最近飽受爭議的翻拍電視劇《深夜食堂》引發了不少網上的討論，關于這部日劇經典為什么一經翻拍就成這樣了，豆瓣評分還不到3分，實在有些可憐，難道真的是因為文化差異太大嗎？殊不知東亞影視作品之間相互翻拍已成常態，比如東野圭吾的著名懸疑小說《嫌疑人X的獻身》就分別被中日韓三國翻拍，可見文化差異不是《深夜食堂》翻拍如何失敗的最直接原因。
我看還是是中國導演整體素養的問題。
聽我細細道來，這年頭，我想大家都有感覺到，為什么中國的電影市場越來越大，觀影人數也越來越多，反而爛片成堆，好的電影卻越來越少呢？而反觀中國的鄰居韓國，卻呈現電影佳片無數，百花齊放的局面，本土電影成為韓國電影市場上的絕對主力，每年都會出現了既叫好又賣座的電影。其主要原因是他們大量的導演都接受過西方電影工業，尤其是好萊塢的洗禮和的學院教育。
而中國現在還處在一個電影人才極度缺乏的狀態，大批的電影人都還是自產自銷。這就帶來一個問題，很難出質量特別高的劇本。因為中國文化長期以來重詩歌輕小說，小說發展史較短，好的小說 尤其是類型小說其實較少。而西方則不一樣，幾百年來，涌現出了大量優秀的作家在各個不同的方向貢獻了大量的優質作品，比如短篇小說大師歐·亨利，莫泊桑，愛倫·坡，包括一大批極度擅長人物描寫的俄國作家，而當代我最喜歡的類型小說大師史蒂芬·金等等。這樣就為后來的影視作品的拍攝提供了大量的素材和靈感。我們現在看到了很多的經典的系列，都是曾經的小說改編成影視作品的。比如福爾摩斯探案集，007系列，哈利波特系列，指環王系列還有最近大熱的《冰與火之歌》。
那好的小說家或者是好的劇本對于拍攝電影到底有什么幫助呢？
主要的幫助就在于小說家最懂得如何去塑造里面的人物，好的小說一定是人物鮮活而且情節完整，邏輯結構縝密的。
而反觀中國的電影，你可以看得出來很多的電影，甚至是連最基本的這些要素都不具備，說白了，連最基本的講故事都不會講。我們來看看深夜食堂里面的那些人物設定，就明顯感覺非常的做作，而且里面的道具，食物等等這些都非常的不接地氣。觀眾連最起碼的認同感都沒有，你怎么能指望他們會喜歡上這部劇呢？
再比如說寧浩導演，也是我個人非常喜歡的一個導演，雖然他的電影《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》拍攝手法大量借鑒了蓋里奇的電影，但是他在塑造人物，包括完成故事本身很有一套，里面的黃渤等等，這些角色其實就是我們生活當中每天都可能接觸到的一些人，只不過他把它進一步喜劇化了。而且《瘋狂的石頭》整部電影，情節環環相扣，邏輯清晰完整。
而這些中國的很多導演甚至是大導演有的時候都做不到，比如說張藝謀導演的《長城》就是一個很典型的例子，首先，觀眾就心里面就會有個疑問，就是這些怪獸到底是從哪兒來的呢，宋朝怎么會突然冒出來這么多怪獸呢，既然是拍的歷史片，那就最起碼有一點歷史依據，好不好？邏輯上都說不通，你有再大的投資，再強大的演員陣容又有什么用？所以這部電影最終淪為爛片也就不足為奇了。
