任何事物的演化都是一個由簡到繁的進程，就好像動物從海里的魚慢慢到兩棲、爬行，直到最高等的哺乳類出現。

樂器也是一樣，從打擊到吹管，從彈撥到拉弦，越是復雜精巧的樂器，就越晚出現。不僅是類別的演變，就是同一類樂器中，也是這樣順序的進化。

譬如打擊樂器中，如今鼓的種類已經繁雜到了令人發指的地步。手鼓、腰鼓、花盆鼓、排鼓，只要你能想得到的形狀、材料、構造、演奏方式，都有對應的鼓。

如果你沿著這些旁枝側丫找到主干，然后耐心地逐漸向前探尋，最終一定會發現鼓在遙遠時代那頭的起源。

自有朝代記載以來，鼓就已和我們共存相伴了。

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鼓是我國最早產生的打擊樂器之一。

原因很簡單，一是制作的材料大多很常見，石頭啦，陶土啦，獸皮啦等等。二是制作方法也很簡單，把材料蒙到一塊去就好，也不必有多復雜的造型。三呢，演奏很容易，擊打就好，無非位置和方式有所差異而已。

就是因為樂器出現得早，連帶著鼓這個字也比較資深。鼓在甲骨文中就已經出現，甚至金文中還有不同的字形。

我們的樂器小傳中，但凡哪一件歷史悠久的，就常常拿《詩經》來說事兒，畢竟中國第一部詩歌總集的地位是眾所周知且不可撼動的。《詩經?小雅?鐘鼓》中寫“鐘鼓將將，淮水湯湯”，證明著鼓在很久很久以前就已經登場亮相了。

深受我大漢民族喜愛的樂器，常常會被披上一層神化的色彩。鼓亦享受到了這樣的優待。

《山海經?大荒東經》中記載了這樣一個故事：在入東海七千里的地方，有一座流波山。山上有個神獸叫做夔，長得像牛，蒼色的身體，只有一只腳，每當它出入海水就會引發狂風暴雨。黃帝后來得到了它，用它的皮做成鼓，用雷神的骨頭當鼓槌來敲擊，聲音可以遠達五百里，黃帝由此威震天下。

這當然只是傳說，但是可以看出在那個荒蠻的年代里，農耕民族對鼓這件樂器的推崇和敬畏。

早在夏商周的年代，就已經出現很多種鼓了，樂器的第一個輝煌時期屬于打擊樂。到了秦漢，誕生出樂府這樣的機構，打擊樂器組成了各種樂隊，鐘鼓、鼓吹等等，并有人來專門管理這些演奏者。

鼓樂的優點呢，是聲勢浩大、激揚澎湃，但缺點亦是如此。所以喜靜的音樂中，鼓往往被抑制。而喜鬧的音樂中，則被推崇。譬如唐代的《龜茲樂》中，鼓樂就占了絕對的優勢。

樂迷皇帝玄宗擅長多種樂器，尤其喜愛羯鼓。南卓的《羯鼓錄》中記載了這樣一番場景。有一天，一位琴師在御前彈奏古琴。古琴太靜了，這和玄宗喜歡熱鬧的品味大相徑庭。于是還沒聽完，玄宗就不高興地中斷了琴師，并命人速召花奴帶著羯鼓前來，為自己解穢。

解穢啊！這個詞用得多么嚇人。那可是中國文人最推崇，也是正統音樂象征的古琴啊！到了玄宗這，居然成了穢，要靠羯鼓來解。

可見在玄宗的心中，這兩樣樂器的高下之分。

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越是誕生早的樂器，越有更多的音樂之外的意義。

因為音樂總的說來是一種錦上添花的娛樂，是需要人們擺脫了最基本的生存難題之后，在享受生活的階段才會萌發的需求。而越早誕生，面臨生存問題的可能性就越大，就越是與生產、勞作、戰爭以及生活的關聯更緊密。

譬如我們的祖先在狩獵之時，用骨哨來作信號和輔助。骨哨做得越來越有音樂性，變成了骨笛，繼而又進化成了笛子。

鼓也是如此。

首先在生活中，鼓就有非音樂的意義。

譬如我們在古裝劇里常常看到平頭百姓到衙門口擊鼓喊冤的鏡頭，那登聞鼓放在朝堂外，就是喊冤的象征。

還有京劇里著名的唱段《擊鼓罵曹》，名士禰衡當著滿朝文武大罵曹操，擊鼓便是諫言的信號。

以及鼓的報時功效。其中，鼓呢只負責晚上，和負責早上的鐘合并完成這項任務。所以人們常說：晨鐘暮鼓。

其次，還有它在戰場中的象征意義。《詩經?國風?邶風?擊鼓》中寫“擊鼓其鏜，踴躍用兵。”可見早在先秦，擊鼓就成了戰斗的象征。

恰是鼓聲的氣勢雄壯，往往被用于振奮戰士們的精神。所以在戰場上，擊鼓是進攻的代表。《左傳》里一鼓作氣的故事，也從側面印證了這樣的意義。

兩軍對壘之時，鼓聲越響，常常代表進攻的氣勢越雄壯。所以白居易在《長恨歌》中寫安史之亂，用的詞是“漁陽鼙鼓動地來，驚破《霓裳羽衣曲》”。聽聽，鼓聲把地面都震動了，這陣仗哪還能抵擋得了呢。

最后，鼓這件樂器也常常用作舞蹈的伴奏。《尚書》中就有記載，“擊石拊石、百獸率舞”。恰是人們的應鼓起舞，使得鼓舞這個詞最后演化而成了激勵的別稱。

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打擊樂器是節奏的象征，而中國的傳統音樂總體來講是重旋律多于節奏的，即便有鼓樂的興盛一時。

正統的音樂，如琴曲中是沒有固定時長、標準節拍概念的。彈琴講究的是人琴合一的境界，所以音樂的節奏要跟隨呼吸，這就是中國音樂的韻。

那樣的境界太高，很多普通人其實都達不到。在追求的過程中還造成了我們音樂的一個弊端，就是在節奏方面比較自由散漫。

所以在我們大眾的眼中，打擊樂器就不是個正經的樂器，屬于小打小鬧的范疇。而對節奏的概念，也永遠停留在秧歌隊的水平上。打正拍還可以，前8后16類型的就很勉強了，碰上個附點或者切分之類的，立馬就歇菜。

這在流行音樂中也能有所反映。我們的流行音樂往往詞和曲都很考究，可是節奏幾乎都是咚次噠次。可是在西方的流行音樂中，就存在大量的歌詞超級簡單，甚至是重復，但是節奏豐富引發律動之美感的經典之作。

譬如大家都耳熟能詳的Justin Bieber的《baby》，副歌部分幾乎就一個詞“baby”，再加個“Oh”和“No”的，竟然也能這么好聽，這在我們的音樂中根本是無法想象的事。

我們的韻和西方的標準化的確是音樂的不同流派，但這之間是否絕對矛盾、水火不容？

也未必如此吧。

境界有時候確是高不可攀的，但在進階的過程中，適當地借助一些標準化的方式，就好像踩著梯子向上一樣，至少比我們那些只可意會、不可言傳的標準來得更有跡可循一些。

所以在我看來，立足于我們音樂的基礎之上，去強化一些節奏性的需求，其實是件大有裨益的事。

只有知道了精準，才更懂得模糊的界限。只有明確了平均，才更可能看得到多一點或少一點的差別。

只有看透了西方音樂的標準化，才能更好地悟到我們傳統音樂的韻到底在哪里。

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