姑且稱呼為白胖同學(xué)吧，首先非常感謝你的問題，都是很好的問題，也引發(fā)了許多我自己的思考。其次呢，為你能夠有一段長時間的法國學(xué)習(xí)生活而感到羨慕。
接下來的回答，可能會擴充很多很多東西，包括大量的畫作。如果有耐心的話可以漫漫看。
那直接進(jìn)入正題，我先概括一下你的提問吧：
一、有哪些值得推薦的城市建筑速寫大師。繪畫的過程中如何令畫面富有層次，如何對畫面進(jìn)行取舍。
二、怎么樣叫做為自己的畫注入靈魂？作為一個畫者，前進(jìn)的動力是什么？
三、當(dāng)搞藝術(shù)的人在逛博物館的時候他們在想什么？鑒賞一幅畫作，應(yīng)當(dāng)聽從直覺還是學(xué)習(xí)知識？
四、如何理解當(dāng)下的抽象的藝術(shù)形態(tài)？
五、藝術(shù)在進(jìn)步嗎？如何進(jìn)步的？
這里首先回答第一個問題，如果說專注于建筑速寫這一塊的大師的話，我確實不是很清楚，因為對于大多數(shù)畫家來說速寫是一種練習(xí)的手段，所以很少會把作品以速寫的形式留存。但是我可以從我擅長的領(lǐng)域給你講解一下對于建筑速寫的一些理解。也會在其中向你推薦一些值得參考的作品。
首先無論是什么速寫，是人物速寫也好，風(fēng)景速寫也好，他首先是一張畫。畫面上永遠(yuǎn)存在著你需要最先考慮的兩個東西：
構(gòu)圖、主次。
可能很多人并沒有發(fā)現(xiàn)，世界藝術(shù)史上，直到19世紀(jì)30、40年代攝影術(shù)較為普及后，現(xiàn)代人們所熟知的構(gòu)圖模式才開始被畫者們大范圍的開始使用，簡單舉例便知：
對于這樣的畫面你一定很熟悉，畫面的邊緣，物體被裁剪，被取舍。而在攝影發(fā)明之前，繪畫是這樣的。
畫面中，畫家保持著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖準(zhǔn)則，沒有任何一個部分被裁剪。更不用說這幅著名的《最后的晚餐》
說了這么多，就是順帶回答一下你對于藝術(shù)是否有進(jìn)步的問題。藝術(shù)無論是從形態(tài)上，還是技術(shù)上，的確是一直在進(jìn)步的。具體的我會在回答具體問題的時候更加詳細(xì)的和你聊聊。
那回到第一個問題上，如何能夠讓畫面的層次按更加豐富。首先在構(gòu)圖上，一個富有韻味的構(gòu)圖是經(jīng)常被畫家們所使用到的，具體可以參考很多攝影的構(gòu)圖法則。畫面中通過透視關(guān)系，隱藏的線條，畫面的上物體的形狀來呈現(xiàn)構(gòu)圖的美感。這里推薦楊曉利老師的攝影公開課，會讓你對構(gòu)圖有很多新的看法。為什么推薦攝影的構(gòu)圖課程呢？因為剛剛也說了，繪畫發(fā)展到現(xiàn)在，實際上很多繪畫構(gòu)圖是向攝影學(xué)習(xí)的，理解了這些現(xiàn)代攝影的構(gòu)圖技法，對你的畫面構(gòu)成更有幫助。
接下來我們聊到主次，這我可以再舉一些印象派的例子來向你作答。
這里依然要舉例到一個近三個世紀(jì)以來無法繞開的一位大師——莫奈。
額這里本來想貼圖上來，但是不知道為什么好像傳不上來，可能有版權(quán)的限制吧。我就寫名字，然后你自己搜一下。反正谷歌比百度好用多啦。
《蒙特戈依的街道》以及《圣德尼大街》
這兩幅畫是1878年6月法國舉行世博會時，莫奈為慶祝世博會而專門作的兩幅畫作。那么我舉例這些油彩畫作有什么意義呢？
? 仔細(xì)觀察畫作里的旗幟，莫奈通過色彩的純度準(zhǔn)確表達(dá)了旗幟在畫面中的前后關(guān)系，通過透視將房屋的空間感明確的表達(dá)出來，這些都是非常值得學(xué)習(xí)的例子。
同樣的還有很多，《Rue De La Bavolle》、《圣日耳曼·俄賽羅教堂》、《圣拉查爾火車站》（又譯“圣拉扎爾”）、《卡普辛大街》。
以及畢沙羅的 《路上的陽光》、《蒙馬特大街》
通過學(xué)習(xí)這些油彩作品，觀察其中畫面的組織關(guān)系，將這些東西表現(xiàn)為線條的輕重、疏密，相信你可以學(xué)到更多。因為無論我用多少語言去描述，不如給你一些作品去參考來得實在，所以我就不在這個問題下贅言了。
關(guān)于學(xué)習(xí)速寫的技巧，我在知乎上有一位非常喜歡的鋼筆畫學(xué)習(xí)者，他在一個回答下已經(jīng)講得很詳細(xì)，如果我講的話也和他差不多，不如去為他點個贊。你可以參考他的路途。這里給出鏈接，記得點下感謝。
另外關(guān)于我認(rèn)識的歐洲速寫的大師……這里實在是愛莫能助，我認(rèn)識的那幾個藝術(shù)家都是做行為的。因為我本身也逐漸放棄走架上繪畫這條路改做數(shù)字藝術(shù)，所以認(rèn)識的人自然也不一樣了。
接下來回答第二個問題：怎么樣叫做為自己的畫注入靈魂？作為一個畫者，前進(jìn)的動力是什么？
這里直接給出我之前的一個作答。如何理解繪畫里的靈魂?
首先我認(rèn)為，例如鋼筆畫的那位李老三，他在繪畫的過程里傾注了很多了心血，其中包括了很多學(xué)習(xí)的過程。繪畫的靈魂這個東西，真的很虛。拿國內(nèi)的藝術(shù)圈的一些環(huán)境舉例吧，有時候你不能否認(rèn)有人是出于功利的目的去作畫的，有人是出于某些鄭智因素去作畫的。那畫作沒有靈魂了？我不這么認(rèn)為，顯然，骯臟的靈魂也是靈魂。
那作為一個畫者，前進(jìn)的動力是什么呢？
是進(jìn)步。
只有當(dāng)自己能不斷回頭看到自己的進(jìn)步時候，才能有走下去的動力，也正是這樣，當(dāng)自己看不到自己進(jìn)步的時候，常常會感到無助，進(jìn)而想到放棄。
實際上這樣的狀況并不少見，至少在我繪畫的人生中出現(xiàn)過五六次，但經(jīng)歷過一兩次之后你就知道，這是你突破瓶頸的一段時間，正因為你的眼界變高了，你會覺得自己特么到底在畫些什么垃圾，會變得很焦躁。希望你能熬過，一旦這樣一個時間段堅持過來了，從所謂的Uncomfortable Zone走出來了，你又會充滿了能量。
保存你的作品，讓你時刻都能知道你在向前走，這一唯一的辦法。另外，少比較，多學(xué)習(xí)，保持謙虛。一旦你認(rèn)識了一些藝術(shù)上的朋友，你們會有很多藝術(shù)形態(tài)上的分歧，保持謙謹(jǐn)?shù)男膽B(tài)多向別人學(xué)習(xí)，你會收獲更多。
再回答第三個問題吧，當(dāng)我們這種人在逛藝術(shù)館的時候再逛什么？
現(xiàn)在的藝術(shù)館展出很多東西實際上是很難理解的，但是無需擔(dān)心。
如果你看得懂，那你還看個什么呢？
這是我對學(xué)習(xí)的一種態(tài)度，希望你也能夠接受。嘗試去接受那些不能理解的未知，無論是壞的，好的，我們都應(yīng)該在充分了解后，再去做出評價。
實際上當(dāng)代美學(xué)已經(jīng)對藝術(shù)做下結(jié)論，認(rèn)識到藝術(shù)是不可被定義的，正因為在當(dāng)今時代下它與作品背后的故事結(jié)合的愈來愈緊密，他的可定義性會越來越低。藝術(shù)正作為一種每個人心中的哈姆雷特而存在著。所以我們?nèi)タ此囆g(shù)館，除了結(jié)合自己所學(xué)的藝術(shù)知識，藝術(shù)歷史，還要去想盡辦法理解自己的所感興趣的作品背后，到底發(fā)生了什么故事。
這里我向你推薦一部電影《這個男人來自地球》，去看看那些所謂的知識淵博的科學(xué)家，在面對未知、不能理解的事物時，所展現(xiàn)出的驚訝與弱小，以及人性中負(fù)面的東西。
我想作為一個混藝術(shù)的，說的有點難聽哈，應(yīng)該對事物有更多的包容心，與好奇心。這樣的你的路途才會越來越遠(yuǎn)，不要被所謂的知識局限了思維。
今天暫答三問，剩下兩個問題，我希望能再深入些向你作答。
