讀寫營第二期 | 談談文學·第五課

理事會讀寫營第二期 談談文學

主講:尋虎


第五課 呼吸與展開

提綱

這就是呼吸

1

不管是敘述,還是內心獨白,還是內心自述,都要快速切換,不要叨叨個不停。幾句就要換一下,這就是呼吸。東邊說說,西面說說,這就是呼吸。

對話更要簡短,一問一答,立刻就要轉,不要搞成連篇累牘的對話。 這也是呼吸。 否則幾十行對話其實就是吸一口氣,肯定乏味,就像幾分鐘不呼吸,人豈不是會憋死么。

描寫也一樣,不要描寫沒個完。盡量一句話就描寫了,然后立刻轉。

2
--呼--吸,12121212,每一個呼吸還可以細分為一呼一吸,形式和內容都在呼吸。
讀者不可能分析,它不知道原因,只覺得神奇,無可名狀謂之神。其實沒有神奇,臺上看到的大變活人,幕后的東西觀眾看不見。
卡夫卡的頂樓后座。典型的121。呼吸呼。只有三段。打完收工。厲害不厲害?
讀完懵了。但是有審美的人會覺得無可名狀。然后一種情緒猛然涌起。
當然是要聆聽語音層。如果注意語義層,只會覺得懵。如果沉浸,體驗,它的內力積聚然后爆發。
生命氣涌動,在讀者心里開了一個口子。嘩啦一下,不就是存在的顯現,美的光暈,一道閃電么。真理就無蔽敞——開了。哪里有什么格言箴言的真理呢?無蔽敞開,這就是真理,也就是真。心靈的灰塵被狂風吹走:啊啊啊,原來我也有心靈!這就是真理。
人人都說心靈,可是此前從沒有觸摸到心靈,它只是空洞的概念。惟有審美,你才真真切切看見自己的心靈。
這才真正覺得活著是有意義的,這是完全不同于日常的喜悅。腳底踩到了堅實的大地。這些是審美的高峰體驗,和宗教高峰體驗是類似的

展開不是攤大餅

在展開這一塊的問題,比較突出的是展開太實。
意象中浮現的一些岔道,第一個念頭,我們會覺得難以把控而排除掉,被強大的意識拉到現實邏輯中,這就跑偏了。 很多同學的問題就出在這個地方。

對于意象自然流動的方向,要盡量去把握它,表現它,而不是回避它。這些模糊的地方,要捕捉,要契合,否則看似推進,實則無感,只是自動化寫作,就像走在熟悉的路上毫無感覺。
 
或許是對意識流手法的錯誤理解,或許是對發散的錯誤理解,會攤得很多,大而無當。
沒那么拘束了當然是好事,大而無當也要避免。
 
我們閱讀時可以注意一下,好的作品并無幾處無味的閑談。可以說好的作品沒有一句多余的話。
 
我們暫且做不到那么好,但是要注意這個問題。

第五講【課件內容】

大家好,今天是第五課,呼吸與展開。

這一課有前提要求,要求你的前期得沉浸,有一定的體會的。至少是做過幾次的。如果說前面一次也沒做,也沒聽也沒做,或者說聽了,但是沒做,那就也等于沒聽了。像這種的話,那可能就沒有辦法去交流和溝通了。因為這里面的東西是比較難講的一個東西,我發現我的資料好多都是音頻。真正的這個文字的稿子,關于呼吸這塊的很少,什么原因?也是因為這塊是比較難講的,好講它是結合例子講,單純的講,也可以講,那就純理性的,純理論性的,這種講法是帶一定哲學性的,或者是帶一定美學性的這種講法,這顯然就不大適合我們大多數人,包括我們內部都不想那樣去講。

兜一個大圈子,對大部分人來說就沒有太大意思,等于是先要上個本科,再回來寫作。我覺得也沒有太大的必要。怎么去掌握的問題,通過不斷的嘗試,糾偏,不斷的去試,那最終做到心中有數。這是非常重要的,我經常講的一個標準,心中有數是一個最高的標準,說的非常好。

大學教授、博士心里沒數,他總是照本宣科,念這個理論,念那個理論,他也不知道哪個理論更好,每個理論都有一定道理。我們要避免這個,從來不會說哪個理論就是最高真理了,人類以后別想了,別在這塊瞎折騰了,就這個了,最高指示,這是荒唐的,我們從來不相信這個,就像救世主來了。

但不因此說理論沒有高下,或者說是毫無標準,想怎么說怎么說,那顯然也不是。但如果在我們這里,就不在理論上過多糾纏了,那從哪個角度來說都不夠,可能十年二年50年100年,你活不到那么長,要看你悟性,悟性不好,也活不到那么久。

第一部分

關于呼吸的第一部分,是最通俗的說法,一點理論性都沒有的。第二部分,有條理的說一下。就采取這樣一個過渡。第一部分也可以說是經驗性的說法,第二部分稍帶理論性。

但前提一定是要沉浸,如果不沉浸的話,你無論讀還是寫,都體會不到,跟我說的就是沒有一樣是相符的,是很勉強的,最多是老師這么說,我就這么去理解,就屬于“拉郎配——硬湊”,把這個硬往上套。像一件小衣服往大個子身上套,這既沒有必要,也是錯誤的。得是沉浸狀態的時候,這套說法才會入心、才有道理,你才能覺得是這么回事。

不管你是哪種寫法,就是按照我們通常作文課、語文課所說的敘述、內心獨白、心里話,內心描寫等等,無論是潛在的對話還是明著的對話,或者是其他的描寫等等,這是一般作文說的。這里我們一般不這么說,但有時候為了方便,還是得這么說,否則沒法去描述。這就是大家通常情況,不管哪一種寫法,一個作品展開,我們都要快速的切換,不要嘮叨個不停。很多人對呼吸體會不到的時候,不認為是自己在嘮叨個不停,覺得這是該寫的、別人也這么看。

這里就存在很多的誤區。第一種,不該寫的認為是該寫的,不說完的話就缺了,這是一種。還有一種,就是說別人也是這樣寫的——其實別人不是這么寫的,自己讀不出來。用個不是很恰當的比喻就叫“東施效顰”。別人捂著胸口,他也捂著胸口,其實不一樣,但他讀不出來,然后就說,捂著胸口為什么不好看?西施捂著不好看嗎?難道你雙重標準?她捂著好看,我捂著就不好看?所以他讀不出來。他也認為人家是跟自己一樣的。

另外還有一種情況,在一些古典作品里面,確實有“繞繞繞”的,包括村上春樹,他有的作品也繞,至少我覺得有些多余,但當他有了一定的駕馭能力之后,“瑕不掩瑜”,或者說并不影響作品的主干部分(主體部分),說那你要是學的話,恰恰把它不好的東西學了,這種情況也很多,我就不一一來點名批評這些了。我說的相信大家能懂,就是你學反了、學錯了,在生活中其他事情就更常見了。你想學村長說話,其實你不是村長,你說出來就很可笑,村長可能說出來還有那么點味道,你學出來就四不像了,這就亂學。

簡單的指標,我們經驗上也能看出來。就幾句,你就換一下。這幾句到底一句還是三句還是五句,這個就不一定,但是你得快一點,別在那里繞繞繞的,在那里糾纏不清,總覺得這里很到位,尤其是有外語式的漢語時就非常纏繞,“他輕輕的關上了那條黑色的大門”,漢語不是這么說話的。要用英語說,可能是合適的,但是漢語這么一說,顯得很蹩腳,讀起來就非常的不舒服,很痛苦。但因為這種不正確的熏陶和學習之后,大家很多都意識不到自己總是這樣的。

這樣除了這一句不好看以外,我反復強調,并不是說這一句不好看,而是這一句不好的時候,整個味道都變了。這道理也不難懂,我們經常說,老一輩的時候,小孩上桌子吃飯,不許拍桌子,不許摔碗摔筷子等等,或者在菜里面這樣插那樣插,老一輩肯定就要訓了,得有規矩。我們現在自由一點,不大會這么訓小孩,但是,如果太過了,可能也會也會說的。是家教、是修養。但是你說他犯什么大錯?哪樣都不犯大錯,既沒傷人又沒放火,事情不大,那為什么要訓?就是這一點不注意,其他地方也就不會注意了。就像褲子,“小洞不補大洞難堵(吃苦)”,你很快就跑偏的非常厲害,這個道理也是不難理解的。

至于我們在閱讀的時候說,有的作家也是繞繞繞,是不是你這個理論就失效了?或者說我該向他那么學?這里我相信大家聽了也會明白,你就要“去其糟粕,取其精華”,不該學的東西你別學。所以很多人學的是說書似的:“山東的東部有個村子(有個小漁村),村里面有300多戶人,張王李趙。”他就這么一直學下來的。古代的說書也好,包括一些演藝體的小說也好,一個是時代的局限,那時候就只會這樣,大家都這樣,這么一種城市化的東西。

還有一個是脫胎于話本,脫胎于話本是要說唱給人聽的。請到家里面來說書,一屋子都是人,他還敲鼓,我們那里叫大鼓書,那就是要有一些城市性,然后還有一些戲劇性。突然猛敲一下,或者猛的停頓一下,抓住觀眾,否則大家可能要打瞌睡,賣個關子、抖個包袱,這都是現場的表演需要。但在文學作品里面就不可以這樣。因為抖包袱是最低劣的,在小說中間,當然,包括一些散文,是非常常見的一種手法,從審美來說就是非常不美,但是很多人渾然不覺、樂此不疲。抖個包袱最后反轉了,原來他是王子,他不是乞丐。

他覺得很得意,為這個,審美總停留在這種所謂的消費的層面。賭博不就是一種消費嗎。“我賣了一個東西給你,開心嗎?開心,開心就行了,這東西就值了。”這么一種對寫作的看法,一種文學觀,很糟糕的,這種審美趣味是非常非常差的。

好,我們在讀一些好作品的時候就能發現,他不會繞,對話很簡短,一問一答,也就結束了,就轉。不要說來說去:“吃了嗎?吃了。吃什么了?牛肉。牛肉紅燒的還是水煮的?水煮的。哪幾個人吃的?張三李四和我。幾點開始的?一點到五點。”全是這種對話,覺得很有意思。而我們讀來是,會覺得非常的乏味,非常的無趣。這都是我們需要注意的,但自己不注意不到的。怎么去解決?就是我們說的誦讀這個辦法。

我希望這次活動之后,大家即便什么都沒記住、沒做到,有一條牢記在心,就是我們小卡片最早的一條,六字訣。這是根治你、調養你審美趣味、文學品味的一條長久的一劑中藥。它是溫補的,可以長期吃下去,對你是有好處的,哪怕你什么都忘掉了,這條不要忘,遲早能熏陶出好口味。這一條都沒有的話,可能就什么都沒有,又回到以前開始那個主題、立意、大綱、人設、情節故事一波三折,抖包袱,做個伏筆,然后穿越一下。

就這些東西,三塊錢可以買100篇1000篇這樣的套路。如果寫作是人人都會、廉價的東西、如此簡單,世上也就沒有寫作了。都讓人工智能做得了,而且根本就不需要人工智能,這個還不需要人工智能。人工智能比這還要高級一點,因為它是海量的,你又不是海量。你一個大腦能裝多少?你查資料能查多少?你是很有限的在編造。但人工智能它是海量的,上億個里面抽取多少種套路、模式出去,比你不高明些嗎?你很快就失業了。

我們生活中說話也是這樣的。無論是對話了,還包括講述,講述一個事:“村里有300人,300人之后張王李趙等等”,就這種說法,除了乏味,我們也可以想象一下,就如同幾分鐘不呼吸。人都要憋死了,審美什么全都談不上。描寫也是這樣的:從東到西、從南到北,山到水,水到樹、樹到草、草到花,一樣不漏,這是我們非常樂此不疲的流水賬式的、掃描式的,這就是我們經驗性的、感性的認識,就是說我們會讀一些好作品,當然我也不需要點,清單也列過了,大家在讀的過程自己去體會,哪一個作者是這樣做的,差的又是什么樣的。

第二部分

第二部分,稍稍理論點說,怎么能抓住這個特征呢?或者是自己做帶有一定指導性,套路肯定是沒有的。那怎么才能有指導性利于自己發現呢?

這個呼吸,說起來很簡單,121212......但它不是指肺部的呼吸、身體的呼吸,不是我們平常的呼吸,但有跟它相似的地方。它有一定的節奏似的,有一定的韻律似的。當然每個呼吸還可以細分,比如說這一節和那一節,我們可以說是一個呼吸;第一節和第二節是個呼吸。

我們講課也是這樣,第一部分講完了,有個呼吸,轉到第二部分了。我絕不會嘩啦嘩啦嘩啦這樣講,這樣的話就不會讓人感覺到是分成兩部分,哪怕標志出、標識了兩部分,可能聽起來也不覺得是兩個部分,只是覺得在呼啦呼啦的說,沒有分成兩個部分。絲毫沒有感覺到停頓,再開始都沒感覺到,這實際上也是一種呼吸。

但是跟我們所說的“寫作的呼吸”,還是有一定的區別。我們剛才說的這種呼吸就太直觀了,很明顯,表面看就行了,我們這說的呼吸當然是要更內在一些,需要體會的。

實際內容在后期就不說了,說的話有點懸。大部分讀者不可能分析,也不知道原因,他只讀圖個痛快、消遣,或者說是一種很淺層的愛好,當然也有資深的。我們不說那種真的能體會到一些東西的讀者,或者經過訓練的,對大部分人來說,他是不可能知道原因的,可能就只是驚嘆:“哎呀,這小說過癮、帶勁;這個散文寫的太棒了,讓我好像身臨其境”等等,說了很多很多夸獎的話,覺得很神奇,他不知道什么原因嗎?“無可名狀謂之神”,就是說不清楚,只覺得太神奇了,說的清楚的那可能就不神奇。

但是我們可以說文學它并沒有什么神奇之處。這就跟變魔術一樣,臺下一看,大變活人;但事實上,你站在幕后去觀察的話,里面是個把戲。文學作品的這種效果、這種審美、這種檔次,名著為什么是名著?名作為什么是名作?大作家大詩人,為什么是?一般人怎么就不行,到底缺哪一塊?可能很多人始終沒辦法搞得清楚,只會說是沒天才,要么說是沒靈感,就變成是一種神秘的東西。那就不需要努力了,那就是我沒天才、我沒靈感,這不就完全的違心論,大家普遍反對違心,唯獨在這上面又非常違心。這樣做的也非常多,他覺得自己做不到,或者自己不是那種人,意思我就弄點大陸貨、技巧性的,他會這樣想。

那我們就舉點例子,當然卡夫卡的這個《馬戲團頂層樓座上》,這篇短篇也就幾百個字,有的同學可能沒看過,它就三段,那我們可以說他是典型的121,在這里就說一下,因為可能沒讀過,就是干脆利落。像這樣的作品大家都可以找,包括春上村樹的短篇。我覺得是最適合大家學習的。當然不是說你就盯著他,我覺得入門是非常好的一個,包括體會我們所說的這個全部內容,無論是開篇還是這個展開,無論是這個沉浸還是呼吸,我覺得春上村樹都做的不錯,當然是早期作品了,我覺得他中后期作品都不太好,我覺得初心沒了、變了。也不能講他事在追求功利,但是心態可能變了,反而文學感覺沒了,變得很俗,變得為了寫而寫,一寫也能寫幾十萬字,但是沒有精氣神了,已經沒靈魂了,是不是江郎才盡就說不清楚了。不管怎么說,他的短篇作品,早期的作品還是值得學習的,當然還有其他的作品,我們都點過的。

尤其在閱讀時候,包括寫的時候,我們反復在講的,這當然是從另一個角度——從語言這個角度來說的,我們一方面從意象這個角度,一方面從語言這個角度——當然語言不是孤零零的東西,它同樣是所謂的語言也是意象的語言,但是我們有時候會為了方便,或者為了這個能剖析的更清楚一點,所以有時候會也會把語言單獨說。這個語言我們反復講的,要聆聽,聆聽語音層,無論是讀一些名作,聆聽語音層。我們講的快速讀,快速讀實際上就是一種聆聽。我們自己寫,東西還沒出來怎么能聆聽?不是沒聲音嗎?就是無聲,恰恰是無聲才能“無中生有”,恰恰是要聆聽。這種等待的聆聽是什么?聆聽實際上也是個...。

并不是說你去聽一種物理的聲音,而是在從無中來聽,沉浸就是這樣的,沉浸就是到無,沉浸就是沉浸到虛無之中,但這虛無不是禪宗那種一下子到彼岸去了,一下子這個禪定過去了,不是這種。它是一種期備,是一種等待。這樣的話你可以能聽到聲音的深沉,語言的深沉。但是如果你只是在語意層的話,那你體會不到呼吸。

大家再回想一下,在這次活動之前,我們大部分肯定是看內容,一個作品我們看內容,實際上就是語義層,就是說里面到底說了什么,最好弄一個大綱,弄一個簡介或者梗概,這是我們的,或者是自己梳理出一個讀后感似的,實際上都是在語義層,就我先讀我捋清它。但讀的過程沒有辦法那么慢,然后,我還要梳理:第一節說了什么;第二節說什么;人物有哪幾個;誰誰性格是什么;關系是什么;事件的發展、起因、時間、地點,然后過程,這就是語文課所講的,這個時候你能聽到聲音嗎?能聽到語言嗎?你聽不到,你全在抓內容。

所謂的內容就是什么?就是語義,就是含義。就像桌子,桌子四條腿,你一旦說桌子本質的時候,桌子就變成什么?桌子本質是木頭。你得把桌子扒光了,但桌子是不是木頭?它顯然不是木頭,有哪塊木頭是四條腿的?是一個平板的?就是我們在注意語義層的時候,就相當于這樣把它扒光了。把它整個磨平了。

一部《紅樓夢》90多萬字,梗概可能就200字,這叫語義層,它的語義層就200字,那紅樓夢是200字的梗概嗎?那他為何要寫90萬字那么辛苦?直接兩百字梗概的了。批判了什么、表現了什么、寄托了什么、預示了什么...... 200字結束了,說完了。出現就是寶釵,賈寶玉和林黛玉愛情悲劇,然后浮現其他家族,亂七八糟的事,沒了。200字的梗概,這就像語義層。我們能不能聽到這個語言?沒有,我們能聽到聲音?也沒有。我們能不能感受到呼吸?沒有。那我們在寫的時候呢,有沒有?沒有,讀都沒讀到,寫當然沒有。

這里,也說到體驗,說到這個生命器。

那我就不過多解釋,但實際上大家應該也能理解。就是在你心中有種情緒,你這樣的才有呼吸。所謂的聆聽,在這種沉浸中,這種寂靜的狀態中,為什么能聆聽?因為有深沉的東西、有涌動的東西,這就是命。人終于本真的活著了,不再是我們日常的那種活,這個大家不要誤解了,好像這個非本真的就是壞人,不是這個,他不含道德批判的意思,或者說你這種活著是一種虛假的活著,也不是這個意思。

就是我們日常的吃喝拉撒,上學工作,結婚生子,買房買車等等,出國旅游,當然,也可能這個跑快遞,搞外賣,辛辛苦苦風里來雨里去,當然也可能唱歌跳舞,這些我們可以說是非本真的,但不是壞的,不是說這種事就是庸庸碌碌的。有什么值得譴責的東西,這倒沒有。這個貢獻GDP,勞動所得,平常人的日子,這有什么錯?從這意義上沒有什么錯。這種叫本真和非本真是什么意思?在我們寫作中,在這種沉靜中,在這種寂靜中,我們所寫的東西是本真的,它能給我們帶來什么呢?這給別人疑惑的東西,我寫那么好,我得到什么?按照你的說法,他的價值不在于寫的好之后發表了,或者是賣錢了,或者是成了文豪了,名利雙收了,好像不在這一塊。這顯示的確實不在這一塊,它是個純精神的東西。

聽起來好像很虛,但是這種很虛的價值,它確實是很虛的價值,它不能給你帶來一點口糧的,從本身來講,它不能。那當然你寫出作品可能能發表,然后賣錢,成了名作家,那也是可能的。當然也有一定的概率是不行的,你寫太好了,實在不容,你死后出名了,反正你享受不到,出版社賺了,就是前天那個小伙伴說的,這確實是這個樣子,也有。我不管比例高不高,這種情況肯定有。我們不談比例問題、調查的問題,這是另外的一個課題了。

這種對自己自身好,它價值何在?真能做一個長篇大論,或者做一個很深的一個哲學報告,但是我們想簡單的講一下。它什么時候才體現?就是那種沒用的東西,它什么時候真正能起作用,真正能幫到你?當你寂寞空虛冷的時候,更重要的是當你悲觀絕望的時候,當你人生無望的時候,當你什么都有,但是心空落落的時候,或者是你什么都沒有,沒有依靠的時候。這個時候本真的東西就起作用了。當然本真的不僅僅就是文學,藝術、梵高,支撐他的就是這個,他畫出來的東西卻那么的熱烈。

那有的人當然這有點說教性的,但我不想太多說,但是涉及到這個話題就說一下。有的人說我挺好的,我安安穩穩,就想寫點小東西,也沒其他的想法,你這種盡管那樣。你說的那種精神不精神,好像我也感覺不到,到那時再說。可能有。但凡有體會的是,在一個人生死存亡的時候。這些東西你就發現,四面一看,沒有救世主。你很多東西崩潰了,我們現在社會這種就尤其突出了,青少年的絕望,包括前面的這個這個一些走失的孩子,當然不是全部都這樣,咱不說有一部分可能是的,包括我們身邊,這樣的孩子也很多,比例也很高。

這里面很大程度上是沒辦法,醫院是治不了的,精神病院是治不了的,他能控制一下,只要不控制就不行。也有一些報道,說是治好了,我是表示懷疑的,這還搞醫院治是治不好的,它不是一個醫療上的事情。它是心病,人家是精神病院,精神病院不就治心病的嗎?不,它治的是心理,不是心,這東西得靠文學藝術,到一定程度上,宗教也具備這樣的。這東西叫心病,它不是說醫院能解決的事情。

話題岔遠了,再拉回來。

我們說生命去涌動,在讀者心里打開一個口子,這是在讀者的效果。后面有一點理論性的,大家酌情看。這是我內部說的,大家頭一次聽,就覺得里面概念好多,就不多說了。最后說一下,人人都說心靈、都說心、都說精神,但是并沒有真正觸摸到,很空洞。你有沒有心?有心。我的心靈怎么樣?他的心靈很美、他是個愛勞動的孩子,他善于幫助別人,他的心靈。我的鄰居老張,他這個人心靈美。這實際上還不是心靈,這實際是心理。所以我們一直以來大部分人會停留在一個很空洞的概念上,并沒真正能觸摸到心靈或者心。

我們只有在審美中,在文學意識的活動中,才能真真切切的看見自己的心靈,但這時的看,不是眼睛的看,而是真正的能體會到或者是感受到。你發現你真的有心,而不是以前那種,這是兩層,心和心理是兩層。這個心,它無所謂好和不好。他完美的,因為它不是說我想行善,我想行惡,不是這個。他就是讓我成為人的一個東西,我沒有心就不是人,正因為有這個心,一顆人的心,我才是人,我正是因為有精神,我才是一個人,否則我就不是人,我只不過就是一個靈長類動物。

我們甚至可以說,植物人還是有心靈,只不過他可能很多功能消失了,他沒死。躺在那里不動,但不代表他沒有心靈,因為你一旦植物人蘇醒了,他就又活過來了。他心靈還在那里,才會這樣,否則的話,人活過來了,心沒了,這怎么可能?所以他還是有。一個睡眠的人,沉睡的人,他還是有心靈,只不過心靈在哪里沉睡,他醒來的時候心靈也蘇醒了,否則的話我醒來了,但是我心靈沒醒,這怎么可能?

所以,這個呼吸在我們展開的過程中,是需要體會的。在我們讀的過程中體會,在自己寫的時候體會。為什么一天200字最多,這就是強行讓你進入呼吸狀態里。大家再想一下,能不能理解我這個安排。之前是讓你呼吸,一天200,沒寫多,沒有跳戲,沒有跑偏,然后第二天又這么一點字,你又是一次呼吸。都是讓你進入這種狀態,而不是倉促的嘩啦嘩啦寫了一兩千字,三五千字,甚至上萬字,但這里面就一口氣,自己不覺得憋悶,就是自己從心理上來講,不覺得憋悶,這個心的感受,跟心理上的感受,完全兩碼事。

這個也很好懂,我們生活中,比如說我喝了頓酒,但實際上對從心靈上來說,很空虛。我為了娛樂喝了一頓酒,為了借酒消愁喝了一頓酒,實際上能不能叫借酒?叫“抽刀斷水水更流,舉杯消愁愁更愁”是吧?心是很清楚的,但是他藏在深層,藏在陰暗的角落里面,他知道,一頓酒是不解決問題的,反而更苦。但是人往往活在哪?活在心里,這個就是自我這個層面。我能解決問題,喝一點酒心情好了,你看心情好了、開心了,我唱歌了,手舞足蹈了,這是明顯的我情緒好了,這是很多人,不然傻子才喝酒對不對?

但是更深的東西感受不到,因為他不往那方面注意。你注意到了你就知道了,并不是需要很高的智慧的,不需要,但你真的往內心看的時候,你會知道這點酒不解決問題,而且讓我心里更苦。當然我也不是說反對喝酒,不是這意思,有的酒不是說一定消愁,就正常的一部分。我說的就是那種為了想快樂而做一些事,往往事與愿違,但你不知道。

做父母的也得知道,教育孩子咱們就那么懶,苦口婆心婆心為他好,真的是為他好,他不信。這怎么回事?他不知道,他體會不到,年幼無知,總覺得玩手機開心,你把他手機拿了就要發瘋,現在誰敢把孩子手機拿走?不敢。一拿就跳樓。這是這個時代的悲劇。但你說從小就不讓他玩,這也不現實,這社會氛圍就在這里,很早以前說不讓孩子看電視好了,不但做不到,現在你讓他看也不看了,因為升級了。所以你純屬多余,你那說明這里面是什么一個問題?不是頭疼醫頭,腳疼醫腳的問題,這也是個深層問題。

好,那我們在讀寫的過程中間進一步體會。同時,在點評未來的幾天,我們還大家要寫,堅持下去,然后點評,這時候你可能就是更體會一點,因為光這么說的話,它現在比較的空,點評的話,未來幾天我會在展開呼吸這塊的,會稍稍多提一點。這樣大家可能體會就要好一點,整個作品就是這么一個東西。

所以說一個作品他不選,不是說有好多好多零件他是組裝,頭皮發麻,不是這樣的,很簡單,大道至簡。甚至可以說開篇定調子也是呼吸,一回事,只不過單獨拿出來說,也因為這個初始意象的這個重要性,但是我們也同樣可以說,它也是個呼吸,整個作品都是一個呼吸,它本來就是一個生命的呼吸。

好,今天就說到這里,未來幾天大家更要堅持下去。

感謝學員 02062 李予柒 根據語音課程整理文字。
感謝學員 02114 七七1212 提供語音合成。


【課后習作】
注意:本期作業截止時間2023年2月17日20:00

主題:在評論區留一段練習,用學號開頭,如:【02000】習作內容。按時完成的學員有資格參評滿勤獎。

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【預告】
周五晚八點品讀納博科夫《圣誕節》;講解部分同學作品;公布優秀獎獲得者名單;六堂課小結講話。

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