我一般把故事創作分以下幾個步驟：

靈感

就是創作的誘發點。一句話，一個生活片段，一個思想片段甚至接受的某項創作任務，凡是能覺得能為之寫點什么的都可以算作靈感。什么腦洞啊創意啊被人們傳得很神，但它的作用我認為只有一個，定位。它就像一個坐標原點，我們從它出發，向四周發散、探索、研究尋找我們創作所需要的資源。

準備

查閱資料，搜集信息 ，實地考察，親自實踐。光看書和上網是遠遠不夠的，因為書上和網上的信息都是二手甚至是多手的，經過了別人的加工，很多更本真的東西就看不到了，所以到第一線去走一走、看一看，跟最一線的人聊一聊，甚至實際操作一番，很多時候是必要的。

記錄期間所有的想法，這些想法是我們創作的基礎。

我們的準備工作目的有兩個：

一、人物

像我上面那個小本子這種叫沒有人物。我完全不知道他們是怎樣的人，他們只是用來實現情節的工具。大部分爛片都是這樣的，整部劇里沒有一個活人，都是傀儡，機械地執行作者安排給他們的動作。我們必須盡可能地了解我們的人物，我們得了解他的經歷、他的性格、他的思想、他的信念——他的方方面面，我們得知道他遇到不同的人、不同的事會說些什么、做些什么，而不是安排給他臺詞和動作。

那么有一個問題，我們創作的人物到底要多真實？哪些方面需要遵循現實，哪些方面不需要？這個問題我經過長時間的思考總結出一個原則——尊重。我們不必完全照著真實的人寫，我們也寫不出完全真實的人，但是我們必須像尊重身邊的人一樣尊重他們。你尊重他們，把他們當人看，肯為他們花心血，他們就會回報你；你把他們不當人看，他們就會報復你，讓你的作品很爛很爛。

二、結構

這里的結構，不是什么倒敘插敘，不是什么幾幕劇，而是“發生了什么”，是時間順序上的前因后果。它和我們影片中的敘事結構是不同的。比如《肖申克的救贖》在這里就應該是：一個銀行家喝了酒，拿了一把槍準備教訓他正在偷情的妻子，但他還是忍住了，把槍扔到了河里，回家睡覺。而一個小偷當天晚上到那個情人家行竊，被發現后就槍殺了安迪的妻子和情人，子彈的口徑恰好和安迪的槍一樣，結果安迪被誤判入獄。而電影里我們是在后半部分通過湯米之口才知道真正的兇手是誰的。

也就是說我們要了解“真實”發生了什么，而不是我們劇本里的故事要怎樣講。這里的結構只有一種就是時間上的順序結構。先發生了什么，后來怎么樣了，最后有什么結果，我們得把這些搞明白。

這種準備工作至少占了整個創作過程七八成的比重，而且是貫穿始終的，并不是后面就不需要了，而是前面的時候如果沒準備的話根本一個字都寫不出來。

人物和故事結構基本上胸有成竹了準備工作也就差不多了，就可以開始寫了。

初創

麥基《故事》里的說法叫寫臺本。這里是第一次碼字，根據前面的理解，寫個大概出來，對白寫也行不寫也行，看各人習慣。

融合

前面說我們的人物要是活人，要有獨立的靈魂。但是我們又設計了故事結構，二者會不會沖突？一定會的。這個階段我們就是要解決這些沖突。我們要不斷地調整我們的故事和人物，最終使他們融合成一個整體，使我們的人物在相應地情境中所做出的反應與我們期望的是一致的。這個時候是要寫對白的，前面寫了的八成也要改。

到這里，編故事的步驟基本上完成了。

定稿

前面是編，現在是講。編是讓我們自己了解發生了什么，是我們自己看的，講就要面向觀眾了。先講什么，后講什么，哪些要講，哪些不要講，用什么節奏講，這些問題是這個階段要處理的。

這些問題處理完，我們的稿子基本就定型了，所以我管這階段叫定稿。

修改

自己的作品，永遠不可能完美。連“沒有人是完美的”這句精典臺詞當時懷爾德當時寫的時候都不喜歡，只不過沒找到更好的。大師尚且如此，何況你我呢？改吧，改到交稿前一分鐘為止。

懷爾德那樣的大師，兩個人至少三個月，才能寫完一個劇本；我這種的，七八個人通力合作，少說小半年， 才能寫完一個劇本。這些都是功夫，一點都少不得，少一點，質量便減一分。

我軟件學院畢業，當過老師，做過編輯，學過心理學，領了三級證，經過長久的探索，最后我選擇編劇做我的終身職業。這種流程于我來說，不僅是一種有效的創作手段，更是一種我應該擁有，應該享受的生活方式。 為了適應這種創作模式，我花了相當多的時間和精力來培養相應地能力、習慣和思維方式，而且我很享受這種狀態，這也是我想要的生活，所以我想做編劇，只是想做用這種方式創作的編劇，而不是其他。

我剛開始學編劇技能的時候看過一個叫《符號》的短片，覺得它很好。聽說《單身男女》采用了同樣的橋段，我也就看了，確實有類似的橋段，而且有更多更有創意的橋段，可我覺得一點也不好。當時不知道為什么，現在知道了。前者是一碗簡單的西紅柿雞蛋面，但是是大廚用了數十道工藝精心烹制的，簡單卻美味；后者是山珍海味，卻是把魚翅、鮑魚等無數珍貴食材扔到鍋里隨便撒了把鹽的亂燉，山珍海味卻難以下咽。

我已經無法再做亂燉了！