關于畫的題字，在南宋以前，是沒有的。南宋以后，出現了文人畫家，如唐寅、文征明……這樣詩書印便成了有機部分。詩是表現時間的，上下五千年；畫是表現空間的，縱橫幾萬里。到吳昌碩，他的詩書畫達到了頂峰！
國畫是綜合藝術，畫上直接配合詩文、書法、印章。單講題字，青年人往往畫得很好，題上幾個字便成白圭之玷。畫可題則題，不可題則不題；題則有話即長，無話即短，短到只記一個年月日和姓名，再短則寫一個姓名，盡管少到三個字的姓名，但不能不從全局出發，這不是畫外多余的東西，是整個畫面有機的組成部分。首先字要寫得好，不能請人代筆，代筆的字和本人的畫是不調和的。
簽名叫做“落款”，款有“款式”，款字的位置、大小、體格都不能隨便，落款對畫面有調整重心、配合節奏相成相破的作用。俗話稱題字多的叫做“長題”，題字少的，少到只寫一個姓名叫做“窮款”。長題格式可以參看金冬心、鄭板橋、吳昌碩的，窮款的格式可參看任伯年的。他們把字和畫有機地組成一體，字在他們畫上，不能抽去，不能增加，也不能移動位置。
題字可是以四個字，也可以是兩句詩、一首詩、幾句散文小記，甚至是長篇詩文，題字本身就是一門藝術，一門學問。一幅畫經過好的題字，不啻是錦上添花，還能點鐵成金。題句不是看圖識字的兒童讀物，畫一個人，題一個“人”字，畫一只手，題一個“手”字。是畫外生發，見景生情，或竟另拓天地，不是死咬住畫面做一幅畫的說明書，一幅畫要用說明書時才懂得已經不是好畫。
詩和畫同屬藝術，而形式不同，各有各的領域，各有各的局限，畫的表現是具體的，有可觀的形象，但只限于一個固定的鏡頭。詩不能見到具體形象，但所包舉的可以突破時間的局限，上下五千年，縱橫九萬里，一拉即來。如果取長補短，打通了各個的局限性，把這兩者不同的效果合而為一，集中說明一個內容，會相得益彰，格外完整豐富，把美的境界提得更深，推得更廣，不但“詩中有畫，畫中有詩”，還詩外有詩，畫外有畫，味外有味。
善于題畫的不一定多題，片語只句，便能啟人妙悟，這不能希望青年人都能立刻辦到，但不妨做一個努力方向，趁此機會多多閱讀詩文書籍，即使不會題畫，對創作也能豐富想象，廣拓思路，使作品造詣益深。不管怎樣，要做一個藝術家，不能缺少文學修養。
印章是從題字簽名而來的，似乎與畫無關，但小小的一方鮮紅色的印，對畫面也起著節奏和穩定的作用。鮮紅的油色，打在水墨畫上更為突出。印章風格要和畫的風格調和，如出一手，所以畫家最好自己能刻印。白文紅多，分量重，朱文紅少，分量輕。在畫面上該輕該重，印的大小，正方，長方，或其他形狀，打一個，或者打兩個和三個，打在哪一處，都要慎重考慮。例如：一幅畫重心不穩，打上一印，鮮紅的重色一壓，就穩住了。
不能瞧不起這一方小小的印，其中大有文章可做，也是一門藝術。姓名章，要與題字同大小，如不能同大小，寧過小勿過大。姓名章過去習慣兩顆，一白文刻姓名，一朱文刻號，打一顆，或連打兩顆，看地位，看畫面需要。今人多一名制，只有一顆姓名章，如果需要打兩顆，可加一顆同樣大的小的“閑章”。長行題字上竟有需要打三顆印的。閑章是用成語來刻的，這叫做“印語”，雖寥寥數字，卻意味雋永，也是大有文章可做，與此可以見到作者的思想、愿望和紀念什么，表達什么，從這幾個字中也可以看到作者的學識和修養。至于刻的刀法和布局更是另一樁刻印藝術。徐悲鴻的印語叫“困而知之”，于此可以窺知徐先生學習態度嚴肅。齊白石印語有“木人”、“魯班門下”等，于此可以看出齊老勞動人民的本色。今天的畫家對新社會表示熱愛，所用之印語也應有時代氣息。例如。打在山水畫上的，有“山川巨變”、“錦繡山河”、“江山如此多嬌”等，還有以“百花齊放”、“為人民服務”等語入印。
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閑章多數比姓名章較大些，打在畫幅的下角（偶爾也有打在上角），又叫做“壓角章”，有調節畫面重心之用。書法家在所寫字幅的左上角往往打一個長發豎式的閑章叫做“起首章”，與左下角姓名章相呼應。在畫面上長題的首端不必打起首章。畫面印章、題字和畫，三者成為有機組合。不可缺少印，也不可有多余的印，用之適當，令畫增色，令人醒目，用之不適當，反而破壞畫面。
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清，鄧石如刻“我書意造本無法”
印章是中國特有藝術之一，單獨自成領域，刻印也要繼承傳統，令創新意。一般講，多以漢印為典范。漢印也分兩類：一是模鑄的，字體端莊嚴肅；一是刻鑿的，字體流利生動。刻印家也參考“石鼓”、“秦權”及“天發神讖”等體格，還有用“甲骨文”、“鐘鼎文”入印。也有流派，如傳統派的鄧石如、浙派的趙?叔等。印章藝術，主要是刀法、章法。刀法如寫字，所以一名為“鐵筆”。章法所謂“密不容針，疏可走馬”，這就是“對立統一”的辯證規律。這里略述一二，以供參考。詳細情況，可請教金石專家。
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