本屆戛納“一種關注”單元最佳影片。
芬蘭導演尤霍·庫奧斯曼恩的首部長片。
講述1962年，一位備戰全球輕量級拳擊錦標賽的年輕人，在集中精神參賽的緊要關頭，愛上了一個人的故事。
影片特別的是——
全部以黑白畫面呈現。
真實故事改編、拳擊題材、黑白畫面，容易讓人想起《憤怒的公牛》。
但這部片一點也不“憤怒”，要精致、溫柔得多。
它的觀感，更類似前兩年，拿下奧斯卡最佳外語片的《修女艾達》。
同樣，影片主題也并不是一般體育題材的拼搏、熱血。
相反，這是一個講述失敗者的故事——
愛情和拳擊，哪個更能讓人感到活著？
《綜藝》雜志稱這部片：
溫暖，充滿人性，又流露出黑色幽默。
片名“奧利最開心的一天”，其實正是他輸掉拳擊錦標賽的這天。
“一種關注”評委會主席瑪爾特·凱勒說：
這部影片讓人意識到，幸福并不一定需要金錢、成功和競爭，具有不可思議的獨創性。
釜山行
???
導演: 延尚昊
主演: 孔侑 / 鄭有美 / 馬東錫
影片入圍今年戛納的午夜展映單元。
沒拿獎，但喪尸題材和延尚昊自編自導的陣容，成功引起了Sir的注意。
延尚昊的名氣，沒有今年同去戛納的老鄉樸贊郁、羅泓軫大。
但他黑暗殘酷的風格，已經在韓國動畫片界，闖出名堂。
2011年的《豬玀之王》，用青少年暴力、校園霸凌等現象，講述殘酷的青春。
他擅長以變態的智慧，影射現實殘酷、人性陰暗。
電影里，底層的人無論怎樣反抗，都無法擺脫命運捉弄——
最終失業、破產、自盡。
那些不用怎么勞動，就擁有安逸生活的人，他們是寵物狗。
而我們是他們嘴里的豬肉。
我們唯一能實現價值的時刻，就是在死去、被分尸之后。
《釜山行》是延尚昊執導的第一部真人電影。
喪尸題材。
一種神秘病毒席卷韓國，只有這輛開往釜山火車上的乘客幸免。
為保護親人朋友，他們將為生存而戰。
從評價看，驚嚇程度沒得說——
早在《豬玀之王》里，延尚昊就玩得一手好驚悚。
末世題材，也最能拍出生死面前，人性的陰暗面。
但愿這是一部韓國版《行尸走肉》。
紅海龜
La tortue rouge
導演: 邁克爾·度德威特
編劇: 邁克爾·度德威特 / 帕斯卡爾·費蘭
這片，毒友應該不陌生——
由吉卜力工作室和法國Wild Bunch影業聯手制作。
這也是吉卜力首次跟海外工作室合作。
大部分粉絲最關注的莫過于——
日本、法國、荷蘭（導演來自荷蘭）混血，能好看嘛？
影片講述一次船舶失事后，存活下的男人企圖建造救生筏逃離荒島，但他的計劃，卻不斷被一只神秘的巨型紅海龜破壞。
聽起來像個魯濱遜故事。
從已經發布的預告看，簡潔畫風和無對白設定，延續度德威特的風格——
他曾于2001年憑借《父與女》，摘下奧斯卡最佳動畫短片獎。
《父與女》
富有禪意的竹林意象，處處留白的構圖，又極具東方神韻。
導演說，影片想傳達對自然和人類生命的深深敬畏——
這也是吉卜力一貫以來的主題。
據說《紅海龜》從制作到完成，花了10年。
在宮崎駿退休，之前被視做接班人的米林宏昌新作《記憶中的瑪妮》，口碑平庸的關鍵時刻——
《紅海龜》重要性，不言而喻。
還好，從現在看來，外媒很吃這套。
爛番茄新鮮度100%（6家媒體評價）。
indieWIRE：簡單清爽，卻回味無窮。
影片拿下戛納電影節特別獎，將于今年秋天（9月17日），在日本公映。
看，這么好電影。
每當此刻，Sir就想起楊德昌說的——
電影將人的生命延長了3倍。
能夠在一輩子看到這么多不可經歷的人生。
有時候真不得不感慨——
當一個影迷，好滿足。
