南航四月刊物以詩歌為主題，在昨晚漫長的航程中翻了好幾遍。越來越多的人在讀詩或讓孩子讀。高曉松口中的“詩與遠方”，成了眾人心向往之的逃離“茍且”的桃源，這個有詩的遠方如何才能抵達？
首先要看下什么是詩？其實就是形式上有韻律的、內容上有點朦朧的語言。在原始社群里，在詩歌的萌芽時期，它是敬神儀式中有情緒感染力的話語，可能類似于一起唱頌歌。這是詩歌的原始之用，在于巫術，在于調動人的情緒本能。
隨著歷史的演進，詩歌成了和哲學一樣的無用之學，是精英貴族生活的品質彰顯。本沒有職業的詩人，它們都是副產品，越業余玩票顯得檔次越高，從“紅杏尚書”、《杜工部集》的名字看出，政治成就是第一位，詩詞只是修飾。
另外，緣于“詩禮傳家”的傳統，詩歌還擔負著教化的職責，因此正統上不太推崇辭藻華麗的詩篇，而是提倡言志，可能是怕詩歌的放縱把人帶偏了。
拉回近代，上世紀八九十年代有一陣詩歌熱潮，可能是禁忌放開之后的一種宣泄，詩歌正好是一種合適的載體。近幾年，富足而逸致生，《中華好詩詞》《中國詩詞大會》等節目帶起了全民讀詩的熱潮。有某理工公眾號撰文批判其煽動感性，忽視理性。當時作為理工男，也附和叫好。今日再想，無須大驚小怪，感性或詩性可能是人的天然本能，主流媒體去引導方向，正如《舌尖上的中國》說美食。邏輯理性本來就是逆天，只能少之又少的人用強大的意志來抵抗強大的本性，才可掌握，十分脆弱。何必強求一家餐館推行減肥理念呢。
年初，《我的詩篇》上映，生活在底層的草根詩人進入到大眾視野。詩歌，穿越千古而來。在工業化的滾滾濃煙中，仿佛看到圍著篝火祈求上天的部落，它言說著不盡的哀愁、不斷的牽掛、不舍的離開。據后續報道，紀錄片的上映并沒有給他們帶來滿意的工作，可能要繼續奮斗在生產線上，情理之外又在意料之中。
其實不論古今，詩歌只是生活的感性部分，無法成為全部。如果真有，那變成了另外一種手藝，如為人擬詞等。正如一位廣告人所說，感性與理性巧妙組合，才能發揮最大效用。
那么，讀詩時，盡可陶醉于其美好，思緒游走萬里又何妨。合上書，編碼搬磚又匆忙。詩和遠方，也許只在于心中，再多錢也未必立刻到達。
