這一階段成功入了水彩的大坑，緣由可能是一個偶然的機會加了一個畫畫互助學習群，本來我比較習慣畫板繪的，但是群里的小伙伴都在練習水彩，為了保持和大家的步調一致（畢竟每周的作業都是水彩），我也開始逐漸練習水彩畫。
到了現在才發現自己原來的畫有多不成熟，在整個練習過程中發現了自己存在的許多問題，當初那顆功利的、蠢蠢欲動的心終于逐漸的平靜下來，也正是因為自身存在這樣的或那樣的缺點，讓我徹底的靜下來。畢竟，任何事都是要有一個真正熱愛的心才能夠達成的。
總結目前自身存在的問題有：
畫面粗糙，不夠精細。就如下圖，原本畫畫是一件很享受的事，但是有的時候我卻像踩了風火輪一樣著急，畫一幅畫 就和救火一樣，不停地趕時間，我每一筆的背后都有一個聲音在悄悄地說：“快點，快點，馬上到點了。”正是因為這種急躁，破壞了原本的畫面細節，變成了下面的樣子，我總能把顏色不小心涂到邊界外面去。
下面這幅畫也是臨摹的一位藝術家的作品，比上一幅認真了許多，但是依然可以看到葉子邊緣有些參差不齊。后來自己分析的另一個原因是：水摻的太少，還有一個原因是筆觸不夠成熟，運筆不太熟練，畢竟毛筆不同于針管筆。
下面說到人像的問題了，作為一個資深零基礎小白（自學了很久的小白），越沒有美術基礎，越喜歡畫人像，也挺為難自己的，哈哈。有時我非常羨慕美術生可以受到全面的系統的教育，而我沒有畫過石膏像，靜物寫生練習這些基礎的東西，一切的練習都是基于自身的反思與探索。
記得一開始是用電腦練習人像的，當時不懂，就是照著照片畫，結果就是，只是畫皮不會畫骨。對于人的頭部理解不夠深入導致走了很大的彎路。
我畫的人像很少有和原人物相似度高的，因為有的時候畫著畫著，就想著，眼睛大點好看，這個比例不太一樣，就這樣吧。有惰性心理，也有求快的潛意識。因為我實在太期待她上色的樣子了，以致于草稿沒有完善好就開始下筆上色。
下面的幾幅練習是按時間順序排列的。
因為沒有實地寫生的條件，就只能畫照片了。當時畫這幅畫還算認真的，對整體的布局和背景設計進行了一定的構思。最主要的是原照片就非常好看，我選了很長時間呢。
下面那副就和原人物有了很大的差別，因為在畫草稿的時候把她的眼睛畫大了，心里想著是畫大了會好看，但是整體的結果卻是并不如原人物美。五官的不協調破壞了原有的美感。
不太理解人體結構的我最近只練習了半身像，想著熟練了再進行下一階段。
下面這幅線稿花的時間長了一些，但是依然不太像原人物。
總結自己的進步是，色彩的運用方面，水彩工具的熟練方面。
下一階段的目標是臨摹優秀藝術家的作品，嘗試多種風格的練習，最終形成自己的風格。而基礎，只能在練習的過程中逐漸積累了。
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