最近，發現在自己身上有了一些改變。

比如看電影，開始喜歡上看一些文藝片。上周末，在家看了王家衛的《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《重慶森林》，一口氣看完，非常喜歡。音樂、攝影、人物所營造出的那種調性非常迷人，這種類型的電影以前是看不進去的，那時以為有扣人心弦的故事的電影才是好電影。現在慢慢懂得，好的電影也可以不靠故事吸引人。人的生活大部分時間里，就不是像戲劇一樣沖突那么強的，那么電影為什么就一定要是那一種呢？

很贊同高曉松和張藝謀在《曉說》里提到的觀點：

好的電影一定是能量密度飽滿的，但這些能量不一定來自于故事，也可以來自音樂、攝影、表演等等好多方面，只要總能量夠，就是好電影。

看王家衛的電影，一種特殊的調性讓人非常著迷，它來自畫面的用光、人物的語言等等，有時候一個表情，一段動作就足以打動你。當《重慶森林》里的王菲，跟著《夢回加州》的音樂起舞的時候，飾演的這個人物一下子就鮮活了。觀眾透過人物動作就能被她身上蘊含的東西所觸動。我們偶爾回憶自己的過往，很多曾發生的事情細節已經模糊了，記住的往往是一些瞬間，一些感覺，一些人的樣子，王家衛的電影可以喚醒你的情緒，不管這些事發生過的，或者是你曾夢想過的。

除了看電影之外，對于攝影，也有了一些新的變化。最近在繼續堅持365天拍攝計劃的同時，也在系統的學習攝影知識，逐漸發覺自己的審美有了變化。在我看來，對于一副攝影作品來說，好壞其實也可以理解為其是否蘊含足夠的能量密度。這些能量密度，可以來自于狹義的美感，比如人物的樣貌，自然的風景等，也可以來自于所講的故事，不限于一種對光線、構圖、色彩層面的追求，而是在這些基礎之上對于主題的表現，你到底想透過你自己的鏡頭記錄什么，表現什么。攝影同電影一樣，本質上都是一種包含取舍的藝術，因此攝影師想要表現什么，如何表現，成為最后是否能達到高水準的關鍵。

就拿肖像來說，最近開始越來越喜歡下面這種作品，出自法國著名的攝影工作室——Harcourt Paris，這個工作室有非常悠久的歷史，很多名人都在這里拍照。

這樣的照片在過去的我看來，也許并沒有什么感覺。但現在我能盯著看好久，越看越喜歡。據說這個工作室拍一張照片得好幾萬人民幣，我想之所以貴，不是因為他們拍人像時的那幾十臺攝影燈，而是通過這些工具和手段，攝影師所能發掘出的人物身上的特有氣質，并把這些氣質發揚開來，在按下快門的那一刻，使得現實瞬間像變魔術一樣成為藝術。

藝術是相通的，尤其是審美，我想這是認真學攝影以來自己最大的收獲。