我不和解。這句話幾乎被評論《海邊的曼徹斯特》的聲音霸屏了。可是，很多時候僅僅是情緒的宣泄，往往抵達不了事物的本質。從最初第一個人傲嬌地提出“我不和解”始，爾后大家都被這種情緒裹挾，以至于沒精力去仔細思考這部電影的主題。
我想，在“我不和解”基礎之上，該劇真正想表達的應該是：展示生活真相，尊重自由選擇。我們可見劇中或明或暗、或死人或活人、或有意或無意，都在試圖把主角拉回曼徹斯特，但他還是選擇離開，令人喟嘆，唏噓不已。惋惜之余，我們最終還是理解了他的選擇。
所以，我以“我選擇痛”為題。深究起來，意思并非差不多。“我不和解”，有些像個怨婦、刻意遺世獨立，而“我選擇痛”，則凸顯個人主動感，大氣許多，或許更貼切吧。
該段簡要劇情來自百度：LEE是一個沉默寡言的人，在波士頓無休無止的做著各種雜活。但這似乎只是他為了逃避過去、隱藏悲痛所找的借口，甚至當收到摯愛的哥哥喬因心臟病發作而去世的消息時，他嚴肅陰沉的臉上也沒有增加更多的悲傷。在他回到摒棄多年的家鄉曼徹斯特后，發現自己被指定為侄子帕特里克的監護人。李不愿搬回這個有著太多回憶的家鄉，而侄子帕特里克則不愿拋棄他的生活與朋友跟李遠走他鄉…………
《海邊的曼徹斯特》當然不是一部風光片，也不是一首失敗者的挽歌，更沒有期待的反轉大團圓。人們都知道悲劇往往更雋永、更動人，但它超越了悲喜劇，展現了一種人生常態，描繪了一個人的掙脫，敘述了一種無能為力、就這樣吧的感覺，以及痛苦如此深刻、以至于寧可選擇痛苦的決絕。
在前半小時，至少在LEE的老婆孩子沒出場之前，觀眾都一頭霧水，對于LEE的社交障礙和暴力宣泄，甚至會覺得可憐之人確有可恨之處。慢慢的，你會理解他的絕望與自責、懦弱和悲愴，并深深地被那種求生不能求死不成打動。
接下來，圍繞主題來看看三個人對LEE的拉扯，及LEE最后的選擇。
一、你的好意，我心領
這是該片最大最明顯的一個伏筆（但我真的沒看到有評論提及），劇情的第一推動力就來自于此。
哥哥的遺囑，是一番精心設計的“好意”，想把LEE拉回來，回到故鄉，回到正軌，甚至失去的孩子都有替代品（自己的兒子帕特里克，當初幼年帕特里克經常和LEE一起玩）。這絕非哥哥出于照顧兒子的私心，從旁人的描述可見哥哥的形象和印象一直很好，以及對后事安排之周到可見一斑。可是，LEE回不來。也許是他自己不愿意面對傷心地、屢遇傷心人，也許是周邊人不容他在此地，也許兩者皆有。
為什么拒絕哥哥的好意？
1、死不足懼。當哥哥死去，傷痛，自然而然，在所難免，從趕赴醫院路上的焦躁、到醫院后的臟話、停尸房里的擁抱可見。但LEE沒有哭，沒有淚，因為他遭遇過還背負著更深的傷痛。
2、生足懼。自殺未遂，LEE決定離開曼徹斯特，去波士頓。為什么要繼續茍活？至少有兩個解釋。其一，死亡并非最好的贖罪，所以，LEE即使過得如行尸走肉，也要活下去，活下去，或許是最好的贖罪；其二，那艘船，名字叫“CLAUDIA MARIE”，這應該是LEE母親的名字（最后墓碑可見），開場和結尾都是這艘船以及LEE和帕特里克釣魚畫面，所以我認為LEE身上背負有某種家族責任，至少LEE不能以自己的死亡再傷害家人。
那后來為什么又要離開？這其實涉及一種人生智慧，當某件事人確實無法對抗，不是說一定要非黑即白、你死我活，不是要么當西西弗推一輩子石頭、像堂吉訶德對抗一輩子風車，要么就當鴕鳥、視而不見，還有第三選擇，比如像LEE一樣退避而不是逃避。關于回到曼徹斯特，LEE并非沒有嘗試，但壓力太大，當他準備常住，從波士頓搬回一些東西的當天，就有一次暴力宣泄——他在凌亂、逼仄的屋子里來回走動，呼呼的風聲恰到好處，然后他猛然擊碎玻璃窗，以肉體之傷來緩解心靈之傷。后來，他也嘗試過就地找工作（有一段恰如其分很輕快的配樂），但在一次見面后打消了念頭（后面再講）。
二、我封閉，你隨意
這是全片最長的段落，大概50%以上，都由LEE和侄兒帕特里克的若干場戲展開。我認為，帕特里克至少有意無意試圖從三個層面去點燃LEE生的光亮，以驅散LEE心中的陰霾。
（一）色誘。在波士頓酒吧，面對美女的搭訕，LEE無動于衷；但回到曼徹斯特，和帕特里克同居的那個年輕女孩，穿著短褲、背心，有著修長的大腿和飽滿的胸脯，LEE照樣視而不見、無動于衷；無奈幫侄兒打掩護，去拖延另一個女朋友的母親，面對對方頻頻找話題，依然無動于衷，呆坐半天一言不發，搞得對方自尊盡喪、幾近崩潰。在性吸引面前，一個正值壯年的男人完全絕緣，只有心如枯槁能解釋。
（二）生活方式。帕特里克出場就是紅色球服，包括常穿的紅色T恤，以及玩搖滾、泡美女，對于LEE灰暗世界來說，無疑是難得的亮色，這或許正是哥哥的深意，LEE既能照顧兒子，兒子也能帶動LEE走出陰霾。但LEE，就是不買賬。
（三）父愛需求。帕特里克面對冰箱凍肉而痛苦崩潰的那場戲，應是從與帕特里克陽光相反的一面去拉扯LEE回到正軌，一個未成年人，剛剛喪父的脆弱的年輕人，對父愛的渴求，對家庭溫暖的希冀，在冬夜里顯得格外明顯。這一次，仿佛有些效果，盡管接下來的對話依然是一起去波士頓，但我們看到LEE送帕特里克上學后去波士頓收拾東西了。
后來，LEE在酒吧大打出手那晚，帕特里克看到了三個小孩的照片，他仿佛回憶起了很多，也明白了很多。
接著是LEE夢見兩個女兒，看到這里我才明白為什么當初哥哥喬的主治醫師——那個東方面孔的女醫生在醫院沒有出現，因為據其他人說休產假——生了一對雙胞胎女兒，LEE的兩個女兒，應該也是雙胞胎，足見在醫院得知哥哥死訊和醫生生小孩是某種程度的“新仇舊恨”疊加。接下來，他更堅定了，要離開。
再接下來，是全片第二動容之處。“對不起，I CAN'T BEAT IT。”LEE對帕特里克說。
三、相濡以沫，不如相忘于江湖
LEE自己的悲劇發生后，應該就沒見過前妻。Randi對他的拉扯是原諒，可是，有時，原諒就意味著回顧和重述，對于傷痛積重難返的人來說，每一次對舊傷口的舔舐和擦拭，都無法承受和擔當。
第一次見，是在教堂，哥哥死后親朋來悼念。此時配樂是一段憂傷的歌劇加慢鏡頭，她帶著現老公。她和他擁抱了一下，沒有說話，擁抱的瞬間，LEE翻著白眼，擁抱后，LEE一直垂著頭，另一個人來和他握手也沒有抬頭，讓你搞不清楚他究竟是為哪一件事而傷悲。
第二次見，是在超市出來后的偶遇，她推著嬰兒車，她說她過去對他說過很多糟糕的話，以及，她愛他……這是該片最催淚的畫面。我想，除了逐步積蓄的感情終于在Randi的哭泣那一刻爆發，或許還有很多觀眾因為個人經歷而深度共情？有人說，LEE和前妻最后對話那一段是2016電影界最精彩的片段，沒有之一，結合個人大量的觀劇經歷，我認為應該是影視界最佳片段，沒有之一。積累了115分鐘的情感突然迸發，沒有人能抵擋。這次見面后，無法獨自承受的LEE又一次選擇了暴力。被朋友拖回家后，LEE也終于忍不住了哭泣。我想正是這次讓他堅定了選擇離開曼徹斯特。
第三次見，是在哥哥入土時，她的孩子一直在啼哭，與安放靈柩這種肅穆相結合，這種橋段其實很常見，一個死亡、一個新生，算是一個積極的尾聲。
叔本華說，痛苦才是人生常態。但并非如此，該片其實穿插了不少幽默片段去沖淡這股陰郁之氣，比如帕特里克和女朋友多次上床未遂，教堂牧師布道時的手機來電等等，以及，我們看到故事從冬天來到了春天，LEE的房間變大了，這些輕微的積極改變，給了觀眾一個光明的期許。
最后再聊聊主演卡西阿弗萊克在該片中的演技，用如臻化境來講絕不為過，其對情緒的處理之精準和微妙，令人咂舌，比如親吻哥哥尸體時頻繁的眨眼，自殺摳扳機時癟了一下嘴，以及整個對情緒的克制和壓抑，太牛逼了。如果看完該片還不過癮，可以去看他主演的《失蹤的寶貝》，這其實是一部被低估的杰作，而導演，正是他的親哥哥，名氣更大的本阿弗萊克。注意，《海邊的曼徹斯特》制片人是馬特達蒙，所以別看人家在《長城》里不咋地，其實別人是演技派加才子。另，該片配樂極棒。
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