《閱讀的煩惱》讀后感

作者 張煒

生于特殊年代，書讀的少。

現在有時間了，想讀書了。

人貴有自知之明，讀書從未想用碼字掙錢。只是應了老話，缺什么就想補什么。

讀張煒這本寫，純屬偶然。

首先在茫茫書海中，不知道讀什么書；其次讀了幾本書，覺得好累，別人是在讀，我在吃。

尋求網上專教閱讀的某知名xx課堂App網站，仍不能做到一目數行。只得在書籍中尋找方法。

《閱讀的煩惱》的題目正對我的需求。立即開始我的閱讀。

筆記之前，照例了解一下作者。

張煒 1956年11月出生于山東省龍口市，原籍棲霞縣。1975年發表詩，1980年發表小說。山東省作家協會主席、專業作家。發表作品一千三百余萬字，被譯成英、日、法、韓、德、瑞典等多種文字。在國內及海外出版單行本四百余部。

矛盾文學獎獲得者。

專業作家，且獲得這么高的名譽，暗自竊喜找對了書。

找開目錄，原來是散文，其實在書的封面上就已經有“散文叢書”的文字，當時精力集中在書的題目上，沒有注意到這行小字。

有些失望，不是我要讀的書。

既然書已經借來，就看看吧，之前我也很喜歡散文，讀過林清玄的散文。

作為一名普通的閱讀者，很多文學的理論的不大懂，閱讀過程中，對書中的一些內容有了共鳴，產生了興趣，便寫下讀后感。

回到正文。

此散文共分二輯

第一輯? 明天的筆

在第一輯中有獨立的十三篇散文

1. 明天的筆

在他少年時代，他對書籍的認識及他當時的寫作對他的影響，確定明天不論生活中發生什么事，他都不會丟掉手中的筆。

用明天的筆記錄一切，表達心中的喜怒哀樂。

在對明天手中筆的美好憧憬中結束了他的童年。

明天何其多，可以永遠寫下去，永遠有明天在等待它，這就是明天的筆。

而寫的永遠是“明天”的前一刻。

作者寫到：“書籍讓人不安分，讓人沉靜，讓從幻想，讓人癡迷向往未來。”

的確，一本好的書籍開闊了人的眼界，在書中認識人生，認識人性，認識到我們視野范圍外很多未知。

書中有些與現實生活曾何等相似，閱讀過基督山伯爵，書中的小人物，為了自己的私利置人于死地。一百多年過去了，這種人仍比比皆是。

現實中也幻想出現基督山伯爵這樣的人，為正義復仇，一解心中之恨。

作者在少年時期就用一支筆涂抹，用筆下的文字，獲得滿足與快樂。

是的，用現在的話來講，寫作有治愈功能，深有體會。

寫，（我不敢用寫作二個字）可以將心中的喜怒哀樂付諸于文字，與自己對話，記錄美好，其作用不亞于繪畫、攝影。大自然的美景都可以在筆下栩栩如生；各種人物，高尚的、卑鄙的，美好的、丑陋的，都可躍然紙上。

繪畫、攝影獲得的，文字都可以展示，且更活靈活現有血有肉。

所以也想有一支明天的筆，記錄一個又一個明天前的一刻，拓展一點幻想，明天明天的一切，給人活下去的勇氣與熱情。

2. 羞澀和溫柔

作家不能從作家的外表和作家的職業下定義的，作家是什么？

他認為作者是“源于生命和心靈的一種創造活動，一種沉思和神游，深入到一個輝煌絢麗的想象世界中去的。”

同意這種定義，作家是用心來描述發現這個世界的人。

作者認為，作家還是有一些特征的，那就是羞澀有溫柔，他認為一個不羞澀不溫柔的人成為不了作家，

他將羞澀與自尊連在一起。

將溫柔與寬容和體貼的悲涼聯系在一起。

他說沒有這二樣，作家就脫離了藝術生涯。

理解寫者，首先要正義，善良，才能寫出有情感的文字。

作者說

他說寫作的人，往往生活曲折。“一個人在逆境中可以變的得沉默寡言，可以變得深邃，外界不可抗拒的壓力使他不斷地向內收縮，結果把一切都縮到了內心世界中去。”

是的痛苦給人的印象是深刻的，內心的體驗更生動，思想向泉水一樣涌出。沒有生活經歷的人寫不出有分量的文章。

當你接收到了外部世界強加你的不公平與屈辱時，才會有創作欲望。

作者說，每一個作品后面都有作者的面孔，好的作品應該是娓娓閑道來，有內向性，如同作者，他們的作品往往不會一下引人入勝。

不大理解這段話，現在的生活節奏加快，人們沒有時間去揣測作者的想法，為什么不能簡單的表明自己的思想呢。比較同意現在的一種寫作方式，手機上看文章時，豎屏一行一行的字分明，讓人即可以快速閱讀，也能很容易了解作者想表達什么。

作者表述有的書開始閱讀時覺得還行，越讀越覺得淺薄，沒有根。

真正有學問的人，不拘泥于書本理論，越被生活折磨過的人，越能寫出好作品，其本人的外表越顯得抽納，收斂，往往這些人寫出的文字，讓人覺得啰嗦，但其內容越看越有味，他在用心寫，在現實社會中沒有人能靜下心來讀這樣的書。讀書成了功利的一部分，浪費時間的方式。

這類作者的共同點往往非常熱愛大自然和動物，疾惡如仇。我想，因為他們包括自然界那里有最善良純潔吧。

作者認為唯有勞動能讓人與世無爭，改變鼎性就是專心做一件事，少了與人打交通，所以外表變的木納，但，內心充足。他說“任何勞動都連結著一個廣闊的世界。”我想當然也包括寫作。

過去水手

這章里有三個故事

第一小節? 水手

作者認識一個在海外工作的水手，這個水手除了在海上工作（接地氣），同時也寫作，因為他有在大海上的經歷，又是用心去寫，真實地記錄他在海上的所見所聞，所以他寫出來的小說不虛張聲勢，不嘩眾取寵。

第二小節

這個小節中，作者認為真正的作家應該是個水手，但他說的不是去當水手，而是要像水手一樣，到生活中去體驗，在精神上提升，否則即使是水手，也是平庸的人。人從一出生就如同在一塊甲板上，勇敢面對大海的兇涌。

“世界變大的一刻，人就變小了，不再為一已的榮耀而惴惴，不再為眼前的虛幻而激越。真實的存在、揪心的痛楚，這些都要伸手抓住，要有勇氣面對它，它們 是我們自己，是我們的，我閃也會化為它們 。從這一刻開始就學會了藐視，學會了嘲笑。學會以了安定上。”

作者的這一段我覺得非常精彩，自己站的高，就會脫離塵世的痛苦，正視磨難，就不會為曲曲小事折磨自己。眼界打開了，還有什么能打倒自己的呢。要做過這一點，還是要獲得“道”多看書，多觀察、思索人生。

提到梅爾維爾寫的《白鯨》，和博擊在蜜西西比河上的馬克吐溫及硬漢杰克?倫敦，他們都有當水手的經歷。可以找來看看。

他說人生最重要的二點不能失去：自尊與知性。我感覺是保持人性的善良和掌握知識。

第三小節

一個作家要有水手的興致

寂寞營建

在什么環境下寫作，以什么樣的心態寫作， 不要有征服的想法，踏踏實實的、靜心地寫，把自己的思用墨傾倒在紙上，才能有所獲。在功利的現實生活中做到寂寞的寫下真實的、客觀地反映社會面。

人生麥茬地

夏日的麥茬地的影響，銀亮的麥茬，老人的勞作，母親的兒子如同新長出的麥苗，但他要去遠方，因為年輕不知道以后的歲月，老人知道，作者說年輕人的世界火火爆爆，老人的日子死寂無聲，其實人生都一樣，最后都會走在同樣的路上，人生就如同一茬茬的麥茬。就是一個重復。

描寫他回到家里見在地里做活的母親。母親年輕時候的樣子，百靈鳥傳情與父親的結下良緣。

鄉土文學

鄉土文學是真的文學，是文化的根邸。

望海手記

上篇

都是講他少年時認識的一些伙伴之間發生的事，一個少年因另一個惡棍的小孩而死。

小路

在一條通往大海連著昨天和看不到未來的小路上，曾經消失的L和另一個少年。

內有十三篇文章

時代：閱讀與仿制

文學進入了模仿時代。從各方面都模仿，大家說時髦的語言，穿流行的衣服，沒有單獨的生命體對世界獨特的認識，一切都變得盲從，沒有真正的文學。這種閱讀是有害的。

閱讀可以開發心智，但不能模仿。在閱讀中釋放自己的靈魂。

現在是“共同的牢騷和傷感，共同的嘲諷和頹廢。”是文學的倒退。這種閱讀有害。

什么是真正的小說家：是發現奇跡，不屬于這個時代，但時間的推移，他又代表了他那個時代的全部，做到很難。

文學不要以政治和經濟為中心，要以自己為中心，重視土地，才能捕捉到天籟。

提倡看屈原和卡夫卡的著作。認為這才是世界的獨語，不是加入現在這個喧囂世界的合唱。閱讀是一種交流，作者說因此也是陷阱。現在閱讀的作品長的太像了，往往沒看結尾就知道結尾了。故作者說,作品交錯投影是非常嚴重的。

非職業的寫作

非職業寫作是真正的寫作，寫作與其它學科不同沒有職業，職業的作家不是真正的作家，符合社會的需要而寫，只能稱作職業化的操作。

關于“寫什么”和“怎么寫”

作者認為大家一直探討后者，其實后者只是一個寫作技巧，怎么寫中要包含用什么寫，他認為要用心寫，還是提倡不要模仿，商業化的寫。

此文章是1994年6月23日第二屆上海長篇小說大獎感言。

語言：品格與魅力

文學是語言的藝術，但不用刻意去造字。

不同年齡有不同的語言，語言的品格與人的品格互為表里，也就是人們常說的什么人說什么話吧，樸實的人和奸詐的人說話一定不一樣，有修養的人與低賤的說話一定不同，等等。

作者說：文字就應該樸實，不要把簡單的意思 和事物說的復雜化。

詩人

作者寫了一個他欽佩的一個詩人。

他描述這人詩人的詩章里，充滿了了正義和愛不停地奔走乎告。

詩人有歡暢的歲月，也有坎坷的經歷，甚至腥風血雨。詩人應該擁有內心的善良，有一顆質樸而崇高的心靈。

他之前也提到過，詩人是文學的最高境界。

是的人們的思想能用極少的文字準確、優美的表達出來，太不易了，越是簡單的越是不易的，如同做人，做個簡單的人不易，總會被世俗社會牽著鼻子走，

感想，一個好的詩人，一個好的作家，或者說，一個文字表達的人，都應該為正義呼喊，揚善，斥惡，歌頌美好，否則文字的意義失去。

最近也看到推薦一個“著名作家的新作，與他之前的小說一樣（據說此小說名揚到國外，我曾經看過這本小說），也充斥著褲帶以下的情節，真得對他的內容不認同，誠然如同小說的作者所說，小說的情節是那個時代的真實反映，不是所有的內容都可以真實反映吧，有點太原始的本能了吧，是否與動物的本能區別不大，小說是為了給與動物不同的人看的，其產生的效果呢？對情竇初開的少男少女，對荷爾蒙太多的成年人起什么作用。

也許18世紀的西方國家剛進入工業時代，還沒有到現在這樣富裕的階段，更多的是社會的不公平，沒有進入到富裕后人們對精神上的追求及文字也充滿銅臭味的階段吧，所以對社會充滿了質疑，產生了一大批到現在還流傳的經典作品。

閱讀的煩惱

此節有二十五部作品札記。

覺得非常有意思，本來在看前面幾單時，有點錯錯欲睡的感覺，讀到此來了情緒。

此書的中心 作者有一句含義深刻的話：閱讀不一定幸福。折磨常常多于欣悅。

理解是否有的書的內容太糟糕，太費解讓人煩惱，抑或找不到可讀的書。

第一部札記文本，是L.B的文本

這個文本的特征就虛假，因為“畫鬼容易，畫狗難”前者誰也沒見過，用奇特怪引誘他人，文學的倒退，因為先人的文學水平到了一個高峰，不能逾越了，就糊

編亂造，毛主席早就批評這種文風，不為勞動大眾服務。

第二部札記? M.K的矯揉造作

這種文本就是花里胡哨，用的是捏弄和造作。以掩蓋寫作中的蒼白。

第三? 失去天真的孩子

這個范本，讓天真的孩子失去真實，因為現在像很多人回避真實，讓孩子不孩子，讓孩子不像大人，這是商業社會對年輕人生命施加的一份殘酷。

第四? 意淫者

批評有些人，利用自己的身份，寫出一些胡言亂語，淺俗的東西，盡然有喜歡的。不知道指的誰，反正有這樣的作者和作品問世。自己的意淫，能作為文字寫出來

臟別人。

第五 匆忙的媚俗

一個作家，匆忙就會媚俗，因為匆忙與勞動相對立，所以寫作不能趕時髦，不能為迎合世俗而去寫作。

喜聞樂見不一定是優秀的作品，要看他的對象是什么群體。

積極性、真理性、具有現代意義，促成美好生活，可融入向前的歷史才是優秀的作品。

寫者如匆忙，必然就會荒唐，因為要滿足世俗才慌張寫下荒唐的東西。投其所好，玩味性是這類文字的特征。不昧著良心寫這種東西需要勇氣。

第六? 落入

又在寫另一個人。這個人留下據說幾部書，等他離開這個世界后，作者重新翻閱了這幾本書，發現根本沒有自己獨立于世俗社會的影子，也是落入世俗。可見，閱讀真的好難找不到好書看

第七? 可愛，不幸

寫一個二十多歲就離世的作者。

肯定了他是一個真正的寫者，他喜歡談論大地，能捕捉大洋彼岸的聲音，等能讓人理解的東西。是一個寫真實的人，可惜作者沒有說這個作家的名字，否則可以找來一看。

第八? 不再失去的自由

談論H.T.M 他的性格，他作品的風格，抓住自己的靈魂自由，歌唱一切現實的，包括人、草、海浪、樹木，和人所具有的隱秘、羞恥，他蔑視所謂的羞恥和愧疚。不像有些人掩飾生命中的污痕。

第九? 與生命等值

作者說的這個人，作品、文字是他生命的剪影和倒影，且是一生，在人的一生中可能某個時候可以體現他的生命，但很多人走著走著就迷失了方向，而這位作家，從始至終都與自己的生命等值。

作者在這個片段中還是贊揚保持文學的純潔性，不為世俗所干擾。

一個人的人生也分為四季，不同的季節有不同的表現。

秋季是最好的季節，因為那是收獲的季節。

他稱贊這位作家的秋季為：舉重若輕，大道無法，輕車熟路。

第十? 丑

講豺狗的丑，吃草原上的猛禽吃剩下的食物，待猛禽離去后得意洋洋地說它是這個草原上的強者，

人也如此，得到別人的錢，說是自己掙的。應該得的，用各種辦法騙別人騙自己，讓獲得的變成合理的。

? 第十一? 查無勞跡

說一個外國人的文字，不是嘔心瀝血寫出來的，這沒有一點勞動的痕跡，這樣的文字如同冬天的雪花，暫時的壯觀經不住天氣的回暖，

強調不要用虛幻來寫作，要用能打動人的接地氣的寫作方法反映真實世界。

第十二? 色盲之哀

色盲指的是一些人沒有能力，這些能力是 原生的缺陷，但有人不能正確對待，非要在自己的缺陷中喋喋不休，可以認為不慬裝懂嗎，作者認為這是悲哀。

第十三? 蓬蓬與謙謙

對大陸及另一個地方（有知道指誰，）將蓬蓬比喻為大陸而謙謙指另一個國度，

第十四? 質木無文

講傳記的寫作需要什么精神，“一個真正杰出的人才可以更好了寫出另一個人，”傳記中要有作者的激情在內，不是簡單的資料堆積，質木無文指就是一些傳記沒內容。

真正的傳記寫作者，是“以自己過人的洞察力再現了另一個時代的人物，充分地展示其心靈的皺褶，洞察深處的隱秘，吐露在悲哀和大喜悅。”“不為展示而展示，而被另一個生命奇跡所打動，他出色的想象力、還原的能力……。”我理解不要嘩眾取寵，要有熱情，再加上表達能力有技巧。

第十五? 安靜贊

作者為什么贊安靜，什么是安靜。

寫一生的回憶時，能安靜下來，沒有了從前的匆促，能客觀，能寬容地記錄所經歷的甜酸苦辣，記錄旅途，讓讀者也一起安靜，我看林清玄的散文就有這樣的感覺，有這種書閱讀不易。

第十六? 懷疑

不要對一些書提出懷疑，任何一本書都有局限性，過多的研究，是因為被現代生活糾纏的太多的緣故吧，一代以一代人專門從事對它的研究，讓它的魔力纏上，不能正常生活了嗎？《紅樓夢》就算有淺薄，也不能這么說吧。

第十七? 封閉

寫作者要適當的封閉自己，外界的信息扼殺人的創造力，閱讀時有各種文字垃圾壓向你。有了快捷的信息，垃圾快速傳遞。

作者：很難找到稍微質樸一點的文字，存有一點點真實的書了，

這就是主題閱讀的煩惱嗎，自己去費力的找和甄別吧。

現代工具已經在掏空人的靈魂，有這種感覺，有時真想砸了手機。

有人看了一些信息，就炫耀，如豺狼，吃了猛獸剩下的東西，炫耀它們是草原的主人。實際就是個郵差，這類人的話是，這樣的消息你還不知道嗎？撿人家的吃，不就沒有自己的靈魂了嗎？

“封閉即是擯棄那些耗氧的東西，使它們不能擠入我們的空間。“

第十八? 率性的D.L?

看看他是如何率性的。

寫一個女性作家，從文字上就率性，起真實，對讀者對自己都如此。雖然她是直截了當地寫作，但作品非常有魅力。不知道說的那個作家，浸泡在酒里和文學中的一個。她寫東西沒有顧忌，啥都寫。看似隨意，啰嗦卻有魅力有歲月的芬芳。輕松自然放松是她寫作的特點。

第十九 大玩家

他說這個作家很有趣，所以叫他大玩家。說他沒有知識分子的立場和批判性。

第二十? 干凈

寫一個作家，留下的文字不多，但每個字都像被水洗刷過一樣，沒有被時代的污泥濁水污染。

第二十一? 永恒的自語

什么是自語？靜下心來，與嘈雜的外界保持一定距離，用心去反映實實在在的世界。

作者贊成自語，現代文學如果追求形式，就加入了表演行列，純粹寫給別人看的文字指的就是這種形式。大多數勞動者并不需要這種功用的文字。

有時自語和表演可能會在一個作家的文字中移動和交匯，但主流只能是一種或自語式的寫作，或表演式的寫作。感覺還是二者在一定程度上結合比較好，視不同的體裁而定。瓊瑤阿姨的書就不能流傳下去，只是曇花一現。

表演式的寫作是技法，可能襲和轉讓，而自語式的寫作是記錄作者的所有情感，獨一無二。

感悟：有效的避免粗俗的方法就是記錄自己的真實的想法，所思所悟。所以這就是我為什么想寫，不為給別人看，記錄自己的人生感悟。

第二十二? 暗傷

什么是暗傷？拾人牙慧，追求時髦是一些著作的暗傷。

時髦的作者跟著追求時髦的閱讀者寫出的東西，表面上會被認為是天才、智者，但完全相反。

之所以這樣，是因為寫作者把書齋的窗戶打的太大，讓外面的信息進的太多，加之本人抵抗誘惑的能力太差，故作者提倡暗語。

應該用樸素和傳統的方式去寫。

第二十三? 思想的表達

作者的觀點，思想是不能夠用思想去表達的。

思想只能轉述。

思想的發現與思想的轉述的區別。前者不能與科學一樣去認證，后者需要。二者不是同一概念。

思想的表達指的是用一種形式去表達。而詩是思想表達的唯一形式。

第二十四? 沒有一句詩

啥意思？說是一本華麗裝飾的外表下的詩，空洞無內容，是浮華詞句的堆砌。生活中有鮮活的內容才會產生詩。

金句：詩是某一個，而不是某一首。

第二輯? 傳統和現代

此節講了八位作家

作者對這8位作家非常著迷，喜歡追蹤這幾個作家的生活軌跡，所以就去了。

我也有過這樣的沖動，如讀了基督山伯爵，就想去法國看看。看了《鞋狗》就想去美國看看，看他曾經生活的過的地方。看了嘉麗妹妹就想去美國看看，其實她生活的地方芝加哥已經去過了。

作者說這些作家“他們離去了，但他們也留下了，生命是難以消失之物。”

他們的居所是他們的象征，所用過的東西，還能散射出他的原子，那是一種能量。

我理解，這是作者對這八位作家的熱愛，其實質是指他們的精神財富留在世上永恒。

感悟：作者說“生命是難以消失之物”。我跳躍思維莫名地涌上腦海，生命是平等的，即使是一個平凡的生命，沒有耀人的光環，只要來到人世，無論從事何種勞動（寫作是另一種勞動）都有意義。

所以生一個孩子，培養出一個有用的人也是為世界做了貢獻，如此也詮釋作者此節中最后一句金句：“有一些強大的生命最后離去，真的很難很難，你留下不離去的生命嗎？丁克族？

第一位：蘇東坡之波

蘇軾，字子瞻，又字和仲，號東坡居士。北宋眉州眉山人，祖籍河北欒城，一生起伏，有顯赫也有坎坷，大起大落，一生被任被免，在任職貶職的路上奔波。

作者寫了蘇東坡在他的家鄉膠東半島，現在的蓬萊閣小住時的情形。現蓬萊閣里有塊有他的石碑，上是蘇東坡的筆記，自由暢美。

提到膠東半島，那片天色，那片海，和清冷的氣氛，不由的想我選定的后半生的家，我的歸宿，山東威海下面的一個小縣城，中國的最東面，最早見到日出，最晚與太陽道晚安的地方……。一個讓我的心身安靜的地方，聽著鳥兒婉轉的歌聲，聽著日落之后的蛙鳴。

蘇軾在杭州的足跡，整修西湖，留下舉世聞名的“蘇堤”

蘇軾的“童心未泯”，無論在宦海沉浮，被貶，被寵，多次死里逃生，仍像個孩童一樣，純潔無邪，這就是一生追求完美的結果嗎？也許正是他的童心，才讓他活到65歲，在當時這個年紀已經是高壽了，何況他還不斷的被當時的朝庭迫害。

晚年遇到了紅顏知己……朝云，然而朝云的離世給了他最致命的一擊。

好的詞句：水波撲撲，都是訴說。

第二位? 歌德之勺

德國之旅。他從北到南的走的，行程：波恩---法蘭克福，法蘭克福有歌德的故居。

歌德約翰·沃爾夫岡·馮·歌德（1749年8月28日—1832年3月22日），出生于美因河畔法蘭克福，德國著名思想家、作家、科學家，他在1773年寫了一部戲劇《葛茲·馮·伯利欣根》1774年發表了《少年維特之煩惱》，1831年完成《浮士德》，翌年在魏瑪去世。

作者認為只有李白和屈原的詩能與他媲美，但離現在又太遠。

對《少年維特的煩惱》的感想，感悟飽滿，發自內心的，沒有用什么技巧。仍不失為一篇不朽的著作。

介紹歌德故居，對廚房的大勺子特別感興趣，由此引伸曾高朋滿座，人生者是過客，只能取一勺飲。

感悟：有多少人看透人世，都在為子孫，為給別人看，掙房子，掙票子，其實夠了就行這句話誰能做到，誰之過，人生觀還是外部環境？

推薦了幾本書：

歌德的二卷回憶錄《詩與真》，與一個年輕人的談話錄（愛克曼《歌德談話錄》，作者說他的長篇和短篇戲劇樣樣皆精。《浮士德》他寫了幾十年。七十歲時還同一位少女熱戀，認為人們在世上取一勺，但他的勺子比別人的大幾十倍。

恩格斯評歌德的二面性即叛逆及小心謹慎，與他是官員的兒子有關。

第三位? ? 愛默生的禮帽

美國思想家、文學家、超驗主義哲學家拉爾夫·瓦爾多·愛默生（1803-1882）

美國經典作家，善于演講，（查一下是否與基督山伯爵同時代，好像有個人也喜歡演講，當時流行的就應該是同年代的。）十九世紀傳播工具的限制。

著作《論自然》

有句話很好：“非職業化的作家才是真正意義上的作家。”不為錢而寫的人，才真實吧。

每一個人的人生都是一本書。

愛默生-----波士頓-----又定居于康科德，作者說康科德是一個非常漂亮的小城，沒有比它更漂亮的了，靜謐。

離這個小城不遠的一個有名的湖叫“瓦爾登湖”，湖邊住著的是梭羅（亨利·戴維·梭羅（Henry David Thoreau，1817年7月12日-1862年5月6日），美國作家、哲學家，超驗主義代表人物）

《瓦爾登湖》是美國作家梭羅獨居瓦爾登湖畔的記錄，描繪了他兩年多時間里的所見、所聞和所思。該書崇尚簡樸生活，熱愛大自然的風光，內容豐厚，意義深遠，語言生動。還有其它著作，以后挑重點來看。

介紹他地故居時，提到角落里的一頂小禮帽。意思是如同看到一個栩栩如生的愛黙生。

在他獲得哈佛大學榮譽博士學位的這一年，六十三歲的他去世，在他剛寫的《終點》這首詩里有一句：“衰老的時刻來臨了，應該收帆減速……

愛默生與梭羅

第四位? 佐藤春夫館

佐藤春夫(1892年4月9日～1964年5月6日)，日本詩人、小說家、評論家。

以艷美清朗的詩歌和倦怠·憂郁的小說知名。活躍于大正、昭和時期，獲得過日本文化勛章。

生于和歌山縣新宮市，主要活動地和生活地為東京。

他是一名日本作家，推薦了他的書《田園的憂郁》和《都市的憂郁》。他寫的是散文。

據說他老年時寫的《晶子曼陀羅》不錯，但沒有漢譯本。

此人厭煩大都市。

他的故居有那個時代的情調，什么都小，將他在東京的房子布局原封不動的搬來了。所以叫館。

第五位? 艾略特之杯

美國紐約區的格林威治村，一個不算現代，但有故事，有傳統的地方，（我沒去紐約，覺得亂，還是沒有做好功課）

這里有一個美國人懷舊的地方：“費加羅咖啡館”，當年有許多藝術家光顧此地，其中大詩人艾略特就經常光顧此處。

? ? ? 托馬斯·斯特爾那斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日－1965年1月4日）原籍美國，后加入英國國籍。是后期象征主義文學最大的代表，也是西方現代主義文學最有影響的詩人和評論家。艾略特的主要作品有《荒原》、《燒毀的諾頓》、《四首四重奏》、《神圣的樹林》、《家庭聚會》等。

為了挽留過去時光

艾略特去世時光，保留了當時的舊報紙、圖片，特別提到當時用的粗糙老杯。沒格林威治村如同北京的四合院，與繁華的紐約形成鮮明對照。

現在那兒非常亂，同性戀、（查理叔叔）無政府主義者聚集的地方。

那兒被稱為“作家藝術家的圣地”有一些好的作品。

除了咖啡館，很多著名的作家也鐘情此處。

海明威（歐內斯特·米勒爾·海明威（Ernest Miller Hemingway，1899年7月21日－1961年7月2日），出生于美國伊利諾伊州芝加哥市郊，他以《老人與海》一書獲得普利策獎 [1]? ；1954年的《老人與海》又為海明威奪得諾貝爾文學獎。2001年，海明威的《太陽照樣升起》（The Sun Also Rises）與《永別了，武器》兩部作品被美國現代圖書館列入“20世紀中的100部最佳英文小說”中。

他的墓碑上寫著：“恕我不起來了！

菲茨杰拉德

弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德（Francis Scott Key Fitzgerald，1896年9月24日－1940年12月21日），二十世紀美國最杰出作家之一。1925年《了不起的蓋茨比》問世，奠定了他在現代美國文學史上的地位。主要作品還有《夜色溫柔》（1934）和《末代大亨的情緣》（1941）。他的小說生動地反映了20年代“美國夢”的破滅，展示了大蕭條時期美國上層社會“荒原時代”的精神面。

惠特曼

沃爾特?惠特曼（Walt Whitman，1810年5月31日－1892年3月26日），生于紐約州長島，他是美國著名詩人、人文主義者，他創造了詩歌的自由體（Free Verse），其代表作品是詩集《草葉集》。

說艾略特之杯意為，格林威治村是一只滿溢的杯，它盛滿了懷念、安怡、溫情、激動。

第六位? 梭羅木屋

他在瓦爾登湖住了一年與愛默生聯系密切，但有過節。

梭羅沒有留下太多的著作，但他的精神動人，他不滿于世俗，來到瓦爾登湖，在它的南邊蓋起了一個小木屋，與他的人一樣，小木屋簡樸，體現了回歸自然

梭羅的觀點：一個人的生活其實所需甚少，要按照所需來向這個世界索取，對大自然對自己的心靈更有好處。他認為人類自身的貪婪，造成向大自然的無極限的索取。

據作者講，這個小湖特別漂亮。

第七位? 蒲松齡之道

他的人生之道，及他寫作中的道。

對蒲松齡本人的看法及對他著作的評論。

民間研究鬼神，從境界上看是鄉間秀才，但文字技巧現修養非常高，作者認為民間的秀才是民族唱法與通俗唱法的結合，而第一境界是美聲唱法，(不敢茍同，民族的才是世界的)。

他說蒲松齡之道是松馳之道，他的寫作輕松。

他看似借鬼道妖刺貪刺腐，實際對官場有羨有恨，很多是發泄自己內心的不滿，是自娛的文字，是他精神上的支柱。

感悟，這也沒什么不好，人用文字發泄心中的憤恨，是一種自我心理治愈。比起報復要溫柔的多，可惜沒有多少人向他那樣輕車熟路的駕馭文字，完美的表達自己的心聲，酣暢淋漓的將內心的情況一泄而出。

他的著作來源于收集民間的故事，加以整理。

嶗山是蒲松齡活動的地方，說了他二本比較有意思的書《嶗山道士》和《香玉》，有時間找來看一下。

第八位? 惠特曼的搖床

他出生在美國的長島名著《草葉集》。離紐約不遠，坐火車半小時，有時間去看看，連同前面格林威治村和艾略特等四人一起去看看。

長島是紐約人喜歡去的地方。

介紹惠特曼的家。特別提到一個他小時候睡的嬰兒床，之后比喻小床為小船，長島亨遷頓小鎮是他出生的小鎮，那時到處是林密草深的地方，作者將綠草比喻為海洋，惠特曼就是從這兒揚帆的。

當代文學的精神走向

二十一世紀之交時，作者回顧與前瞻，他說文學的命運就是人類的命運。新的世紀是新老交替的時候，從四個方面進行分析。

一 、未能終結的新時期

七十年代的文學

作者認為關心文學的命運，就是關心人的命運。

新文學是從過去文學中來的，1949年到1976年前為舊時期文學。

新文學時期的特點為：因為政治變動的原因，人的思想試圖擺脫束縛，出現普遍的批判力。

一共二十年多樣子，到1990年前后。這二十多年他分了三個價段。

最初的復興時期：1976----1985?

高漲期：? 1985----1995

及當時作者的時期疲憊期：? 1995------？

提出十年的概念。

三個價段的作家： 1.? 復出作家? 2.? 知青代作家? 3.? 新生代作家（小部分出生于50年代，大多數出生于六十年代）

二 、目前的狀況

新時期最初的作家的文學作品特征是，傷痕文學。對民族文化之根的尋索承續。尋根文學。

1995年盛極之衰開始，因為西方經濟的引進，導致道德倫理范疇演變，行政干預的部分失效，加之現代聲像的普及，一切變得無序，享受放縱，向往和效仿西方的生活方式，崇洋媚外，快餐文化。

這個時期的特點，文學危機，掘毀民族文化，所以習大大說，文化自信。現在的傳播媒介，比作者當時更甚。什么內容的內容都有，它們都不能稱之為文學。

所以中國學界出現了“新人文精神討論。

第三個階段是新時期文學，體裁是：散文和文論。

三? 、在潮流中

指1947年----1991年后形成的物質主義潮流，在全世界范圍里形成，無論富饒還是最貧瘠的地方無一幸免，一定會影響文學創作。

在這種情形下出現了二種作家，一是跟潮流，一種是超越現實，前者是流云，后者是山脈。

四 、未來的走向

以當前的現實分析文學未來的走向。全球文化的互相聯系與影響、金錢與性的魔力的永恒與和強大。（還應該包括享受主義的盛行。）

過去掌握了文字與文學誰就掌握了制動的手柄，但目前不同了，前者已經沒有了優勢。

作者提出了文學的責任，要拒絕一切非創造性的重復和東施效顰。

也許目前文學腐質是否能培養一個未來。（在紙醉金迷的時代，對金錢的追逐文學創作能否獨善其身？什么樣的作品能做到。）

未來走向提出了三條：

1. 文學與時代潮流共舞。

2. 堅守和抵制，產生卓然不群的文學。

3. 最有可能的是空前的無雜和多元一片蜂鳴，只有一些頑強者保持發現的濃烈興趣，從自己的土地上汲取不絕的力量，成為歷史時期人類精神的代表。

想象的貧乏與個性的泯滅

1、 中國當代的文學在脫離傳統

這一小節，什么是傳統文學，中國當代的文學是如何脫離的。

傳統文學，先秦文學的《詩經》、諸子散文？《楚辭》。特點：執拗地入世，追求理想，倔犟，具有低層性，對物質保持距離。

秦漢? 司馬遷、王充等繼承了先秦的文學。

而《論語》、《莊子》、《史記》、唐詩、宋詞。

璀璨之星：孔子、屈原、莊周、司馬遷、李白、杜甫，已經在被當代文學家溶入世界潮流的影響下所拋棄，他們消除了道德與倫理的禁忌，與物質利益合作，以言志為恥，還以為是破字當頭，順應了世界潮流。

知識點：言說北溟的莊周，辯理說難的戰國時期的稷下先生。田巴“辯于稷下，日服千人。”

脫離傳統文化的原因

1. 長期的禁錮，西方商業的流行文化壓境。西方物質主義的消費文化，文學追隨商品的年代，脫離傳統文化。

2．禁錮初開的文學，給中國的傳統文化以致命的一擊。許多作者都去親昵商品這張網。

3. 不讓人愉快的儒學

儒學收斂、克制、中庸，講文化的辯證法，它對中國的發展有利有弊。

傳統對儒學的批判，混淆了儒學與儒學的操作（對儒學的批判時，不分昌盛與衰敗），不同角度人的批判不是儒學。

其次，儒學與享樂與節制、放縱與收斂相左，才有了一定的市場。

這就是讓一些人不愉快的儒學國。

子思的中庸對付匆忙旋轉的現代世界不謂是一付良藥：博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。要博學多才，就要對學問詳細地詢問，徹底搞懂，要慎重地思考，要明白地辨別，要切實地力行。

儒學提倡詩禮樂，世界是詩的世界，世界需要詩，這是儒學最深刻的一面，為什么這需要看看《詩經》。

儒學“天人合一”，現代文學天人分離，人利益擺在第一位，最后傷害的是人類自身。

4. 競爭發展的極限

現代競爭與發展是有極限的，二種表現形式，一是無止境的物欲引發環境的破壞和文化的崩潰。

二是物質欲望達到一定程度后的頹廢，沮喪，出現那么多的精神疾病。無聊，吸毒。

文化與一個民族興衰的關系。這就是極限。

作家應少參與制造或認可發泄與縱欲的文化。

現代傳媒通俗性的可怕之處，覆蓋理性，各種低俗的抖音。

5. 不僅是文學的出路

全球一體化中，不丟失文化基因。三個自信。文學的末路：追求粗鄙、裸露和發泄，絕望和無聊，千篇一律的油滑，失去善意的嘲諷。

用中庸之道讓它與中國的文化相溶合。民族勇氣。不能盲目效仿。

現代文學不能等同現代傳媒？

把自己準備好

他不用電腦寫作，認為文字有內涵，我覺得無所謂。

寫長篇小說主要積累，平時把自己想的記錄下來。作者的書“外省人”可以借來一看。他寫一個老軍人退伍后住在海邊一個油庫里，六年就寫他。里面的另一個人物：史珂，退卻。寫他在這個世界里重新把握自己的過去，把握眼前流動的生活。這本書的結構借鑒了《漢書》與《北齊書》。

人與人之間永恒的痛苦，是人性的弱點和枷鎖？

他走出書齋，小說中植物知識非常豐富。

人老了愛讀古書了，不愛寫風景、物景了，我還沒有。

傳統和現代

傳統中許多小說家也是散文家，從《紅樓夢》后小說也變的高雅了，可與詩、散文相比了，詩人基本都寫小說，但散文家基本都是詩人。可見散文的地位。記得有人講，詩是文學的最高境界。是啊，越簡單的是最難的。

作者將詩性貫穿于創作中。他說通俗文學和言情武俠小說屬于話本類，曲藝類。前者不是娛樂品，后者是娛樂品。

拉美文學對藝術表現力影響很大，但中國古典文學也同樣也有很好的作用。

作者出生于山東半島的最東，與純北方不大一樣，膠東半島有一些南方情調。那些方面，沒理出頭緒。待觀察。

文學中那一種文學方式表達更興旺一些，目前小說，集詩、散文于一身的小說。我認為《紅樓夢》可作為代表作。

現代性的相對性，地域的區別，認識的相對性。

文學形式相對性，內容形式？

網絡對當代文學的影響，有好的一面，但不會是主流，它還是比較幼稚和簡單，甚至有一部分是文字垃圾。

紙與筆的溫情

用紙寫作的好處，我認為各有利弊。看個人愛好吧。

中年的閱讀，不在于讀什么，在于不讀什么。中年人愛讀傳記、游歷筆記、回憶錄和目擊記，地理勘察錄探險記等。就是真實性，討厭杜撰和虛構的文字。

中年人關心，在異地他鄉，在另一個時空中發生了什么。

文字最重要的價值：忠實（忠實記錄），無欺（不歪曲）

也可虛構，但如何有魅力是要努力做的事。不拙劣的虛構，如何用想象力激發人的欣悅，超凡脫俗的趣味，銀匠般的耐心，打造極其微妙的細部。語感、質樸、簡潔能讓吸引讀者。

筑萬松浦記

作者想找個地方，做點有意思的事，選址，介紹膠東半島二個地方，桑島和依島。

桑島：秦始皇曾經派徐市（福）到東瀛尋找長生不老藥，行前曾在此島種植桑樹，后帶走三千童男童女和各類智慧人物，去了已發現的日本列島，一去不回。“止王不歸”即說的此事。作者到桑島的感受。

依島：離桑島二、三華里的地方。把桑島比喻為太陽，依島就是月亮了。從前的依島無人煙，備有遇難人需要的米水，想起林清玄散文中的“奉茶”。民風淳樸，是我中華民族的傳統。

港欒河

港欒河的發源地，風景。豐富的物產。

萬畝松林

規模兩萬六千畝。人們對大自然的蘊含越來越陌生了，沉醉在網絡小說中？

松林中的花草、野獸、季節，風雨。

人緣

中國古代二大書院：岳麓，其它待查，好像學術不興了。

作者想根據書院特性，建一個書院。書院的最高級形態：私學。選地址的過程，地點、姿容，收斂的熱烈、安謐。

作者說：深邃的思想和悠遠的情懷，自古以來都成就于回避之地。在一個角落。

徐市（福）與“徐鄉縣”，這就是人緣，另一種人緣是幫他選址的人。

齊國與稷下學派與徐鄉縣的關系，百花齊放，百花爭鳴之地。天下文心，焚書坑儒時的避難所。

在林中讀書的美境，入林讀書一天不累。充實的快樂和最大的休憩。聯想稷下先生當時在此辯理說難的樣子，美目修眉，仙風道骨。《史記》中的大遷徙。喧囂中的靜地。

開筑了

繪制藍圖的設想。

筑好了的書院，功能：讓人安心又安居，樸素，與大自然連為一體。藏書訪學研修之地。

古書院的三大要務：講學、積書，游學。

作者建立書院的原則也是做人的原則：凡事不求廣大，不追求虛名，不戀熱鬧。愛書籍，愛思想，勤奮勞動，不打擾別人。

他們書院的公約我喜歡，體力勞動與腦力勞動相結合，不得終日室內攻讀或消閑懶散，每天于野外做工，所有勞務凡能自己動手，絕不找別人幫助。每人學一份手藝，農事、木工、園林、裝裱、陶藝。不受時尚趨使，心安勿燥，勤勉認真，崇尚真理，是我喜歡的，為何不去看看呢。

“萬松浦書院”的由來。有萬畝松園，浦是河的入海口。

現實生活與小說，因數字化的文學，前者比后者更精彩，不同的愉悅和感動。文學與生命如同母親不要孩子，就沒有陽光了。

腦體結合

為什么要腦體結合，走出書齋才能寫出有自己個性的文字，關系到藝術的品質。思想的詩意來源于大地，他說一個日本作家每天騎一百多里自行車，就是為了有新的思路，看耐特的鞋狗，也是在跑步中產生很多思想，深有同感，大地能讓人聯想很多很多，坐在家里是想不出來的。毛主席早就講，文藝到工農兵中去。閉門造不出車，或者是按套路寫作，沒有深刻的內涵。

他說身體接受磨損時，也正是思想忍受砥礪這日。認同此觀點，在體力和精神都沒有接受痛苦的人是寫不出東西的，這不是寫作方法能解決的。

寫作的人要有自己的獨立特受的空間，退回寂寞，讓自己沉默，關健是讓心沉默，當然嘴也要沉默。

看老書

書海無邊，書很多，如何找到能讀的書，也是習近平說的，多讀書，讀好書，會讀書吧，說起來容易，做起來難，人的一生有限，如何在書海里找到好書呢？閱讀的煩惱啊。

作者給了一個思路，讀老書，什么是老書?

中國古典和外國古典、一些名著，作者稱這些書為當家的書，它們是時間留下來的金塊。

老書如同老朋友，新書如同認識不久的人，沒有經過時間的考驗。

提及一個老人，只讀《阿蒙森探險記》、《貝克爾船長日記》、達爾文、唐詩，魯迅、屈原，《古文止觀》、《史記》。

老對讀書有一句話說的特別好，我們的時間不多了，抓一把都應該是最好的。是啊，把時間浪費在讀一些無用的書上，相當于浪費生命。

作者建議讀《二十四史》、《戴高樂傳》、《拿破侖傳》、《托爾斯泰傳》，這些書實實在在記錄發生過的事，對人有啟發。

新書浮淺，老書如歲月釀的酒，雖然多次讀，在不同的年齡，有不同感受。如托爾斯泰的《復活》。

作者說老書的特點，是在精神上非常自尊，不廉價。

偉大的人的靈魂痛苦，在現在人看來是微不足道，現在的人什么都能寫，什么都敢寫，我認為莫言就是這類人。更可悲的是，還被評了世界大獎，西方人的本意咱不知，中國人的熱捧，不是人類的墮落嗎？靈魂的差距嗎？有靈魂差距的人不能成為朋友。

作家的定義：有個性，有魅力、有語言造詣，有見解，且前面都要加上個不是一般的五個字。他們出于時代，又高于時代。所以要讀老書。如同人們吃美味佳肴，讀好書讓人產生不同世俗這樂的快感。我感受到過。

老書的相對性。當代思想，當代智慧它取代不了，困難的是難以找到當代好的作品。

背誦和朗讀

背誦和朗讀能讓人記住，也是一個美好的過程，產生聯想感動和回憶。加強理解。有同感，與默讀有很大的區別，這只能自己體會，特別是自己寫的東西，朗讀可以改正錯誤，還可以感動自己。寫作更好的文章。

提倡抄寫，抄寫讓人克服浮躁、恍惚、不求甚解，用抄寫與之抗衡。時代越快，我們越慢。

小林抄金剛經，我們畫畫、寫字都可以對抗浮躁。也是給自己創造一個寂寞的環境。

作者說，以前人們會因為發現了一本好書，高興不已，趕快找朋友分享，讀給他們聽。現在沒有人聽了，人們隱蔽自己的感情，因為人們之間的友誼已經被金錢利益所取代。酒館，舞廳，是人們的所愛。

父輩的視覺

代溝，讓人們排斥老人，覺得他們偏狹保守，本是厭惡，不好意思直接表現出來，只好遮掩成為厭煩。但時間的流使，往往他們是對的。不論科學技術如何發展道德倫理范疇的東西不變，這些維護人類正常運轉。

父輩的視覺是生存的視覺。傳統的價值觀，應貫穿人類始終。否認了這點，世界也就走向末路。

例如偷盜等。人們對小三的認識，曾幾何時以為榮，最終為恥。對官以權謀私，從羨慕到憎恨。憎恨不義之財，是亙久不變道德觀念。尤其中國的文化，如作者所說有堅硬的文化內核。可能一段時間弱些小些，但總能被時間糾正回來。

父輩的認知有時間的沉淀，當初的視角另人不快，卻非常珍貴，每個人可以回頭想想父母曾經與你說的一些話，現在看來是不是非常有理，故中國流傳不聽老人言，吃虧在眼前，其實有些事是在今后，但認識到已經完矣。

老人對職業的看法有自己的偏見，很多人寧可從心里愛戴極普通的勞動者，這是一種人類生存的尺度，是道德的智慧。（非常高度的總結），年輕人對老年人熱愛土地，因為他們沒有挨餓的經歷，年紀大的人對生存影響最大的土地有極大的情懷。過去老人最看不起所謂戲子，中國古代也有看不起商人，都來源于他們認為這些職業不直接創造價值。雖然有失偏頗，但有其合理性，特別是偏離合理的范圍的事，如演員掙幾億，農民一年辛苦勞作，收入到不了她們的千萬分這一。一邊是幾千萬的房子，一邊是茅草房。

老百姓說，為官不為民做主，不如回家種白薯，從傳統的價值觀看，當官只利用權勢為自己撈好處，百姓不認可。

作者：人不能以新潮欺世，更不能以時髦欺祖，是從中國文化角度對現實文化及作品的評論。

一介作家在夏日的麥田里，被父親打的哇哇在哭，這樣的作家能寫出東西，骨子里尊重土地，嘲笑城里的時髦。

要相信文學，生命的活力，表現在對藝術、詩對于完美的不屈追求，人要是沒有了追求，就是絕望，會轉化為對生命的憎恨。我曾經認識一個患癌癥的人，在病重的日子里就是靠讀古詩與病魔做斗爭，生存了七年。

美國很懂這一點，用極時享樂，用頹廢的文學挖民族的根基。曾經去俄羅斯，那樣一個有著深厚民族文化的國家，被分裂。在俄羅斯與上了年紀的人一起唱起前蘇聯的歌，沒有了語言障礙，老人們都很激動，我們一起邊歌邊舞，與其說是與前蘇聯的懷念，不如說是對本民族文化的回歸。

重點來了，文學不是職業，不是愛好，也不是選擇，因為文學是人類靈魂，人類生命中的閃電，不能作為職業，也不能做傳授，靈魂的東西怎么傳授，只有寫者自己內心的閃電。

法國五千萬人口，二百多萬人立志當作家，但有的作家被餓死了，說明什么?

第1． 要寫出流世的作品，不能為了錢而寫，必定寫不出來，現在寫作變現就是偽命題，但有市場。

第2． 一個民族有這么多人想當作家不是一件壞事，正是由于法國有這么多人崇尚文學，才有一個不配的世界藝術之都。

法國天賢祠門上：“祖國感謝偉人”應該包括為世界文學做出貢獻的人們。

世界觀

對作家和對30歲以上的人來講一定要談世界觀，即文字后面對世界的熱情，（包括對自然界的熱情，對人類的熱情，對人的關懷力，其實因為道德的傳統，大家需要對人關懷的作品）。現在千篇一律的一個模式的文字走不遠，會被人厭惡和拋棄的。

不讀書的人，心靈輕飄、閃爍和恍忽，也就是空虛，人生沒有定力，這就是世界觀，對世界有大的想法。用讀書沉淀下來，多思，形成自己的世界觀，有自己的見解。一個作家的必備。

金錢腐蝕的特征：官場的腐敗、科學上的技術主義？文學上的武俠小說，瓊瑤的小說，太多了，現在多了媽寶、娘炮等等。

上山下鄉，指的是一切文學作品來自于山川大地，是的，思想的發源地與生命的發源地是一個。有了生命才有了思想。

同意作者的觀點：一個國家的強盛，在于人民的知書達理，在于人的文明素質，為什么現在的人不如以前的人文明，有客觀的原因，上行下效，國家官員的貪污，影響了民風。

自由命名

從一個小山村命名到社會發展過去命的名都不見了，雷同，丟失了自己的角落，溶入現代生活的旋渦中，失去自我。

一個基督教作家的話，讓人一生受用：“我每一次到人多的地方去，回來以后，都覺得自己大不如從前了。“也許是年齡增加的緣故，現在也不想去人多的地方，聽人聊些無用的話題，覺得真是浪費時間和生命。做個刺猬，只提防黃鼠狼。

精神的地平線

深入生活

深入生活產生的文學結果不同，源來個人的生命質地。深入生活包括個人的閱讀。

發達文明的地方，公共場所人少，落后的地方到處人都烏泱烏泱的。

文化素質低的人，獨處很難，所以發達地區的人讀書的人多，只有獨處才有讀書的時間。

深入生活不是熟悉生活，要有閱讀和自己的見解。

通過閱讀打破自己的精神地平線，也就是開闊眼界，提高自己的認知能力。

康德著名的一句話：包含了全部文學的奧秘-----我這一生有兩個敬畏，一是天上的星空，二是心中的道德律。

星空的外沿大于道德，他的思想的解讀：抬頭仰望，低頭自省。

現在的人抬頭仰望的少，心不靜不會有時間抬頭仰望，低頭玩手機，人不自省就是沒落。

也說價值觀

價值觀---世界觀，因為人之初性本善，人之初性本惡，二個方面都有，故人生要不斷的改造世界觀。

作者的世界觀與作品的關系：一個寫者，除了要有藝術層面技術層的技巧，更多的是作者的世界觀，作者心靈的品質，更好更高的價值取向，一個崇高的靈魂才能寫出打動人心，激勵人的作品，如寫個人奮斗，就是描寫這個過程，解釋人性的復雜，展現生活的苦難、光明和溫暖，給人以正能量，這樣的作品才能傳之久遠。雖然在國民素質，或者說價值觀喪失或稱為扭曲的當下，人們拋棄傳統文化，或稱文明，在文學領域面對卑俗的文學和文化樂不可支，沒有了起碼的鑒賞力，但終歸文明會回到正確的軌道。

理想與理想主義，作者對此有區別，人不能沒有理想，但理想主義是在危險性的（教條化嗎？）。

世界觀的形成，我的讀后感：人之初性本善，人之初性本惡，我想與太極一樣，

不是一塊鐵板，各兼有之，遺傳占一小部分，后天的閱歷，修養、學習造就不同的世界觀，不同的人格，不同的人生，不同的社會成就。

故作者強調，學習和現實閱歷與先天形成對接才能創造強大的創造力。

審美和創造力

什么是審美能力：藝術完全依賴于個體的感悟力和認知力。審美力的缺失不可靠后天彌補。

對評論家的批評，錯把文學知識當做審美能力。

作者說，寫作者要學陶淵明，面對真實，面對淳樸的泥土。

西雙版納筆記

佛寺

每個傣族村寨都有的一個佛寺，是精神與信仰的象征。與西方國家和中東地區的基督教或伊斯蘭教一樣。

傣族七歲左右男孩剃度出家是早早開始的心靈洗滌。

人應該時常如洗身體一樣洗心靈。

醉綠

西雙版納的綠，使人“醉”，他們懂得綠是生命之源。

對綠的形容：人間大綠，到處都是蓊郁，濃蔭匝地，青翠欲滴，百鳥喧騰，異獸長啼。

大象

西雙版納的深綠養育了大象，人們以大象為傲，有雕像。

大象是動物中唯一能夠追思亡故的一類，所有大象最配享有綠色的生命。

老茶

云南普洱，茶馬古道，色香味，游人循香而去，小鳥斂聲（是山太大，聽起來斂聲嗎？）

分別對西湖和普洱的評價，茶里有地理味道，龍井因水土精致，普洱出于大山，得力于蒼蒼茫茫，才滋養出一派厚重的氣象。

望天樹，八九十米高，大鳥銜籽，巨鰻化龍，花腰傣歌聲裊裊。

未能終結的人文之辨

自1993年開始的人文精神大討論沒有終結，主要是針對物質主義。

什么是人文精神，不同時代有不同的回答，人文主義強調理性。理性與直覺的欲望和獸性相對立。有理性才能保證自己和他人的權力。

倫理道德與人性要一致，個人的利益與人類的利益相一致，個人利益以人類的利益為基石。

人為自己的利益而不擇手段是野蠻的行為。

什么是經典文學作品：可以逃離時間的巨大湮沒，指所有民族所有時代珍視的人性里的勇氣、憐憫、犧牲、同情、忍耐和崇高。使人類得以存在下去的品質。有一種閱讀是人類進行的一種自我教育。關乎每一個人如何在時間里獨處和面對死亡以及怎樣理解這個世界的永恒性。

孔子和梁啟超對文學與國家興旺作用的觀念。重視文學對國民風俗和思想的潤化作用。

今日文事現狀：精神淪喪與欲望滿漲的物質貪婪互為表里，烏合之眾圍觀聲色犬馬蔚然成風，眾口鑠金，君子潛行。

消費時代的媚俗，毫無底線地追求賣相已走入最下端，拋棄良知。

什么是物質欲望時代的犬儒主義？

陸建德先生為庫切新書《兇殺紀事》寫的序言，可找來看一下。

書中的主人翁在困厄中讀托爾斯泰和陀斯妥耶夫斯基等的書，理解在道德感低下的兇年用讀閱讀典著作，也緩解內心的痛苦？

這是此散文題目的中心之一吧，這種情形下的閱讀和痛苦。

作者這篇散文大多寫于十九、二十年前，那時文學嗅覺靈敏的他就感覺到文學中散發的一些臭氣和人們價值觀的墮落。

現在看這些現象不僅沒有改變，而是更甚一籌，娘炮，無聊的抖音，媒介傳播的內容更是五花八門，污染眼睛和靈魂。

也許最黑暗的時刻也是覺醒來臨的時刻，最近中小學插畫已經引起社會輿論的討伐。

相信文學的春天回來臨。

之前以為找錯了書，讀完感覺相反，找對了。找到一本值得閱讀的書不易，讓我歪打正著了。

? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 寫于2022.6.1