訪《長城》導演張藝謀丨影指點點

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在今年在今年尤其是下半年票房不盡如人意....，賀歲檔強片對于整個大盤的提振作用就顯得尤為重要，

《長城》無疑是今年賀歲檔高工業規格電影的代表，為此，影指君逮到了《長城》的導演，有著“國師”之稱的張藝謀。

從《紅高粱》到《長城》，張藝謀在性格上似乎沒怎么變，在鎂光燈前還是寡言少語，到了采訪間才稍顯自在，

他對影片之外的事情并不多談，甚至其女兒即將上映的處女作《28歲未成年》也只字不提，

但說起《長城》時的滔滔不絕，讓影指君都有些驚訝，“這是那個在電影學院走路都不抬頭的張藝謀么”。

據他介紹，這部影片最開始的想法來源于傳奇影業老板托馬斯·塔爾，

“他來長城和故宮參觀后就希望能夠利用東方元素拍攝出一個傳奇故事，然后就找了《諜影重重》的編劇來寫，劇本就寫了7年。”

也可能是中國電影市場的持續火爆，也可能是希望能有一個深入了解中國文化的導演參與這個項目，

有人向傳奇影業推薦了張藝謀，“跟他們說是08年奧運會的導演，他們當時就說那沒問題。”

在張藝謀介入時，項目已處在籌備階段，劇本收尾，但對文化傳遞和場景有高要求的張藝謀提出了“熊、虎、鹿、鶴、鷹”配合五色禁軍的理念，又極力向美方推銷饕餮的概念，

“我發現外國人對中國文化很感興趣，我就讓人拿著英文的《山海經》去找他們，一本只要20塊錢，但是上有饕餮紋，

他們看了很感興趣，美國電影工業很嚴謹，需要不斷論證不斷去改劇本，我就趁機又提了不少意見，提一次就得論證一次，這樣前前后后又改了近一年。”

劇本落聽就是選演員，在提到對演員的選擇時，影指君仿佛已經聽到了大家的質疑，

景甜、鹿晗、陳學冬、王俊凱等新生代偶像似乎和第五代導演偏愛的老戲骨們沒有什么關聯。

但張藝謀表示片中的大部分演員都是當時定下的第一人選，他在最初就希望多用年輕演員，“我們需要年輕的臉，只是需要用合適的角色加上動作和表演的相應訓練。”

張藝謀在采訪中甚至說：沒有不好的演員，只有不好的導演，“如果說有一些角色差強人意，那只能說導演的工作沒有好，因為演員是你找來的，你看到他熟悉他，利用攝像機去觀察他，你會知道他適合怎么拍，導演就是干這個的。”

（近期片方也曝光了各位偶像的訓練特輯，還真的是有模有樣……）

但張藝謀也坦言由于影片的大片屬性，需要有票房號召力和粉絲關注度的明星，

“我也很感謝這些演員對我和這部影片的認可，基本上都是隨叫隨到，不管推掉多少事情，在片場也表現得兢兢業業，相當努力。”

說實話，在看到預告片的時候，影指君腦海里閃現過一句英文：Winter is coming，都是守城的故事，這也太像《冰與火之歌》了。

但張藝謀認為《長城》里暗含著中國的文化和精神，能在傳遞中國的形象和價值觀方面做出巨大貢獻，

“《長城》會利用好萊塢的全球發行網絡在100多個國家同步放映，半年最少是1億人次觀看，這是50年長城游覽人次總和，在影響力的傳播上會影響深遠。”

也正是因為這樣，張藝謀在影片的內容上極度追求古代中國的特色，他把故事發生的時間選擇在宋代，因為“宋代講究家國情懷，并且當時火藥也沒傳到歐洲，我們處在技術領先的位置。”

張藝謀在采訪中還強調“看了全片你就能發現，核心是純中國的故事，西方元素很少，

馬特·達蒙飾演的西方雇傭軍來到中國，脫離他們的本土，這也是導演可以駕馭的。”

為了和奇幻類的好萊塢大片區別開，張藝謀把劇中的反面角色“饕餮”設計為地球上的一種大型肉類動物，

“不會咋咋呼呼的，就比普通動物厲害一點兒，在跳多高，打哪里會死等方面都有嚴謹設定。”

他在片中對細節的要求也延續了《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》時的嚴苛，就拿王俊凱戲中穿的龍袍舉例，裙子下面蓋著靴子，靴子里面塞著褲子，就連褲子上的花紋都必須一絲不茍。“

觀眾看著像真的、像實拍才是最難的，如果像萬花筒那樣的，大伙兒就看熱鬧了。”

出于宣傳和保密的需要，片方對于“饕餮”的信息都緘口不言(怪不得小編沒找到圖，怨念！！），

影指君多次旁敲側擊，張藝謀的回應都是“那不能說”、“到時候你去看就知道了”，

但在曝光的物料里，影指君看到一只巨大的爪印，于是問道“片中的饕餮是一只還是成千上萬只呢？”，

老謀子顯得有些無奈，“那肯定不能是一只，我建個萬里長城就防一只饕餮像話嗎……。”

（說到這里再提一點，用于現存長城要不變成了旅游景點，要不變成了珍貴文物，都不能取景拍攝，

所以本片中的長城是新蓋的長城，并且由于跑馬過車等情節需要在尺寸上也進行了相應調整。）

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