假如你在最初決定學(xué)樂器的時(shí)候，就已經(jīng)有了明確的意向選擇，那真的要祝賀一下你了。因?yàn)槟阋呀?jīng)找到了學(xué)樂器的最優(yōu)解：遵從喜好學(xué)習(xí)。
但是很遺憾，這樣的幸運(yùn)只屬于少數(shù)。大多數(shù)的人們所面臨的狀況，其實(shí)都是很喜歡音樂，抑或覺得擺弄一樣樂器很好玩，所以想要學(xué)，但卻并不清楚該學(xué)什么。
樂器的種類繁多，特點(diǎn)各不相同，很多人連認(rèn)都沒認(rèn)全，就更別提從中挑選了。
所以，為了能讓你對樂器有一個(gè)全面而系統(tǒng)的了解，我想先來做一個(gè)概要式的介紹。
考慮到逐個(gè)的說明很難窮盡所有的樂器，我想到了以樂器上手練習(xí)的難易程度作為切入點(diǎn)，按照大的類別，分門別類地介紹。
之所以選擇以練習(xí)的難易程度切入，是因?yàn)閷W(xué)樂器不可避免地要經(jīng)歷枯燥的練習(xí)環(huán)節(jié)。無論是對孩子，還是成人，樂器越簡單，上手越快，就越容易從中獲得享受和成就感，從而提升學(xué)習(xí)的自主性。
由此，樂器從易到難的排行與介紹如下：
對于樂器的演奏來講，最基本的兩個(gè)要素是音準(zhǔn)和節(jié)奏。
在打擊類樂器中，除了云鑼、馬林巴等特殊樂器外，通常來說音準(zhǔn)問題都是可以忽略不計(jì)的。
兩個(gè)要素，一下子就少了一半，所以這打擊類樂器的操作相較其他類來說，簡直就是so easy。
擊打發(fā)聲的演奏方法簡單，而效果又熱鬧豐富，這就是打擊類樂器最鮮明的優(yōu)點(diǎn)。
可是，入門雖不難，但想要演奏出彩卻同樣不是一件易事。
首先，得保證發(fā)音位置敲擊的準(zhǔn)確。
所有的鼓面都有一定的面積，不同的鼓面位置敲擊出來就會(huì)有音色的差別，最純正的音色一定是擊打鼓面中心點(diǎn)發(fā)出的。
這也就意味著，鼓的音色，直接與擊打的準(zhǔn)確度相關(guān)。你瞄準(zhǔn)了位置敲一次或許不難，但是無論快慢，每次都能精準(zhǔn)地?fù)糁兄行狞c(diǎn)卻是一件吃功夫的事。
其次，要保證時(shí)值的準(zhǔn)確。
我們在形容樂團(tuán)的架構(gòu)時(shí)常有這樣一個(gè)比喻，定音鼓是一個(gè)樂團(tuán)的第三指揮，由此可見節(jié)奏對于音樂演奏的根基意義。
所以，忽快忽慢不可取，越奏越快/慢更不可取。無論是16分音符，還是前8后16的節(jié)奏，抑或是附點(diǎn)、切分，想要節(jié)奏穩(wěn)，就要準(zhǔn)確把握每個(gè)音符的時(shí)值，不可長，亦不可短。
第三，打擊類樂器的表現(xiàn)力靠的是強(qiáng)與弱的對比。
同樣是咚次噠次，為什么有的人打出來平平淡淡，有的人卻很帶感？這是因?yàn)楣?jié)奏中強(qiáng)弱對比度的差別，對比越是鮮明，動(dòng)感就會(huì)越強(qiáng)烈。
現(xiàn)如今，越來越多的年輕人在流行音樂的熏陶之下，開始愛上了打擊樂，尤其是架子鼓。
但在很多長輩的眼中，依然留存有對打擊類樂器的刻板印象。在他們看來，打擊類樂器或許都稱不上是正經(jīng)樂器，真正的樂器應(yīng)該是琵琶、是笛子、是二胡。
的確，絕大多數(shù)打擊類樂器其實(shí)都屬于噪音的范疇，壓根都不算是樂音，不具備旋律的美感，但這并不足以造成人們那么大的偏見。
真正決定大眾刻板印象的根源，其實(shí)還在于我們音樂傳統(tǒng)的審美取向。
我們的音樂，歷來是重旋律、輕節(jié)奏的。嚴(yán)格的數(shù)拍子在我們的傳統(tǒng)音樂中甚至根本就不存在，因?yàn)槲覀冎v究的是樂由心生，節(jié)奏跟從的往往是演奏者呼吸的律動(dòng)。
千百年的傳統(tǒng)沿襲至今，其實(shí)在流行音樂中同樣能看出深刻的烙印。我們總是對詞、對旋律各種考究，但節(jié)奏卻總是弱化的，大多數(shù)歌曲所配的節(jié)奏常常只停留在秧歌隊(duì)節(jié)拍的水平上。
而反觀西方，卻有很多經(jīng)典的流行歌曲，旋律無比簡單，詞甚至也是簡單的重復(fù)，但是就靠節(jié)奏的豐富來引發(fā)律動(dòng)的變化，從而晉級經(jīng)典之流，就比如Justin Bibber 的《Baby》。
音樂文化雖各有特點(diǎn)，但樂器卻并沒有高低之別。學(xué)樂器最大的享受，在于演奏過程所產(chǎn)生的精神上的愉悅。從這一點(diǎn)來講，打擊類樂器絕對是個(gè)不錯(cuò)的選擇。
說到樂器的演奏，上來第一件事就是要找音。這就涉及到兩個(gè)問題：其一，樂器本身的音程關(guān)系是否調(diào)好；其二，能否快速、便捷地找到音高的準(zhǔn)確位置。
在這兩點(diǎn)上，鋼琴都體現(xiàn)出了極強(qiáng)的優(yōu)勢。
通常狀況下，鋼琴是不需要調(diào)音的，本身的音準(zhǔn)問題就有保證。而且鍵盤之上，靠黑白鍵體現(xiàn)不同的發(fā)音位置，固定、明確、好找，操作相對簡單。
當(dāng)你拿著別的樂器先得費(fèi)勁調(diào)音、然后再摸索著找音的時(shí)候，在鋼琴上隨便彈彈按鍵就有可能湊出一段還能聽的旋律，這感覺真是爽的不要不要的。
也正是因?yàn)殇撉俚陌l(fā)音位置固定，有利于幫助初學(xué)者建立標(biāo)準(zhǔn)的音高概念和音程關(guān)系，所以在我看來，鋼琴一直都是最適合奠定音樂基礎(chǔ)的樂器。
在人們愈發(fā)重視音樂素養(yǎng)的今天，最該普及教育的樂器也是鋼琴。
對于鍵盤類樂器來講，演奏特點(diǎn)主要包含：
第一，需要掌握一定的樂理知識。樂理知識其實(shí)說到底是個(gè)數(shù)學(xué)問題，小二度算是標(biāo)準(zhǔn)間距，不同的音程關(guān)系無非是這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)間距的不同倍數(shù)而已。而這一點(diǎn)，在鍵盤類樂器上，通過黑白鍵的交錯(cuò)，會(huì)更顯而易見。
第二，要重視按鍵的基礎(chǔ)手勢。這就好像一個(gè)人的跑步姿勢，很多人都覺得能跑就好啊，姿勢要那么標(biāo)準(zhǔn)干嘛。殊不知，姿勢不標(biāo)準(zhǔn)，不僅會(huì)影響跑步的速度，更會(huì)在不經(jīng)意間造成意想不到的傷害。
第三，左右手的配合。鍵盤類樂器的左右手配合是演奏的核心，而配合的基礎(chǔ)，首先是左右手都能夠熟練演奏相應(yīng)的音符。因此，如果左右手的配合有困難，不妨嘗試分開練習(xí)，然后再按照音符的時(shí)值逐步匹配。
吹管類樂器在每次演奏之前都需要調(diào)音，但相對比較簡單，因?yàn)榘l(fā)聲孔只有一個(gè)。而且音高的位置以音孔、按鍵等方式明確了固定的位置，所以找起來也相對清晰，音準(zhǔn)比較有把握。
但吹管類樂器的門檻，首先在于如何才能吹響樂器。簡單來說，就是需要保證用嘴唇按照標(biāo)準(zhǔn)的口型將發(fā)音孔全部填滿，這叫做口風(fēng)。如果口風(fēng)不緊，便會(huì)造成漏氣，吹出來的音色就會(huì)有差。
口風(fēng)這個(gè)門檻過了，按鍵找音等問題就指日可待了。但接下來的練習(xí)瓶頸，在于氣息的運(yùn)用。
因?yàn)榇倒茴悩菲鞯囊羯?qiáng)弱等表現(xiàn)力全靠氣息支撐，收放自如、平緩而穩(wěn)定的氣息是演奏的核心基礎(chǔ)。
這首先對肺活量有一定的要求，當(dāng)然更重要的是技巧的掌握。隨著演奏技藝的不斷提升，很多新的方法，如循環(huán)吐氣法等也已出現(xiàn)，技巧已經(jīng)能在很大程度上彌補(bǔ)先天條件的缺陷。
樂器是門手藝活兒，任何一個(gè)技巧想要嫻熟的掌握，都離不開日復(fù)一日的練習(xí)。也正是因此，樂器或多或少都會(huì)在身上留下些許痕跡，例如手上的繭子。但這些痕跡絕對不會(huì)明顯到影響正常形態(tài)的地步。
所以，那些擔(dān)心學(xué)了吹管類樂器，嘴就會(huì)長歪的人們，真的可以洗洗睡了。
彈撥類樂器得益于其寬廣的音域，豐富的演奏技巧，在所有樂器中應(yīng)當(dāng)算是音樂表現(xiàn)最有張力的一類了。
尤其是我們民族樂器中的彈撥類，琵琶、阮、古箏、揚(yáng)琴、柳琴等等，細(xì)分種類又多，且個(gè)個(gè)都是特色鮮明，廣受喜愛。這是我們民族樂器中最耀眼奪目的招牌。
這樣表現(xiàn)力豐富的樂器，學(xué)起來可是真心不易。光是一上來調(diào)個(gè)音就夠復(fù)雜的了，除了三弦等少數(shù)，大多數(shù)的彈撥類樂器都是四根弦起步，這意味著人家吹管類調(diào)一回就可以的事兒，到了這至少得四回。更別說古箏和揚(yáng)琴了，簡直就像是毛毛蟲穿鞋，累死個(gè)人。
雖然彈撥類樂器也有品來標(biāo)記不同的音高位置，但四根弦加不同的品這么一組合，位置實(shí)在是太多了，用眼花繚亂來形容一點(diǎn)都不夸張，光是找準(zhǔn)位置就已經(jīng)足夠挑戰(zhàn)了。
所以，就更需要扎實(shí)的基本功練習(xí)。其中，最重要的就是根據(jù)音階對位來爬格子，借助音階的架構(gòu)來熟悉所有的音位。其次，還要匹配好左右手技巧的分工協(xié)作。
當(dāng)然，也正是因?yàn)閺棑茴悩菲鞯奈恢每缍却螅忍鞐l件的局限就顯得格外明顯。譬如對手小的人來說，別人一伸手就能夠到的音，自己得靠換把才夠得著，那種感覺也是蠻傷害的。
值得強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，隨著如今文藝青年的盛行，很多年輕人都好學(xué)個(gè)吉他，抑或尤克里里。
因此，不練基本功，死記硬背和弦位置，直接上成曲彈唱，迎合這些人需求的速成路線也就應(yīng)運(yùn)而生了。
但對任何一樣樂器來說，只要是速成的學(xué)習(xí)，統(tǒng)統(tǒng)都是紙老虎。裝裝樣子還湊合，真要仔細(xì)聽，就會(huì)發(fā)現(xiàn)漏洞百出。
就拿和弦彈唱來說，如果只靠死記硬背位置，那換一首歌，一定立馬就抓瞎。
所以真正扎實(shí)的學(xué)習(xí)，還要從基本功開始練起。
從入門的難易角度來說，弓弦類樂器毫無疑問是最難的。
調(diào)音還算好，大多是兩根或四根弦，并不算太多。但找音可就費(fèi)勁了，因?yàn)闆]有固定的發(fā)音位置可以遵循，所有的音高都要靠耳朵來分辨、找準(zhǔn)。稍有個(gè)不慎，就會(huì)有偏差。
也就是說，對于其他樂器來講絲毫不是負(fù)擔(dān)的音準(zhǔn)，到了弓弦類樂器這里，卻變成了最要命的問題。
除此以外，想要平穩(wěn)地運(yùn)弓，發(fā)出悅耳的聲音也并不容易。用力稍大一點(diǎn)，很快就會(huì)向鋸木頭的刺啦刺啦聲看齊。
也正是因此，弓弦類樂器在學(xué)習(xí)的初期，可以說是毫無美感和享受可言，想死的心倒是真有幾分。
所以，如果對這類樂器情有獨(dú)鐘，抑或想要學(xué)習(xí)的人們，可真的是要做好充分的心理準(zhǔn)備。不然，還是不要輕易嘗試了，會(huì)很掃興的。
好了，不同類別樂器的特點(diǎn)大致就是這些，希望能夠?qū)δ阏J(rèn)識樂器稍有些幫助。
如果你還是在樂器的選擇上猶豫不決的話，那么我的建議是，當(dāng)你不知道自己想學(xué)什么樂器，或者只是想和音樂沾個(gè)邊兒親近親近的話，不妨都從鋼琴開始入手。
一邊打好基礎(chǔ)，一邊熟悉音樂，了解不同的樂器，然后再慢慢摸索真正鐘情的那一個(gè)。
接下來，找準(zhǔn)目標(biāo)，認(rèn)真學(xué)習(xí)。
