小人物視角講述歐洲主旋律題材卻傳達出人人感同身受的普世價值，堪稱神作。
道森把坐在飛機殘骸上的落難士兵從海中救起時，他兒子及其朋友喬治覺得這人不正常，坐在甲板上瑟瑟發抖，情緒不穩，像顆隨時爆炸的不定時炸彈。
如果你剛經歷過一場飛機轟炸，也會這樣的。道森給后輩們解釋。
看完電影后，我的狀態跟落難士兵差不多，仿佛剛剛經歷一場真正的戰爭和大撤退，心情因此抑郁而沉痛。
諾蘭把史詩還原為事件，盟軍撤退現場真實再現。
“敦刻爾克大撤退”是二戰中最有名的幾次軍事大事件之一，即1940年5月25日，40萬英法聯軍戰敗被德軍圍困在法國東北部一個名叫敦刻爾克的港口，面對敵軍隨時可能發動的襲擊，不得不渡過英吉利海峽撤回對岸的英國。
這次軍事事件在二戰中的作用雖不如諾曼底登陸顯得光輝偉大，但是倘若沒有敦刻爾克成功撤軍為歐洲反法西斯聯盟保存火種，說不定后來就沒有盟軍反攻和諾曼底登陸，歐洲就淪為希特勒和法西斯的統治。
因此，雖然是一次敗軍逃亡的紀錄，但它在世界史上仍有不小的影響力，堪稱史詩級大事件。
至今記得，高中歷史課本上講到這次事件，還配了一張黑白圖片，海灘邊上，長得不見頭尾的隊伍，那么多人，極其壯觀，好像不用船，那些人光是搭人橋都能過海。
電影中，導演諾蘭為了再現歷史場景，堅持實拍，并且請來1500多名群演，在敦刻爾克海灘上，排起長長的隊伍，等待前來接自己回家的船只和艦隊。真實還原的場景瞬間把觀眾帶回撤退現場。
歷史上參軍的英國軍人大多是年輕人，導演選用的演員也多是年輕演員，基本上沒太大名氣。算得上男主角的菲恩·懷特海德（飾演湯米），年僅20歲，這部電影是他的處女作。他在影片中，不是什么偉大英雄，而是40萬人士兵中普通的一個，跟隨大隊掙扎在生死線上。
可以說這部影片沒有“主角”，因為敦刻爾克大撤退的主角是40萬盟軍，不是某個誰。說是主要角色的，不過是鏡頭聚焦的“群演”罷了。
除了場景、人物盡可能真實還原外，影片中所有的軍艦、戰斗機、民用船只等都力求真實。例如，電影中出現的英國空中戰斗機，是真正的英國“噴火”戰斗機，一些民用船只還是經歷過敦刻爾克撤退的古董船。
還原到戰爭所在的時刻，軍隊是什么樣子，普通士兵是什么樣的反應。導演首先對選角、場景、道具等進行”還原現實“的把控，拍攝時不依靠特效，堅持實拍，則讓演員最大可能進入場景，然后做出真實的反應，這種真實的反應差不多就是1940年時，當時士兵在當年情境下的反應。
所有人被逼在敦刻爾克的海灘上時，敵軍在上方投彈，士兵們不是群情激憤地反抗或者視死如歸，而是本能地蹲下來抱頭，聽天由命。很寫實，也很真實。
撤退進行時，對手不是敵軍，而是自己。
作為一部戰爭題材的電影，整部影片從頭到尾就沒出現過敵軍的形象。我想不僅因為電影講述的是盟軍的撤退，主角是盟軍，更關鍵的是，撤退中盟軍戰斗的對象已經不是德軍，而是自己，自己妥協放棄的欲望。
撤退過程中，盟軍乘坐船艦一次次被敵軍集中，士兵們一次次棄船跳海回到起點的海灘。西西弗斯式的絕望循環。每一次逃命回到海灘時都要經歷長時間未知的等待，期間還有時不時的轟炸，生命惶惑兇多吉少，稍一脆弱都能被摧毀內心最后一絲求生的意念。所以又一次船艦被毀士兵逃回海岸后，一個生還的士兵卻扔掉救生衣，直直地沖進大海，自殺了。他不是被敵軍殺害，是向絕望投降了。
這一細節被湯米和他的伙伴們看在眼里，他們沒有任何反應，眼里沒有一絲波動。在那種情景下，人除了求生的本能和意念外，其他的感覺，憐憫、愛恨和憤怒等等都會變得遲鈍。無數戰友眨眼間被炸得粉碎，他們來不及悲傷，自己要抓緊逃命。別人在眼前投海輕生，自己也不會阻攔悲憫，眼下塞滿腦子仍是如何逃生，回到對岸的祖國。
這是人性的體現，也是現實的還原。
觀眾與小人物視角結合，懸念始終，感同身受。
一般歷史題材的再現，尤其史詩級的題材，影片可能會突出宏大場景或者大英雄的智謀，或刺激感官的視覺效果。但是《敦刻爾克》沒有這樣做。
影片突出的是懸疑，從始至終充滿懸念。
這不禁令人拍案叫絕，諾蘭果然是諾蘭。歷史題材觀眾早就知道結局，最不期待的就是懸念。偏偏諾蘭把影片做成了懸疑片，從頭到尾讓你提心吊膽，不到結尾不敢松一口氣。
他是怎么做到的？摒棄全局敘事和上帝視角，全部小人物視角呈現。
觀眾看到的即是知道的，所知道的也只有通過小人物視角所見的。觀眾不比片中任何一個角色知道的更多（除了歷史結果）。
影片通過三個視角呈現，從陸地撤退的普通士兵的視角，英國空軍戰斗機的飛行員視角，參加海上救援的平民的視角。
鏡頭轉向撤退士兵時，觀眾看到湯米跟著戰友坐上接他們的驅逐艦，旋即又被魚雷擊中，跳入大海逃生。如此反復逃生反復遇險。此時，觀眾所知跟他們是一樣的，大軍必須有人撤回對岸的英國，但具體到小人物身上，誰能逃回去，湯米能否逃生，是有懸念的，不到影片結束，沒有人知道。
參加海上救援的道森船長一行三人，觀眾從他們開船行駛那一刻就在心里留下懸念，他們能否平安抵達敦刻爾克，路上會遇到哪些危險，接到士兵能否順利回來等等，懸疑到結尾才解開。
湯姆·哈迪飾演的飛行員法瑞爾，為掩護海上撤退的船只，在空中與敵人的戰斗機交戰，最終燃料燃盡迫降到陸地，被敵軍俘虜。影片最后，當其他兩個視角的故事結束，懸念不在，法瑞爾這條線仍給觀眾留下懸念，他被俘后會怎樣，生存和還是死亡？影片沒有解釋，觀眾也不知道。
從頭到尾，影片盡量以最少的語言呈現最真實的場景。因為場景的真實，演員做了最真實的反應。因為拋棄全局敘事，觀眾所知有限，便與角色視角合一，于是身臨其境，最終感同身受。
最后說下，諾蘭最擅長的打亂時間線的敘事。從《記憶碎片》到《盜夢空間》和《星際穿越》等影片，呈現的都是非常規的敘事順序。《敦刻爾克》中他依然堅持這樣做。
三個敘事視角，分別有三個時間區間。陸地士兵的故事是發生在一周內，海上救援船發生在一天之內，空軍飛行員的故事則在一小時之內。三條時間線先分開敘事，后來終于交織，那就是道森把落水的空軍飛行員和落海的湯米等人都救起時，三條線交織，三個時間區間匯聚，影片也即將結尾。
從拍攝到劇情到配樂到演員到諾蘭……這部影片有太多值得大書特書的內容。但是不管說多少，我最想表達的是兩個字，感動。用小人物視角講述歐洲主旋律題材卻傳達出人人感同身受的普世價值，戰爭殘酷，生民不易！
諾蘭是了不起的，賭他今年拿小金人。
