水墨畫是中國漢族特色較強的一種繪畫形式，被譽為國畫，是中國繪畫的代表。水墨畫借助文房四寶，便可營造出水乳交融、意境獨特的藝術效果。

1960年，上海美術電影制片廠根據(jù)方慧珍和盛璐德的童話故事，參考了齊白石筆下的魚蝦形象，攝制完成了我國第一部水墨動畫短片《小蝌蚪找媽媽》，講述了一群小蝌蚪找媽媽，總是認錯人，最終功夫不負有心人，從而找到媽媽的故事。片中的小蝌蚪單純又可愛，一句臺詞“媽媽，媽媽，好媽媽”，叫出了孩子般的天真無邪。在尋找媽媽的過程中，小蝌蚪一不小心打擾了大鯰魚的睡夢，就在鯰魚準備教訓小蝌蚪的時候，媽媽及時趕到，挺身而出，解救了小蝌蚪，展現(xiàn)了母愛的偉大。

1963年，特偉、錢家駿導演的《牧笛》是上海美術電影制片廠攝制的第二部童話題材水墨動畫片，這部動畫片將自然和藝術融為一體，講述了牧童、水牛和大自然之間的故事，表現(xiàn)了中國人天人合一的哲學思想。該片借鑒了著名畫家李可染筆下的牧童和黃牛的形象，展現(xiàn)了美麗的江南風光，意境深遠，給觀眾帶來了美的享受。1979年，《牧笛》獲得丹麥第三節(jié)歐登賽國際童話電影節(jié)金質獎。

文化革命后，上海美術電影制片廠決定繼續(xù)嘗試水墨動畫的攝制。1982年，經(jīng)過對各種困難的克服，中斷了十七年的水墨動畫片終于恢復攝制。在編劇桑弧和導演唐澄、鄔強的不懈努力下，《鹿鈴》問世了。故事改編自白鹿書院的一個傳說：老藥農(nóng)和孫女在山中采藥救下一頭受驚的小鹿，與之結下深厚情誼。片中的小鹿最后與失散的雙親相遇，戴上了小女孩送給它的銅鈴，依依不舍地離開。《鹿鈴》的色彩和人物設置都比以上兩部動畫片出色，其中清新、雅致的場景既引人入勝，又充分發(fā)揮了水墨畫長于抒情的特點，將小女孩與小鹿之間的友情描繪得純凈而綿長。

水墨動畫將國畫精髓引入到動畫制作中，成為中國動畫的一大創(chuàng)舉，它用輕靈優(yōu)雅的線條，營造出詩意的畫面，使動畫片的藝術格調取得了重大的突破，對后來許多動畫、漫畫的創(chuàng)作，產(chǎn)生了重要的影響。目前，粉絲突破三十三萬的微博博主“一品芝麻狐”被認為是水墨動畫的繼承人。由王溥willfox創(chuàng)作，被韓寒、姚晨等微博置頂?shù)摹吨ヂ楹鲅洝罚銓⑺嫷墓P法融入到當今的漫畫連載之中，得到了廣大粉絲的喜愛和追捧。改編自名著《西游記》，連載并有意愿做成動畫片的《芝麻狐做妖記》，講述一個小狐妖在妖怪之間求生存、謀發(fā)展的故事。作者王溥willfox喜歡畫水墨人物畫，經(jīng)常在工作之余向前輩學習水墨畫的創(chuàng)作，他曾說：“要多向前輩學習”。芝麻狐目前已被火山映畫（北京）影視文化有限公司簽約，相信動畫攝制的開始指日可待。

除了水墨畫，我國的壁畫也為當代動畫創(chuàng)作提供了源泉，對中國特色動畫片的形成和發(fā)展來說，可謂功不可沒。

壁畫，被稱為墻壁上的藝術，是早在漢朝就存在的墻壁上的記載。中國古石窟、墓室或是寺院的墻壁，多有壁畫。我國漢代磚畫的人物形象寫實，動態(tài)夸張，畫物粗細轉折，善用長線條畫出流利感。敦煌壁畫滿壁風動，天衣飛揚，是中國氣派和民族風格的體現(xiàn)。總體來說，壁畫的線條秀勁流暢，展現(xiàn)了古代畫家的豐功偉績。1956年上海美術電影制片廠出品的《驕傲的將軍》和1961-1964年攝制的《大鬧天宮》的美術設計，就汲取了畫像磚和敦煌壁畫的造型藝術。

1981年，上海美術電影制片廠出品的享譽國內外的經(jīng)典動畫片《九色鹿》，就取材于莫高窟257窟《鹿王本生》的佛經(jīng)故事。該片用古代佛教繪畫的風格，講述了九色鹿助人為樂卻反遭迫害，最后用神力化險為夷，讓壞人受到懲罰的故事。故事中，九色鹿幫助遇險的駝隊，駝隊傳揚其美名，可是歹毒的皇后卻一心要用九色鹿皮做衣服，弄蛇人為了錢財，不念九色鹿的救命之恩，帶著軍隊圍捕九色鹿，最后掉入水中，一命嗚呼。其中，九色鹿有著象征著善良和美麗的閃閃發(fā)光的皮毛和潔白如雪的鹿角；弄蛇人尖牙利嘴，彎腰駝背，一副猥瑣模樣；國王健壯有力；王后和宮女都衣帶飄飄，S形的身材十分曼妙非常。這些形象的設計，都源于對敦煌壁畫造型和風格的學習以及運用。片中的人物、色彩、背景都體現(xiàn)出一種異域風情，而弄蛇人丑惡的嘴臉與九色鹿安詳?shù)纳駪B(tài)和神圣的威懾力形成了鮮明的對比，讓人印象深刻。

上海美術電影制片廠1993年制作的動畫短片《鹿女》，也是根據(jù)敦煌壁畫中記載的佛經(jīng)故事改編的。影片由嚴定憲、林文肖導演，曹麗華編劇。片中的鹿女由母鹿誕下，此女足跡，皆生蓮華。一天，鹿女在去拜見師父的途中，不幸遭遇正在打獵的夏王，路過的炎王為救下母鹿和鹿女與夏王結怨。鹿女感恩，以身相許。成親當日，夏王來截，炎夏再次結仇。婚后，鹿女誕下一朵蓮花，炎王聽信讒言，將蓮花拋入水中，為夏王所得。蓮蓬中蹦出十個孩子，夏王無子，甚為愛惜。后來，夏王領十太子攻打炎幫，鹿女出現(xiàn)，母子相認，二王爭子，形勢危急。鹿女大義，命十子回到夏國，報夏王養(yǎng)育之恩。炎王和夏王深受感動，從此兩邦和睦相鄰，永世和好。

這個動畫故事，是在敦煌莫高窟壁畫故事的基礎上創(chuàng)作而成的，將音樂、舞蹈、雜技、武術等元素結合在一起，給觀眾帶來了別開生面的審美感受。通過對鹿女舍棄自身幸福，化干戈為玉帛，造福兩國人民的感人故事，深情地謳歌了中國傳統(tǒng)文化中舍己為人的寶貴精神，傳遞了守正向善的正能量。

《九色鹿》和《鹿女》這兩部典型的敦煌動畫作品將敦煌元素以動畫的形式展現(xiàn)給成千上萬的觀眾，已成為敦煌文化影視產(chǎn)物的一部分，對后來許多動畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。如2011年吉林動畫學院的動畫作品《飛天》，便是一部富含敦煌壁畫風格的完全手繪動畫藝術片，講述飛天千年后醒來的故事：有一天，飛天從畫中醒來，希望能跟同伴一起飛向天空，可是，不管怎么努力，都以失敗而告終。被沮喪籠罩的飛天，回憶起曾經(jīng)飛翔的日子，屬于飛天的琵琶隨著飛天內心的召喚而降，飛天拋卻煩惱，彈起琵琶。琵琶聲喚醒了同伴，昏暗的壁畫有了光彩，飛天們共同奏樂、起舞，回到了極樂世界。該片以材料動畫為藝術手段，以龐大恢弘的敦煌美學元素為藝術支撐，借助材料動畫風格多樣及藝術開放的特征，來表現(xiàn)敦煌藝術瑰麗的美學價值。《飛天》突破傳統(tǒng)主流的常規(guī)動畫模式，使用了別具一格的敘述方式，使得全篇節(jié)奏跌宕起伏，張弛有度，緊扣觀眾心弦，引起受眾的情感共鳴。

1949年后，國畫藝術和壁畫藝術得到恢復，并與不同的藝術形式結合，贏得新的繼承與發(fā)展，在新的時代背景下，相信我國動畫，能更進一步地發(fā)揚我國水墨畫和壁畫等繪畫藝術的精華，走向創(chuàng)新與繁榮。

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