當(dāng)年意外看到了一部電影，叫做《地下》，看完之后，驚為天人，震撼心靈，從此知道了一名塞爾維亞導(dǎo)演，名字叫做埃米爾·庫斯圖里卡，當(dāng)我深入了解之后，在我心目中，這是神一般的存在，橫跨電影和音樂兩座山峰，今天下午在洛陽電影資料館策劃了一場觀影活動(dòng)，再次重溫這部巔峰之作，野心之作，癲狂之作，史詩巨作。
一、庫斯圖里卡起步之時(shí)便初露鋒芒
因?yàn)閷﹄娪暗臐夂衽d趣，庫斯圖里卡很快就進(jìn)入捷克最著名的電影學(xué)校之一：布拉格電影學(xué)院（FAMU），他成為那里最優(yōu)秀的學(xué)生之一，在就學(xué)期間，他拍攝了兩部短片：《真相的一面》（Une Partie de la Vérité）和《秋天》（Automne）。
1978年，他的畢業(yè)作品《格麗妮卡》Guernica獲得了Karlovy Vary國際電影節(jié)學(xué)生作品大獎(jiǎng)，影片通過一個(gè)天真少年的視角，審視了捷克的“排猶主義”。
【備注：卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)（Karlovy Vary International Film Festival），是世界上歷史最久的電影節(jié)之一。作為國際A類電影節(jié)之一，在五十年代成為中國電影最愛亮相的舞臺。中國曾多次參加這一電影盛會(huì)，1988年中國影片《芙蓉鎮(zhèn)》曾獲得該電影節(jié)最高獎(jiǎng)水晶地球儀大獎(jiǎng)。】
憑借這部電影，庫斯圖里卡回到故鄉(xiāng)薩拉熱窩并在電視臺獲得一份工作。1979年，他拍攝了《新人故事》Les jeunes mariées arrivent。這部影片強(qiáng)烈地表現(xiàn)出安德烈·塔爾可夫斯基的影響，影片故事關(guān)于一個(gè)亂倫題材，在形式和內(nèi)容上都異常大膽，影片由于敏感內(nèi)容在南斯拉夫禁止發(fā)行，勉強(qiáng)能繼續(xù)留在電視臺工作。之后，他又拍攝了電視電影《泰坦尼克咖啡館》Café Titanic，影片改編自獲得諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)的南斯拉夫作家Ivo Andri?的同名中篇小說，在斯洛文尼亞國家電視節(jié)上奪得最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)。
二、?庫斯圖里卡的作品逐漸成熟拿獎(jiǎng)拿到手軟
1981年，他拍攝了自己的長片處女作《你還記得多莉·貝爾嗎？》（Do You Remember Dolly Bell？），該片劇本由庫斯圖里卡與著名波斯尼亞詩人Abdulah Sidran共同完成，并帶有明顯的半自傳色彩，講述了在鐵托集權(quán)統(tǒng)治的1960年代，一群生活在薩拉熱窩的少年夢想過上西方生活的故事。在影片中，庫斯圖里卡已經(jīng)表現(xiàn)出對傳統(tǒng)南斯拉夫風(fēng)俗中的荒誕主義的把握及肖像式描寫，影片在威尼斯電影節(jié)獲得最佳處女作獎(jiǎng)金獅獎(jiǎng)及圣保羅（S?o Paulo）國際電影節(jié)影評人獎(jiǎng)。威尼斯電影節(jié)通知他領(lǐng)獎(jiǎng)時(shí)，他還在軍隊(duì)服役，軍方特批了他24小時(shí)，允許他去領(lǐng)獎(jiǎng)。
1985年，《爸爸出差時(shí)》（When Father Was Away On Business）奪得戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)和國際影評人獎(jiǎng)，同時(shí)獲得普拉電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)和奧斯卡最佳外語片提名。
【普拉電影節(jié)源于位于克羅地亞境內(nèi)名為普拉競技場的羅馬競技場。 當(dāng)它成立之初，被稱為南斯拉夫電影節(jié)（Festival of Yugoslav Film），并迅速成為南斯拉夫最重要的電影節(jié)。 】
1989年《流浪者之歌》（Time Of The Gypsies），摘走了戛納最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的桂冠，并榮獲羅西里尼特別獎(jiǎng)。
三、庫斯圖里卡“旅居·流亡”的黃金時(shí)代
成名后的庫斯圖里卡任教于薩拉熱窩表演藝術(shù)學(xué)校，并受聘在紐約的哥倫比亞大學(xué)教授導(dǎo)演課程。紐約的教書生活為他開始新的創(chuàng)作拓展了空間，而他的一個(gè)美國學(xué)生David Atkins 遞交的電影劇本更成為他首部英語影片的基礎(chǔ)。
1993年，匯集美國演員Faye Dunaway、Jerry Lewis、Johnny Depp的影片《尋夢亞利桑那》（ArizonaDream）攝制完成，獲得了柏林電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)。
1995年的《地下》使庫斯圖里卡的藝術(shù)事業(yè)攀上了頂峰。這部長達(dá)近三個(gè)小時(shí)的宏片巨制兼具《爸爸出差時(shí)》的政治諷喻和《流浪者之歌》的蕩氣回腸，以一種近乎不可思議的喜劇方式描繪了南斯拉夫從1941年納粹占領(lǐng)期間至1995年內(nèi)戰(zhàn)的曲折歷史。憑借此片，41歲再次摘下金棕櫚桂冠。作為一位長期旅居西方的東歐藝術(shù)家，庫斯圖里卡的處境是頗為尷尬的，尤其是當(dāng)他竟敢拍出《地下》這樣公然諷刺鐵托政權(quán)下所謂革命者的影片，可想而知，最犀利的批判之聲立即從他的故鄉(xiāng)薩拉熱窩傳來；同時(shí)，一些西方學(xué)者又把他列入米洛舍維奇（Slobodan Milo?evi?）的同黨，譴責(zé)他“在博愛、民主和反法西斯的名義下”騙取藝術(shù)界的嘉賞。重重壓力之下，灰心已極的庫斯圖里卡對外曾一度宣稱不再拍片。
四、庫斯圖里卡巔峰之后寶刀依舊不老
1998年推出了描寫吉普賽人的最新作品《黑貓，白貓》（Black Cat，WhiteCat），該片獲得威尼斯電影節(jié)銀獅獎(jiǎng)。
2001年記錄片《巴爾干龐克》，敘述了南斯拉夫搖滾名團(tuán)「無煙地帶」的心路歷程、樂手的成長故事，巴爾干的狂野、瘋癲、悲苦與喜悅，都記錄在他們的音樂當(dāng)中。他們追尋著南斯拉夫的音樂根源，嘗試建構(gòu)屬于自己的音樂風(fēng)格，他們曾經(jīng)在小酒館斯混，聆聽吉普賽音樂，也曾經(jīng)走鄉(xiāng)過莊，為婚喪喜慶的場合演奏。影片從無煙地帶樂團(tuán)2000年瘋狂成功的歐洲巡回開始，穿插著演唱會(huì)、樂手訪談和排練、后臺閑談的鏡頭。樂手們時(shí)而暢談他們的音樂概念，時(shí)而彼此嬉笑打鬧，在非常輕松的狀態(tài)下，揭示了這個(gè)樂團(tuán)堅(jiān)持理想風(fēng)格的一面。
2004年的浪漫喜劇《生活是奇跡》（Zivot je cudo）獲得戛納金棕櫚獎(jiǎng)提名，在法國凱撒電影評獎(jiǎng)中獲最佳歐洲影片獎(jiǎng)。
2007年喜劇《向我承諾》（Zavet），獲得戛納電影節(jié)金棕櫚獎(jiǎng)提名。
2016年，庫斯圖里卡在收手將近十年之后導(dǎo)演了新片《銀河漫漫路》（ON THE MILKY ROAD）獲得第73屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)提名。影片將一個(gè)男人三段刻骨銘心的人生經(jīng)歷娓娓道來：戰(zhàn)時(shí)送奶，婚姻出軌，出家為僧，在人生盡頭的回首追憶，全片三個(gè)風(fēng)格：狂熱而甘洌，魔幻而浪漫，冷峻而肅穆。
五、一手?jǐn)z像機(jī)，一手貝斯，神一般存在的人物
庫斯圖里卡＆無煙地帶（No Smoking Orchestra）這樣的夢幻組合只有一個(gè)，庫斯圖里卡幾乎是當(dāng)代惟一能夠橫跨電影和音樂兩座巔峰的牛逼人物，至今仍與無煙地帶一起四處巡演。一個(gè)左手舉著攝像機(jī)右手挎著貝斯的斯拉夫飛人，在一個(gè)國家分崩離析之后重新拼出藝術(shù)和夢想的遼闊版圖。嗜煙如命的他有兩個(gè)大煙斗，一個(gè)是攝影槍，一個(gè)是“無煙”標(biāo)志性的粗大圓號，埃米爾·庫斯圖里卡，這個(gè)名字就像一陣又一陣嗆人的、令人咳嗽、顫栗乃至吐血的濃烈的煙味！瞧，電影圈音樂圈文化圈政治圈的人全都掏出了掩鼻的繡花手帕。
