節前，Sir曾摸著良心說：

云舅導演的《呼吸正常》，雖然頗有爭議，卻是今年Sir最期待的國產電影。

你們懂，Sir從來不說假話（更別說云舅圣塞巴斯蒂安電影節載譽歸來后，還灌了Sir幾瓶劣質紅酒）。

趁著酒精中毒，今天就來聊聊《呼吸正常》到底好在哪。

P.S.性急想看的，文末有驚喜。

先說故事。

這部電影其實講了四個男人的故事，這幾個男人都有個共同點……

最后都栽在女人手里。

第一個，銀行仔。

他干著推銷信貸、讓人開信用卡的工作，看起來最腳踏實地。

雖然女友拜金，但也見了家長，準備結婚。

結果在一個音樂節上偶遇了素顏女記者，開始劈腿。

第二個，山寨富二代。

不想去家里的工廠上班，也沒別的工作。

整天想著去追一個女大學生，而他連招呼都沒跟人家打過。

第三個，文藝男。

隔三岔五就換工作，號稱自己真正想做的是寫小說。

可小說從來都沒有寫完過。

然后，他又號稱要寫劇本……

別人說他不行，他還要生氣。

唯一他見到面啥也說不出的，是曾經甩了他的前女友。

第四個，科技男。

這人顏值相當不咋地，但擁有傲人的智商。

他有多神呢？

高雅的——他懂量子力學，會做電子樂，還會拍片；

接地氣的——他會陪妹子聊天，會講冷段子，還是個廣州本地資深吃貨。

這么神的男人，也沒啥用。

依然把不到那個相親認識的、有點像les的女孩子。

你說，這些屌絲故事算啥啊，中國哪個城市沒有？

身邊一揪，揪出來一把。

沒錯，這組年輕人的故事，就好看在這。

真實，自然，而且最珍貴的是，它跨越了時代。

在《呼吸正常》里，你看不到其他內地片那些急吼吼要成功的浮躁青年。

我們的青春片有各種虛假狗血，但這不是最可怕。

可怕的是每個人，都一門心思想成為“中國合伙人”。

然后幾十分鐘戲過去，他們輕而易舉地成功，順便還要抒發成功感言，哀嘆青春不再。

或者現實一些，電影里沒成功，就繼續灰溜溜地做人。

這就是這個時代所有年輕人的樣貌？

這時代的確功利，但功利就是全部的真相？

滾犢子。

《呼吸正常》說不是。

這里頭的年輕人，跟我們一樣迷茫，既滿心好奇，又覺得生活無聊、不知所措。

這是70、80后的曾經，也是90、00后的現在。

說它跨越時代，就是因為這份真實。

搞不清狀況，不知道要干嘛，做什么好像都不對——

這樣的青春，才是每代人都會重復的故事。

這樣的故事，跟那些假大空的肥皂劇、青春片比，更值得說，更值得聽。

而且《呼吸正常》的好不止故事，還有說故事的方法。

簡單來說就是：

輕盈。

結構上，它把幾組年青人的故事穿插在一起，按夏秋冬春夏的時間順序自然發展。

但你可能不會注意到這個順序，只會感覺電影里的日子，水一般流走（和你的生活一樣）。

節奏上，它用各種鬼馬字幕卡穿插全片。

既有分隔段落的功能，又有音樂碎拍般的即興，這種自由的感覺，很爵士樂。

觀眾不自覺就獲得了一種輕盈的、超脫功利的感受，輕松地聯想到屬于自己個人的現實。

視聽上，它的電影語言其實蠻講究。

全片的對話鏡頭沒用過正反打，但一樣，你可能根本不會注意到。

導演沒想急吼吼地證明自己，反而選擇了內斂說故事的方法。

剛畢業工作的年輕人，本來就沒那么多驚心動魄，沒必要拍得一驚一乍。

平淡日子里的許多對話，本來就有一搭沒一搭，不用劍拔弩張的正反打，看起來就平實了許多。

其次，把平淡生活拍出味道，其實最需要技巧，但又要看起來沒技巧。

大巧不工，搞不好就是這個意思。

《呼吸正常》的四個男主角，兩個說粵語，兩個說普通話。

看起來沒啥，但對表現廣州這座城市的包容感，挺有用。

再比如素顏女記者。

她和領導、和采訪對象的戲看起來也沒啥重要，談的都是職業前途和內心渴望，但隨便聽幾句，那份年青人的職業迷茫，同樣境遇的人自然感受得到。

最后，導演還在平實中，加上了自己的味道。

比如燈光展那場，聽完富二代的吐槽，你一定會好奇是什么燈飾那么丑；

這個時候才給你看畫外空間里燈飾的樣子，幽默感就出來了。

再比如男女主角吵架時，只剩環境噪音的處理；

還有相對無言時，突然亮起路燈的魔幻時刻。

都是這電影的神來之筆。

《呼吸正常》的表現手法挺細膩，但也圓融地不著痕跡，偽裝得像一個處女作導演的影像自覺。

沒關系，這一點不管觀眾看得出還是看不出，都會覺得挺……

舒服。

順便，也會get到一些趣味，但不是那種捧腹大笑，而是會心一笑。

Sir覺得，電影有三重境界：情、技、境。

情，約等于內容。

那些煽情的，拍生離死別的，讓小孩對著鏡頭哭的，最占便宜。

技，約等于手法。

實話實說，最愛表現技巧、最愛裝逼的，其實就是藝術電影。

長鏡頭、性愛場面、人性奇觀，都是藝術片的窠臼，跟商業片大場面其實是一回事。

這世界有一大半好電影，只得了個“情”字，平鋪直敘了一些天生就好的故事。

而情技結合，內容和形式相輔相成，已是大部分電影能做到的極致。

還有極少數電影超越了情技，創造出一些說不清道不明的美。

這種美，在Sir看來，就是境。

《呼吸正常》，摸著了一點境的邊。

這樣的電影難不難拍？

也難，也不難。

不難，因為《呼吸正常》沒花多少錢，前期實際支出不到十萬。

……還不夠很多電影做一張海報。

設備是借的，攝影機沒有，就用相機。

場地不是借的就是蹭的。

演員和工作人員要么是招募的，要么是朋友。

每到周末，導演就帶著不到十個人的劇組，流竄在廣州街頭巷尾，拍上幾段。

不知道的還以為是盲流。

但說難也難。

沒錢租燈光設備，所以大部分戲都是自然光。

要保證畫面品質，只有一個辦法：等。

等合適的光線出現。

結果反而等到了一些魔幻時刻。

蹭來的場地，拍戲免不了被圍觀。

咋辦？

那就一遍又一遍地拍，拍到圍觀群眾覺得：哦，拍戲真尼瑪無聊啊。

大家自然就無視你了。

結果反而擁有了最自然的群眾演員，拍出了廣州的味道。

演員都業余，咋辦？

那就讓他們本色演出，演自己。

在《呼吸正常》里，你聽不到非人話的對白。那些鮮活的臺詞，是演員和導演在現場共同創作的。

甚至連故事也照著真實生活來，大部分人在電影里的身份、職業甚至經歷，都和生活吻合。

這部電影甚至相當烏鴉嘴地，預言了某些演員的人生：

有人拍戲時沒分手，拍完后真分了手；有人拍戲時沒辭職，拍完后真辭了職。

《呼吸正常》有《少年時代》（Boyhood）的感覺，不是沒道理的。

這種盲流般的拍攝，云舅堅持了一年（他家不是富二代，他也得在養家糊口的間隙拍）。

但Sir也不想夸他……“有初心”“有愛”什么的。

云舅本來就愛電影啊，這不是最基本的嗎？夸個毛線。

再說了，如果電影爛，有初心有堅持也沒鳥用。

而Sir可以負責任地說，這是新世紀以來表現廣州城市氣質的最佳影片。

但Sir更想說得簡單點——

這就是一部有品質、好看、舒服的電影。

可《呼吸正常》在很多地方，連放一遍的機會都沒。

因為它沒明星、沒賣相，所以只在一些城市，做過一兩場點映。

上海藝術電影聯盟每周兩場的放映，已經是奇跡。

正常情況下，一部電影想要全國大范圍公映，拷貝、宣傳……沒個幾百萬拿不下來。

而很多電影花了幾百萬，換來的不過是“一日游”，上映一兩天就被影院下畫。

所以Sir想試試——

通過毒舌電影，讓《呼吸正常》找到自己的觀眾。

你是它的觀眾嗎？

它肯定不會帶給你大片式的刺激，不會讓你獲得快速消費式的淺層娛樂。

它是另一種電影。

適合在你平靜的時候，想在電影里看到自己的時候，看。

我們在全國找了50個城市。如果你恰好在，就買張票，來。

讓我們用一種裸上、硬上的方式，一起參與這部特別的電影。

啥叫裸上？就是沒做任何發行物料，不投放任何院線廣告，不做任何宣傳。

（好帶種……對，我們就是這樣自暴自棄）

第一期，10月22日周六晚黃金時段，Sir在全國50個城市的萬達影院，開展60場眾籌。

在每場眾籌支付后，Sir將把你加入本城的觀影團微信群，讓你第一時間與毒舌粉絲大家族親密接觸。

對了！云舅和Sir打賭說，他這片，院線上映肯定慘敗。

Sir也覺得是……

但Sir特別想看看：到。底。有。多。慘。

你們誰想看云舅笑話么？

微信搜索關注“我的毒舌電影”服務號，進入底部菜單欄“我要眾籌”參與眾籌，和全國毒友一起來看笑話吧。

Sir倒覺得，既然我們老說要改變中國電影，那不如就從一個笑話開始。

因為中國電影，恰恰就缺少這種笑話。