2007年，他在他的新專輯中說：“這幾年在無冥中，好多事情已經改變，但我性格沒變，我還是七年前在蘭桂坊跑來跑去的那個小王八蛋，我知道，好多人透過記者媒體認識我，現在，我需要你給我一個機會，再次介紹我自己”。
于是，有些人重新認識了他，認識了他的服裝品牌，認識了他自己的音樂。
但，時隔一年后的2008年，他出事了，出大事了，娛樂圈都被他掀翻了。
很多人之前不認識他，他出了事以后，男女老少都知道了他，因為他出的事，命名了一個門。
他，就是陳冠希。
今年8月，他又因為懟了《中國有嘻哈》而再次被推上風口浪尖
但是，陳冠希，真的只是你認識的那個著名攝影師陳老師嗎？
他真的只是一個睡遍娛樂圈當紅女星的只有顏沒有腦的小歌星嗎？
他真的只是老了就秒變趙本山的那個一見到記者就豎中指的痞子嗎？
1.誤打誤撞進入娛樂圈
陳冠希從小到大的經歷，可謂輾轉，9歲前，一直在出生地加拿大溫哥華生活，直到10歲才返港并就讀于國際學校（戲劇的是在這間學校他還和日后的恩怨情仇謝霆鋒成為了同學）直到17歲，又到了紐約，18歲返回溫哥華，次年在回港度假期間，開始了他人生的轉折點。
1999年，時年19歲的陳冠希隨父陳澤民由加拿大返港度假，由于做生意的父親在娛樂圈的寬泛人脈，于是被父親的好友相中，拍了一支花旗銀行信用卡的廣告，從此，因其陽光的形象和帥氣的外表開啟了他的娛樂圈之路。
對的，拍攝這支廣告的導演正是我們的天王黎明，這足以證明陳父在娛樂圈的人脈是何等的優質。
其實，從視頻中可以看出當年的陳冠希，已然一副嘻哈的造型，個性的小平頭，肥肥的褲子和寬松的體恤衫，當然還有他標志性壞壞邪邪的歪嘴笑。
隨后，憑著諸多優質的資源，陳冠希開始涉足電影圈，2000年6月，首次出演了當年謝霆鋒的經典電影《特警新人類》續作《特警新人類2》，（陳謝二人看來真是緣分不淺，后來還一起合作了電影《新扎師兄2004》，電影之中，二人情同手足，共擊犯罪），而且第一次參演電影，就是主角。
這還不夠，他還憑當年讓人意外的并不青澀的演技獲得了金像獎最佳新人獎的提名，也因為這部電影，陳冠希結識了他后來描述的在香港用十根手指頭就能數過來的好朋友，也是該片的主演之一，李燦森。
借著該片的熱度趁熱打鐵，陳冠希所屬的經紀公司，也是其父的好友楊受成創立的大名鼎鼎的英皇娛樂（謝霆鋒、Twins同屬于這家公司），在當年為陳冠希推出了首張同名EP《陳冠希》強勢宣布進軍歌壇。
這張EP放現在來看，雖然初試啼聲的唱功尚欠火候，但英皇對其重視的程度可見一斑，由于其收入在內的七首歌均由強大的制作班底（包括林夕、金培達等）重金打造，且旋律朗朗上口，還為其在當年的TVB十大勁歌金曲頒獎典禮上收獲一座最受歡迎男新人獎。
聽得出來，頒獎典禮上，是絕對的真唱，哪怕唱功欠佳，但至少是很誠懇的。
看到這里，可能這就是大多數人認為的，含著金湯匙出生、順風順水、高富帥、走向人生巔峰。的確，這之后的道路陳冠希走的很是平順，不斷的參演和主演了《無間道》系列、《千機變》、《江湖》、《頭文字D》等大熱電影，同時也發行了多張高銷量唱片。
總之，在銀幕上給大家留下的印象就是唱著朗朗上口的流行情歌的帥氣偶像，斜嘴笑，成了他區別于其他偶像的個性標簽。
2.陳冠希音樂路之 奠基
在陳冠希剛出道的頭幾年，沒人會認為他在音樂上有極高的天賦或者才能，最開始英皇對其包裝，也是走顏值偶像路線的風格，對唱功的要求自然不會太高。
但，之后他的音樂風格甚至于人生道路的重大改變，都要從之前我們提到的他第一部電影的搭檔-----李燦森說起。
出生于北美的陳冠希，本就對嘻哈文化有著濃厚的興趣，入行之前，自己隨時也是一身Hiphop的打扮，2000年和LMF組合（中文名大懶堂）的成員李燦森合拍了《特警新人類2》。
由于兩人都對Hiphop文化有著共同的愛好，隨即成為好友，經常一起探討Hiphop文化。
李燦森所在的LMF組合，是早在93年就成立于香港的的一支獨立樂隊，LMF的主打風格就是Hiphop。由于90年代初中期，四大天王幾乎壟斷了所有的音樂獎項，大眾對于這種把日本JPop流行曲風直接套用中文歌詞的帶些輕搖滾的情歌，又甚是喜愛（感興趣的朋友可以百度一下“香港歌手翻唱日本”這幾個關鍵字，你會發現大多數的80、90后，都是聽著日本流行音樂長大的），所以在93-99年這個區間，LMF這種太過另類的樂隊大多數是以地下的方式在活動。
直到1999年，從法國留學返港后的MC仁-----陳廣仁加入到LMF成為其正式的主唱以后，LMF才正式發行了自己的第一張唱片《LazyMuthaFцcka》
（MC仁可謂是香港Hiphop的教父級人物，之前于1990年到法國學習視覺藝術，接觸到了Hiphop文化。后于94年至95年之間在美國法國等地進行街頭涂鴉創作，97年在法國獲得碩士學位以后返港。99年加入LMF。當時和同在LMF的香港本地Hiphop文化先驅，有著國際水平額華裔DJ，DJ Tommy-----張進偉，成為了LMF的靈魂人物，后來二人又和陳冠希開始了長期的合作關系，也是死黨）
其實LMF早期是沒有固定的成員人數的，就連李燦森，都只是由于對Hiphop的熱愛因而成為了LMF的客串成員，所以，自然而然的，陳冠希、MC仁、DJ Tommy這幾個名字，便聯系在了一起
（后據MC仁描述，自己當年和陳冠希是通過ICQ認識的，但是，如果沒有李燦森這個催化劑，相信MC仁也不會那么快的和陳冠希走那么近。再后來，DJ Tommy離開了CMD，但是陳冠希后來表示過，與DJ Tommy之間并無矛盾，且以后大家還有合作的可能性）
其實早在陳冠希2001年發行的第三張個人專輯《Ed Is On》之中就有大量的Hiphop元素，只是當年礙于英皇對市場的考量，一直不同意在他的專輯中加入過多的Hiphop風格，這也是后來為什么陳冠希一直稱自己在英皇期間是做奴隸的原因。
通過這張專輯，除了MC仁。陳冠希還認識了他音樂生命中另外一個重要的人物----陳奐仁
陳奐仁是著名的新加坡音樂人，早年受張學友的賞識，在1999年為張學友創作了專輯《有個人》中的兩首歌曲-----和好不如初愛你痛到不知痛，隨后給大陸、港臺各大明星都寫過歌，如林依輪文章李玟郭富城陳奕迅陳小春等等。
由于一直位居幕后，所以陳奐仁這三個字，很少出現在公眾的面前，用他自己的話來說，只有喜歡看唱片封套的人，才知道他。當然，最值得說唱界稱道的，還是陳奐仁和陳冠希以及嘻哈大神歐陽靖二人的合作，（陳奐仁當年促成了華人Hiphop巨星歐陽靖和陳冠希之間的合作，只不過后來因為種種原因分道揚鑣，關于這點會在后文中提及）。
剛才有提到，陳冠希通過2001年發行的第三張個人專輯《Ed Is On》，認識了陳奐仁，專輯中的的大熱曲目《夜風》就出自他之手，當然，這也是英皇促成的合作。
隨后，以此合作基礎，陳冠希、陳奐仁、MC仁、DJ Tommy走到了一起，以LMF的靈魂人物為核心，加上陳奐仁的音樂鬼才的創作，于2004年發行了陳冠希音樂生涯里程碑的粵語專輯《Please Steal This album》。
專輯中除了《尼古丁》一首抒情歌之外，所有的曲目都是嘻哈風，且絕大部分的曲目都有MC仁、陳奐仁及DJ Tommy的參與和制作，最出位的兩首歌《香港地》和《戰爭》更是引起當時香港樂壇的轟動，尤其是香港地，其歌詞得到了大多數香港人的共鳴，就連陳冠希的干爹黃秋生，都對這首歌愛不釋手，而這首歌的作曲，正是陳奐仁。
正因為這首歌香港人將其視為原創度最高的，最能代表香港人精神的歌曲，MV之中，楊千嬅都入鏡力撐陳冠希，陳奐仁、MC仁和DJ Tommy也都參與了演唱，而且，MV的導演還是大名鼎鼎的劉偉強麥兆輝組合。
當年，這首歌獲獎無數，很大的原因，無疑于98年香港金融風暴以后，香港人情緒的低迷和香港經濟的低谷，這首歌，剛好喚起了港人的拼搏精神，其超正能量的歌詞也讓大家意識到，原來陳冠希，不僅僅是一個偶像明星（感興趣的朋友，可以搜索香港地的MV觀看，如果廣東話歌詞不好理解，可以百度這首歌的含義）
其實，在制作這張專輯之前，陳奐仁便成立了自己的音樂制作團隊The Invisible Man，專門為藝人制作高質量的音樂作品，而這張陳冠希開天辟地的《Please Steal This album》，可謂是陳奐仁團隊的一鳴驚人的力作（其實當年制作這張專輯之前，英皇基本上屬于放棄陳冠希了，一方面是因為覺得這個藝人確實不好管教，另一方面，公司覺得搞說唱是掙不到錢的，沒有前途，于是英皇告知陳冠希，給你一筆錢，這張專輯你自己做，公司不幫你，但是沒有想到，這張唱片在沒有任何公司資源的宣傳活動的情況下，取得了驕人的成績。這也是后來為什么每每提到這件事的時候，陳冠希對英皇的回應都是FxxK YOU了）
也就是在2004年，陳冠希和DJ Tommy、陳奐仁一起，成立自己于03年成立的現在潮流人士的朝圣品牌CLOT凝結集團（后文中會做介紹）的下屬音樂媒體子公司CMD，全稱Clot Media vision，至此，徹底開啟了他的嘻哈人生。
次年1月，陳冠希再次在英皇旗下履行義務發行了一張《Hazy: The 144 Hour Project》說唱專輯以后，由于合約問題，陳冠希與英皇周旋了近三年，用他后來在《讓我再次介紹我自己》專輯中的主打歌《還記得我嗎？》的歌詞說，他被英皇雪藏了三年，至于在這個中的恩怨，想必只有陳冠希和楊受成才最為明白。
3.陳冠希的商業路之?蛻變
早在陳冠希1999年踏入娛樂圈的那一刻，憑借其職業的便利，與自己對嘻哈文化愛好的結合，他瘋狂的喜愛上了潮流文化。
最初，陳冠希還只是喜歡經常光顧日本的原宿街頭，一件又一件的淘來自己喜歡的潮流物品，球鞋、衣服、配飾、玩偶等等，后經過朋友介紹，與日本潮流界的鼻祖藤原浩、NIGO（長尾智明）等頻繁接觸并成為了好友
陳冠希開始嘗試倒騰一些日本的潮流物品回香港售賣，后來，他深刻意識到一定要自己做自己的品牌的時候，于2003年，開創了自己的潮流文化公司----CLOT(凝結集團)以及自主潮流品牌Clot
而當時的主要創始人員就有死黨MC仁、潘世亨（香港國際學校時期的同學）、DJ Tommy、恭碩良（香港著名音樂人，林憶蓮的老公）、陳奐仁、廚房仔（香港Hiphop新秀）等等（從上圖中可以看到周星馳、黃秋生、舒淇、楊千嬅、何超儀、陳奕迅、李燦森等陳冠希的一眾明星好友的身影，雖然他們不是CLOT的創始人員，但是因為對潮流文化的喜愛，都加入到這個大家庭。由此可見，當時的香港，對于潮流品牌的這一大空白，讓所有人都意識到，陳冠希這次不是在玩，他認真了）
后來，陳冠希自己回憶說，當他提出要花250萬港幣自己做潮流品牌的時候，他父親認為他瘋了，這簡直就是在浪費錢，以前他花大價錢收來的初售版的喬丹鞋這些，自己穿穿折騰下也就罷了，如果自己做服裝及鞋子，簡直就是天方夜譚。
但是，陳冠希正是看中了一片空白的市場：GUCCI?PRADA? LV這些一線奢侈品牌，樣式雖說經典，但是比較刻板，且價格偏高，受眾年齡層不廣，只要有錢，不管你有沒有品位，都能買得到。
而潮流品牌則不然，隨著嘻哈街頭文化的日漸流行，不但可以將街頭流行元素融合進自己的品牌文化，而且還可以利用自己明星身份的影響力和大牌合作，發售聯名限量版本，價格不及一線奢侈品牌那么高的離譜，又滿足年輕人追求個性時尚和求新的口味
事實證明，陳冠希是對的
隨著03年CLOT成立以后，短短三年時間，除了和藤原浩、NIGO等好友不斷展開各自品牌之間的合作外，陳冠希還和NIKE、LEVIS等大牌都展開了合作，在香港及上海等地開設了公司旗下的潮流店鋪JUICE及ACU，尤其上海的ACU，更是引來了各路大咖捧場。
之前不被大家看好的陳冠希，在與很多品牌的合作產品的款式上，都把中國風的設計感體現的淋漓盡致，這也奠定了他CLOT品牌強烈的個人風格
僅僅上圖這兩款于07年發行的單品，現在要是誰當年有幸購得，價格起碼都是翻了好幾番。
外界很多看熱鬧的人，都不曾了解，其實這些聯名款也好，CLOT自己品牌的單品也好，大多是出自陳冠希自己的設計，誰也都沒有想到，年紀輕輕的陳冠希，卻成了中國潮流品牌的鼻祖，他成功的運用了明星效應+饑餓營銷的方式，捆綁嘻哈文化，成功的走上了潮流文化的商業之路。
在離開英皇的三年里，陳冠希還到了日本和洼冢洋介合演了電影《月光浪子》，期間還前往好萊塢參演了《咒怨2》和《蝙蝠俠前傳2：黑暗騎士》（后因艷照門事件被迫刪減戲份，因此在片中只有一分不到的鏡頭，而且還是側臉，這次的好萊塢之旅被當時很多媒體和藝人大肆嘲諷）
2006年又繼續和好友李燦森合作了小眾獨立電影《狗咬狗》，在當時被媒體評價為絕佳之作，徹底拋棄了偶像包袱。
離開英皇的三年后，2007年陳冠希自立門戶的音樂廠牌CMD，在07年制作了他的國語回歸專輯《讓我再次介紹我自己》。
從專輯中的《還記得我嗎》和《Act Like U Know》兩首歌的歌詞中不難看出，當年的這張專輯，是為了凱旋而作。
隨著CLOT和CMD在商業上的成功，冠希已然從一個偶像徹底轉換成一個嘻哈文化的領導者和成功的商人，還記得07年到08年那個時候，街上很多地方都可以看見小年輕們穿著那雙Clot X Visvim的聯名拖鞋，帶著陳冠希標志性卡地亞的手鐲，身穿Clot的荊條衫的打扮。
且不論他們穿的是真是假（當時這些商品在香港限量，內地根本沒有渠道購買），這已足以說明，由陳冠希帶動的潮牌文化的風潮，開始了席卷大陸及港臺的攻勢，在他之后，才逐漸開始有了李燦森的Subcrew、周杰倫的PHANTACi、羅志祥的STAGE、潘瑋柏和李晨合作的NPC等等，但是，從名氣上和銷量上，都不及陳冠希的CLOT。
就在陳冠希覺得自己蛻變成功的2008年，艷照門事件的突發，給了他巨大的打擊。
4.陳冠希的人生路之 重生
2008年1月25日，網友奇拿在天涯社區“香港討論區”的成人貼圖區上傳所謂陳冠希與某女星的私房照片，在網絡上掀起軒然大波，整個娛樂圈為之震蕩，牽涉人物眾多，大多與陳冠希有過關系傳過緋聞的女星都被波及，始稱艷照門事件。
事件爆發后，陳冠希選擇前往美國暫避風頭，暫停所有活動，之后便頻頻爆出CMD搭檔陳奐仁退股和陳冠希終止合作（之前和陳奐仁一起加入CMD大家庭的華人Hiphop傳奇歐陽靖也隨之脫離了CMD）等一波接一波的負面新聞。
面對種種壓力，陳冠希最終還是選擇了面對，回到了香港，08年2月21日15:00，陳冠希在香港九龍灣展貿中心舉行記者會，向公眾解釋艷照門相關事宜，承認網絡上流傳的照片多出自他手，并向照片中涉及到的女藝人及香港市民道歉，同時他宣布，無限期退出香港娛樂圈。
而就在這期間，陳冠希父親陳澤民也遇到其從商以來最大的困難--------宣布破產，這些等等等，讓大眾都意識到----------陳冠希完了。
確實，陳冠希經歷了人生最底谷，他在美國，很是沉寂了一段時間，但他始終堅持沒有放棄的，就是他的潮牌生意，還有音樂。
不在娛樂圈出沒的這些日子，使得陳冠希更為專心搭理CLOT公司，原本在香港銅鑼灣只有一家JUCIE（CLOT旗下潮牌店鋪名稱），2008年之后，迅速擴展到11家：
上海JUICE（2009年開業，由原06年開張的ACU拆遷合并而成）
上海JUICE STAND（2016年開業）
北京JUICE（2015年開業）
長沙JUICE STAND（2015年開業）
成都JUICE（2016年開業）
洛杉磯JUICE（2013年開業）
臺北JUICE（2010年開業）
吉隆坡JUICE（2009年開業）
香港尖沙咀JUICE（2012年開業）
香港太平山JUICE（2014年開業）
香港銅鑼灣JUICE（2003年開業）
從時間年表上看，除了香港第一家店是在2003年開業之外，其他所有的店鋪均是在2008年之后，回想當時艷照門事件爆發后媒體的口誅筆伐、娛樂圈的頻發責難，并沒有毀掉這個讓媒體嗤之以鼻的壞男人，反而是這些事件，讓他沉下心來，為了自己的事業不遺余力，一步一個腳印的成就了他現在的潮流商業帝國。
起初，他還是有些擔心，會不會因為他個人的事情影響到CLOT的發展，但是，接受CLOT的人，只是因為喜歡CLOT的風格而已，所以反而和CLOT合作的品牌，越來越多，從2003年第一家JUCIE開張到現在，CLOT合作過的品牌就超過100個之多，年營業額已經突破千萬美元，陳冠希自己也表示，希望盡快把JUICE開到30家，50家甚至100家店
不可否認的是，是嘻哈文化和嘻哈音樂，讓陳冠希走上了這條道路，自08年至今，陳冠希陸續推出了六張單曲及五張專輯，其中2010年的CONFUSION很是值得一提，當時他請來了臺灣知名Hiohop創作歌手MC Hot Dog擔當制作人，這是在他繼08年以來沉寂兩年之后的作品。
起初MC Hot Dog是比較遲疑的，他倒也不否認陳冠希在Hiphop領域作出的成績和對Hiphop的熱愛，他質疑的是，陳冠希能利索的用國語說好Rap嗎？畢竟3年前的回歸之作《讓我再次介紹我自己》里面的蹩腳國語，讓很多人看了歌詞以后才能明白他在唱什么。
但這一次合作，陳冠希讓Hot Dog看到了他的認真和努力，雖然國語還不是很靈光，但是陳冠希的創作能力確實讓Hot Dog很是佩服，當然，唱片中Hot Dog也參與了演唱。
這張專輯承接了他以往的風格和個性-------唱出自己的故事，專輯中第三首歌《Where are you》的歌詞，更是寫盡了他08年以后的心路歷程。
其實，他自始至終都不知道自己錯在哪兒，因為，是大家都認為他錯了，是大家都把焦點都放在了他的身上，反而沒人去責怪那個借維修電腦偷他照片的那個人，即便是后來此人被警方逮捕，公眾也還是認為，錯在陳冠希。
只是，后來這幾年，大家才逐漸明白，所謂的娛樂圈，也僅僅是娛樂圈而已，男歡女愛你情我愿這種事，都可以用所謂正義二字的方式去審判，還有什么是不能被娛樂的呢？
現在想想，當年的他也是夠委曲求全的了，這張專輯中，周杰倫為他寫的《I CAN FLY》，歌詞中他自己不斷地唱到“Can you forgive me”，足以見得他是多么希望，大眾能再接受他，接受他的音樂作品。
之所以這樣說，并不是要為陳冠希洗白或者辯解什么，只是，當年的事，真的是他的錯嗎？后來，網絡上頻頻爆出的罵林志玲、機場與插隊大叔沖突等事件，評論的聲音居然逐漸有人開始偏向于他，這是不是能理解為，公眾對他態度上的轉變？
當然，玩兒說唱的，大多都是爆脾氣，所以陳冠希在無數次的和狗仔對懟的事件當中，都被人認為是擺明星架子、目中無人、態度囂張，網絡上的此類視頻也是滿天飛，客觀的來說，仁者見仁吧，換做那個人是你，有人拿著相機一直貼著你拍，甚至都差點兒把相機懟到你臉上了，你又會是什么感受？
還有網友說，最近陳冠希懟《中國有嘻哈》口氣太拽，對主持人態度極差。
是，看過視頻的人都會覺得主持人比較弱勢，當然，他的語氣可能會存在一定的問題，沒有歐陽靖那么脾氣好說話不得罪人，這個確實是他的問題，但是，可能正因為他對Hiphop的這種在乎，才不能容忍一個連功課都不做足就來做采訪的主持人，也可能正因為他對Hiphop的這種在乎，才在他的潮牌商業領域，有如此高的成就。
這幾天，甚至有網友喊話，希望陳冠希、陳奐仁、DJ Tommy、歐陽靖能再在一起合作，足以見得，還是有很多了解陳冠希的人，希望能再次聽到曾經CMD靈魂人物的合作作品。
還記得，2015年VICE為陳冠希拍攝的紀錄片《觸手可及》，其中一部分片段還講述了他這幾年為了做潮牌生意全世界滿天飛的經歷，其實整部片中，最感觸的那句話就是：
“他們唯一打敗我的地方，就是讓我拍不了電影”
是的，愛好被剝奪，在他看來，這才是他唯一被打敗的地方，其他的，他完全不在乎。
年輕人可能會覺得像Soopp Dogg、2PAC這些才是Hiphop真正的始祖，他們吸毒犯罪玩兒幫派就很酷，陳冠希就連豎個中指都是傷天害理，還不要說為了自己老婆懟了志玲姐姐被媒體罵得狗血淋頭了。
上了一定年紀的人，又覺得嘻哈文化本就是低俗骯臟的，除了罵人還是罵人，但，陳冠希說，Hiphop是一種精神，他把Hiphop當做是他的父親，是Hiphop教會了他如何面對一切的問題，他在華語音樂市場做的，也是干凈的Hiphop，不同于老美的一言不合就Fxxk，他不希望在人們眼中，只是一個賣潮牌，玩兒Hiphop的陳冠希，他更希望在世界的嘻哈文化中，添上屬于中國的那一筆。
最近，他頻繁在網上曬出了女兒的照片，其中有一次把女兒的腳丫和鈔票放在了一起，于是又受到很多人的抨擊。
后來大家還能在他的INS上看到，他女兒穿的那雙限量版NIKE
拜金、虛榮、低俗，這些標簽，人們好像也時不時喜歡往他身上貼，用他自己的話來說，你怎么看我，調侃我，貶低我都無所謂，最終，你還是有可能成為我的消費者，買我的商品。
是的，搞不好，你某一天看到你朋友身上穿著一件漂亮的T恤，你也會跑到他的JUICE店里面去買一件，那時候，你可能早已經忘了你曾經在他的微博上當過鍵盤俠。
所謂干一行，愛一行，陳冠希也曾經說過，他以后留給他子女的遺產就是他收藏的衣服、鞋子、玩偶這些現在就價值好幾百萬美金的東西
幸福之情，溢于言表
所以，你絲毫不用懷疑他放在CLOT上的熱情和精力，至少，那么多排隊到他JUICE店買東西的人，他們覺得是值得的，那么多品牌和他之間的合作，他們覺得是有市場的。
事實也證明，經他之手的東西，利潤就能翻番
也許很多人會認為，他不過是利用了他藝人身份的便利，接觸到了MC仁這類人，讓他學到了很多東西，但你不能忽略他自己在Hiphop上的努力；
也許很多人會認為，他不過是利用了他藝人身份的便利，到日本接觸到了藤原浩，讓他意識到潮流文化的重要性開始從商但你不能忽略，KANYE WEST和A$AP ROCKY因為欣賞他，而和他成為了好友。
但是，如果是換了一個人呢？還能不能做到今天陳冠希在中國潮流界的影響力？
今年9月，他再次用他的音樂作品《一只猴子第三部曲》，回到了音樂界。
依然，他在他的歌詞中，敢愛敢恨：
“愛過的女人，在電視上訪問，罵我，我認
網絡上說我這個那個，說我不是男人，我忍
你們女人一直利用我，口有點苦，我忍
女生發照片給我，勾引我，讓我的愛人誤會了我，忍
我的女人家人很討厭我
世界好像不想讓我做一個好人我要忍”
------------來自新專輯曲目《旋律中的眼淚》歌詞
陳冠希，
并不是你們眼中逐漸老去的趙本山
他也永遠不會是一個乖乖聽話的藝人
永遠不會是一個放棄自己理想的人
永遠不是一個大家覺得他應該是怎樣的一個陳冠希
他，就是他，做到了中國第一潮牌的有冠希，沒關系
