最近看了Ontimeshow，感觸頗深。里面形形色色，不乏許許多多好的服裝設計師，但吸引我的卻不是他們的用心設計，而是為什么他們的用心設計沒有轉化為其應該具有的商業價值。

簡單的說，他們在“拼命”推銷自己設計的同時（甚至是穿著自己的“時尚尖端”設計，在用力為自己的品牌代言），但卻沒能把這所有的一切轉化為錢！當然，沒有支撐他們自身設計理想的錢，他們也就不會有“未來”，或者說是在不久的某一天，只能自己默默地放棄設計了。

總之，面對著形形色色“年輕有理想”的設計師們，我們看到了他們背后的凄涼現實。但與此同時，筆者也在思考是什么因素阻礙了他們的發展，又是什么因素可以幫助到他們的“設計之路”。

有這么一個潮流品牌“Supreme”，他們在中國沒有一家品牌實體店鋪，甚至沒有一家官方直營的的品牌網店。盡管如此，在中國越來越多喜歡街頭潮流品牌的年輕人中，依然引起了巨大反響與搶購，品牌認知度在國內近年大幅度提升，可謂名利雙收。

品牌文化被大家極度認同的同時，受到了大家的極力追捧，甚至是信仰。

反觀，我們的設計師們，他們設計的服飾五花八門，創意千奇百怪，參加國內國外各種展出，為的只是得到一絲絲贊助商們或是合作商們關注的希望。

為什么會有如此的差距與不同？除了擁有國際一線潮牌“Supreme”的光環之外，其隱藏在內的，影響設計師們未來發展的因素到底是什么？

筆者從自身專業的角度，得出的答案：影響他們的就是——品牌包裝！

“品牌包裝是在企業自身正確定位的基礎之上，基于正確品牌定義下的視覺溝通。”

——百度

由此可見，設計只是冰山一角，如果我們把品牌包裝理解成一座冰山，那品牌的歷史與文化，理念與堅持，運營與推廣等等一切相關因素，都是隱藏在這座巨大冰山外在主體之內的山脈與基石，是品牌發展強有力的支撐與組成。

1、追本溯源，例說“Supreme”的歷史與文化

“Supreme”誕生于美國紐約曼哈頓于1994年秋季，由James Jebbia創辦。James Jebbia在英國Sussex區長大，紐約讓他非常神往，所以1983年他搬去Staten Island一個月租500美元的公寓。接下來的6年里，他在Parachute的工作不斷進步，Parachute是英國SoHo區一個賣80年代抽象風格服飾的商店，同時在Spring街的跳蚤市場賣時尚背包和復古服飾。

最終，他存夠了錢在Spring街開了屬于自己的店Union，出售一些英國品牌如St.George的Duffer和Fred Perry，還有Stüssy一眾加州品牌。這引來了和Shawn Stussy在Prince街Stüssy店的合作，可以說這是Supreme的開端。當Shawn Stussy退出投資后，從來沒滑過板的James Jebbia開了一家屬于自己的滑板店。

James Jebbia的Supreme產品以紐約剛剛興起的滑板運動為主軸，店內吸引了不少城中有名的滑板好手和街頭藝術家常常聚會到Supreme的店面。漸漸地Surpeme成為了代表紐約街頭文化，特別是滑板文化的街頭潮流品牌。”

2、步步為營，一窺“Supreme”的理念與堅持

“James Jebbi慢慢地在擴大產品線，從T恤和衛衣到一條完整的運動服飾線和時尚生活線。

但是Supreme于這個Justin Bieber穿著Universal Monsters衛衣或者Supreme的“Creature From the Black Lagoon”主題衛衣在名人緋聞八卦或者時尚領域風靡的年代，該如何保持街頭的原汁原味感？

James Jebbia一再說他并不擅長于決定讓誰來穿Supreme。如果一個來自新澤西的九歲男孩想要一頂Supreme的帽子因為Kanye West也戴，那好吧。但是他討厭把Supreme的界線弱化，這條界線就是推動城市感越過城郊地區的主流。那些在Supreme內部圈子的人在James Jebbia不為錢而折腰中看出他的崇高。

Ms.Kola，那位派對發起策劃人，說很多名人常常接近她試圖要和Supreme合作，但James Jebbia都會把他們拒于千里之外。“他很容易就能擁有很多的店鋪。”Ms.Kola說，“他可以做一個衣著光鮮的人物，送名人們一些免費的產品，就像其他所有品牌做的那樣。但是他一直沒有把Supreme保持限量。那是一種朋友家庭圈子式的氛圍。”但是對于James Jebbia來說，他做的不僅僅只是要做一個高尚的人。對Supreme密碼保持真摯是他唯一的商業計劃。”

3、深入人心，詳談“Supreme”的運營與推廣

“Supreme的影響力逐漸向外推進，并被英國潮流團體GIMME5帶入倫敦，在日本方面，當時由潮流教父藤原浩等人力捧而順利進軍日本市場，并得到日本的人氣偶像洼冢洋介（Kubozuka Yousuke ）的極力推崇，從此Supreme在亞洲聲名大噪。成為潮人家傳戶曉的一線街頭大牌 – Supreme。Supreme可謂最具話題性的品牌之一。

除了每個季度都有定番的聯名產品外，Supreme的產品更時常以社會頭條事件，或者政治諷刺為題設計產品。與Supreme常年的緊密合作伙伴可謂多不勝數，每位合作伙伴均是潮流文化當中佼佼者。像是早幾年與瀧澤伸介的Neighborhood合作的分支，就轟動了整個潮流文化圈子。

與Nike更是親密的合伙伙伴，其直線每次的產品均造成熱銷的畫面。與Colette的跨界合作亦是造就非一般話題效果。除此之外還有很多很多。可以說Supreme這個品牌就是整個美國街頭文化的縮影。

在Supreme的產品當中，可以說是基本沒有所謂的原創，多數取樣成功的單品，取樣文化，取樣圖案，甚至連Supreme的版型都是取樣于Dickies, Cahartt , Ralph Lauren等含濃厚美國文化的大牌。從Supreme的所有軍事風格的服裝都由Alpha代工，很多Supreme棒球外套選擇Starter代工可想而知，基本上Supreme就類似于把整個大美國的文化復刻下來。”

總而言之，Supreme的成功，絕不僅僅是一個時代和文化的成果，而是創始人James Jebbia對品牌包裝整體把控能力的一種體現，是這種體現的自然結果。在創造一個成功有發展的品牌之初，James Jebbia完美的融合了當下的街頭潮流文化和“逆”流行的叛逆潮流人群。

他的理念與堅持，更構成了其品牌的獨特性和可延續性，甚至一點點形成了一個“現象級”的時下潮流“大IP”，很多潮流明星以能夠穿戴這個品牌的服飾而感到逼格滿滿。既不盲目的擴張品牌，也不商業化的全球性鋪開實體店鋪，這種獨到的運營和推廣方式也是使其品牌走向成功的一大因素。

反觀我們的設計師們，他們有的只是不可延續的設計概念和若干件所謂的潮流服飾，他們真正缺失的不僅僅是可延續的設計，而是構成品牌包裝的基本因素。

總之，如果想成功的樹立起自己的品牌，我們關注的，或者所擁有的絕不能僅僅是一些設計創意和靈感，而是一整套完整的品牌包裝方案。

重復筆者一句觀點：如果我們把品牌包裝理解成一座冰山，設計只是冰山一角，品牌的歷史與文化，理念與堅持，運營與推廣等等一切相關因素，都是隱藏在這座巨大冰山外在主體之內的山脈與基石，是品牌發展強有力的支撐與組成。

本文作者：線多璞（點融黑幫），就職于點融網工程部DDC部門，處女座設計師，完美主義天性使然。