《一步之遙》再次出現在人們的視野，是柏林電影節上，有人說觀眾提前退場，電影遇冷。中國人很奇怪，當初電影作為柏林電影節唯一入圍的華語片時，一群人很激動，你看看國內就是不懂得欣賞，而后電影遇冷，又有一群人跳出來，你看看片子爛就是爛，國外和國內對爛片的認識是相同的。總之，中國電影的好壞，洋大人的評價是很重要的。

這部片子說是兩極分化，那是后來這么說的，記得上映之初是一致差評的。炒作也好，宣傳也罷，在姜文電影里絕對是從來沒有的，即便是誰都看不懂的《太陽照常升起》，也不會像現在《一步之遙》這樣被批膚淺、自嗨，遭到謾罵，甚至和某有錢的知名段子手罵戰。很丟人。

《一步之遙》的電影成色究竟如何呢？我去電影院看了，因為當天沒有休息好，在電影的后半段我也打了個盹，但是在前半段，在很多個瞬間，我還是有這么一個想法，天吶，姜文的腦袋里究竟裝著些什么？！后來我了解到姜文是摩羯座，我就釋然了。《一步之遙》拍的很嗨，看起來卻很悶，姜文太喜歡把話藏起來了，我們這些正常人根本找不著。

看到評價之后，我一直在想另一部同樣口碑和票房很差勁的“大片”《黃金時代》，那是一部實驗性質很強的電影，觀影體驗比《一步之遙》還要差勁許多。人物演著演著突然說旁白讓我搞得很郁悶。果不其然，票房連一億都不到。

沒辦法，中國評判電影成功與否的標準似乎只有一個，票房。如果要再加一個的話，獎項勉勉強強算是吧。

我就是在這兩部電影之后，開始一直反復思考崔軍老師講得好萊塢式的商業片。從商業角度而言，《智取威虎山》是成功的，徐克寶刀不老，完全把一部紅色經典拍得跌宕起伏動人心魄，這樣的片子的，觀眾愛看，自然會有人叫好。我們鼓勵支持引導這樣的片子，這種片子應該成為我們電影院的主流。

可是，電影僅僅這樣，夠么？我還是會想到崔軍，他的課我翹過好幾節，電影史也好，紀錄片研究也好，所學的知識我都忘記了好多。可是我會反反復復想到他的一些話，他說好萊塢電影看多了人會變傻的。《智取威虎山》這樣的片子與其說是中國樣板戲的一次成功電影化，不如說是好萊塢樣板戲的成功中國化，牛逼的卡司和布景不用說了，情節安排嚴絲合縫，層層推進，隔幾分鐘的一次爆點，細致的鋪墊和嗨爆了的高潮，完全就是超級英雄干翻世界的翻版。電影其實就是人的心理活動，這類電影每一分每一秒都在不遺余力地迎合你的心理，笑點、淚點、萌點的合理安排造就了無尿點。看起來，確實很爽。

作為大眾商品的電影，應該如此，它能滿足大多數人的口味，能為電影人帶來投資和回報。但是作為藝術品的電影，止步于此是遠遠不夠的。電影兩個字應該還有更高一層的追求，僅僅滿足普通大眾的口味是不夠的。它應該作為人類創造的一種藝術形式為人類文明開疆拓土。體現在電影制作上就是，截止目前我們還是把大多數電影認為是導演的作品。正是因為導演的全方位參與讓電影可以凸顯它藝術性的特點。它的個人化傾向是它作為藝術的前提。

藝術越高端，就越小眾，就越沒有必要迎合大眾。

畢加索的畫看懂的人不多，可我們都明白它的價值。但是電影和繪畫又有些不一樣，畢竟，沒有一個人拍的電影。拍電影需要錢，需要很多很多的錢，需要演員，需要很多工作人員，所以，它被要求賺錢。因為大多數有錢人的目的只有一個，更加有錢。所以，電影被要求重視觀眾。沒有觀眾就沒有錢，中國目前更是如此。

姜文曾經說過，沒有比拍電影更爽的事情了，有人給錢讓你玩已經很知足了，你還想著掙錢，太貪心了。可那是姜文，對于很多人而言，不會掙錢，就沒有機會拍電影。

當然，中國電影要和中國觀眾一起成長。我也是希望，我們在吐槽中國電影沒學會走就想跑的同時，我們的觀眾也要明白，僅僅會走是沒有前途的。