嚴滄浪《詩話》謂：盛唐諸公唯在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透澈玲瓏，不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無窮。余謂北宋以前之詞亦復如是。然滄浪所謂“興趣”，阮亭所謂“神韻”，猶不過道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字為探其本也。
這是王國維在《人間詞話》以“興趣”和“神韻”對比，來強調和突出他自己提出的詩詞所謂“境界”的地位和重要性。他說，無論是嚴羽提出的興趣說，還是王士禎提出的神韻說，僅僅都是隔靴搔癢而已，只有自己提出的境界說才是直探本源。
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《滄浪詩話》是南宋嚴羽為世人留下的一部古典詩論佳作，也是今天我們學習古典式輪最重要的必讀書。《滄浪詩話》對于詩歌美學的標榜在于“興趣”二字：盛唐諸人，惟在興趣。在嚴羽看來，盛唐大詩人之所以成就出第一流的詩藝，就在于他們完美掌握了“興趣”。
那么什么是嚴羽所謂的“興趣”呢？
蘇纓在《人間詞話精讀》中借用了袁行霈的一個定義：所謂“興趣”，就是詩人的創作沖動興致勃發時的那種欣喜激動的感覺，屬于詩人主觀精神方面的東西。
我們也可以這樣理解，“興趣”強調了吟詠性情的重要性，要寫出活生生的感覺。
如王維的“行到水窮處，坐看云起時”，以活生生的形象呈現出哲理；
如李白的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”，以活生生的形象呈現出詩人內心的澎湃激情；
如杜甫的“聞君掃卻《赤縣圖》，乘興遣畫滄洲趣”，以詩人內心情趣之感動為主，觸動讀者，使讀者帶著感情欣賞作品，開展了想象與聯想。
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阮亭，是清人王士禎的號，他提出了“神韻說”，認為有“神韻”是詩歌的最高技藝。“神韻”強調含蓄，強調意在言外，言有盡而意無窮。
李商隱的《錦瑟》就是一個經典的代表，所謂“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，只讓人覺得美，但到底是什么意思，沒人說得出來。
王士禎認為這就是“神韻”的力量，在美麗意象之下感到某種無法言喻的觸動。通俗來講就是朦朧美。
還如李白《夜泊牛渚懷古》的“明朝掛帆席，楓葉落紛紛”；
孟浩然《晚泊潯陽望廬山》的“東林精舍近，日暮但聞鐘”；
都是以景結情，并不說透，如此一來，才頗具“神韻”。
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而在王國維看來，“興趣”也好，“神韻”也罷，都僅僅觸及了詩歌美學的表層，皆不如他自己提出的“境界”二字的深入根本。
蘇纓在《人間詞話精讀》中的觀點是，“境界”比之“興趣”、“神韻”，更強調詩詞的“形象思維”，詩詞不同于文章，文章多多少少需要抽象思維，要有邏輯的推演和概念的歸納，而詩詞可以不用，僅僅以名詞并置，就能創造出一個生動的藝術空間，如溫庭鈞的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，創造出了讀者需要在想象中自行補足的一切，這就是王國維所謂的“境界”。
即是用字越實，含義反而越虛活，給讀者形象思維的空間反而越大，如“水流云在，月到風來”，認為一個人若面對如此景象，便可悟出“道”的存在。這便是形象思維的佳例，王國維定會認證這一聯寫出了“境界”。
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在我看來，我手寫我心，那是“興趣”；意在言外，那是“神韻”；營造開放性想象空間，便是“境界”。“興趣”、“神韻”無論是從人還是景的角度，都只表達了詩人的主觀內心，而“境界”則是主觀和客觀兼顧或獨立，給讀者留下的是一個開放性的想象空間。
如陶淵明《飲酒》的“采菊東籬下，悠然見南山”；
如元好問《穎亭留別》“寒波澹澹起，白鳥悠悠下”；
畫面自行腦補，詩人的主觀情緒也自行體味，景物沒有沾染主人的一點情緒，主人也沒有觸景而生情，主體與客體各自獨立，卻營造了一種“不悲不喜而意態自足”的境界。這大概就是王國維所謂的“境界”的好處吧。
end
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