為什么聽古典樂呢，因為古典樂旋律十分耐聽其造詣與技術價值都體現的十分充分情感表達也非常豐富，相比現代音樂，古典音樂更加跌宕起伏耐人尋味百聽而不厭，能引導我們情感達到一種琴瑟共鳴的意境。此時通讀三篇，我們已經體會到了古典音樂的熱情而非冷冰冰拒人千里之外。
1.
鐘? —弗朗茨·李斯特
弗朗茨·李斯特（1811-1886），車爾尼得意門生，生于匈牙利雷汀，六歲起學鋼琴，為后世開辟一道嶄新的分水嶺，極大地豐富了鋼琴的表現力與擴張力，在鋼琴上營造了管弦樂的極致改編效果，作了許多有名的鋼琴練習曲并創造了交響詩體裁，他還首創了背譜演奏法（他認為一名出色的鋼琴演奏家上臺是不應該帶譜演奏，更能彰顯鋼琴家的魅力），他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。
李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他的人生中受到意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發（就是力爭第一，別人說不可能的到他這里就是可能，并且成功了）決心在鋼琴上創造出像帕格尼尼一樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統，發展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。
李斯特追求的是一種令人眩暈的震撼的（每個音符流暢的連接）、具有炫技特技的鋼琴演奏風格：極快的速度、響亮的音量、輝煌的技巧、狂放的氣勢令當時的人們為之陶醉。這種輝煌浪漫，極富個性的鋼琴演奏風格，確立起歐洲鋼琴演奏藝術史上影響最大的一個流派。李斯特同當時的肖邦把鋼琴藝術推向一個高潮，一個前所未有的新高度。
《鐘》作于1834年又名泉水，由對李斯特影響很大的帕格尼尼小提琴曲《鐘》改編。這是為獻給德國鋼琴家克拉拉、舒曼而作的鋼琴曲。經過簡練的前奏，很快在高潮音區出現了“鐘的主題”鋼琴高音區清脆悅耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。
由于鋼琴高音區的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。演奏時間約4分鐘。
2.
搖籃曲? —弗朗茨·舒伯特
弗朗茨·舒伯特（1797-1828），著名奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。在十九世紀初的音樂名城維也納，繼海頓、莫扎特、貝多芬等偉大音樂家之后，又出現了一顆燦爛的音樂大家作曲家弗朗茨·舒伯特（可很不幸，天才總是早逝，舒伯特31歲去世）。
舒伯特家境從小非常非常貧困，從小學習鋼琴和小提琴，十一歲被帝國小教堂唱詩班錄取，并住進神學院，成為該校樂隊小提琴手，同時還擔任指揮，這使他有機會接觸維也納古典樂派一些著名作曲家的名作，他1813年為該樂隊創作了《第一交響曲》。1813年因變聲離開神學院，舒伯特為了減輕家庭負擔，到父親所在的學校里擔任助理教師，同時繼續創作。
舒伯特的創作生涯雖然很短暫，卻給后人留下了大量的音樂財富。李斯特稱他為“前所未有的最富詩意的音樂家”。600多首的藝術歌曲，在音樂史上被譽為“歌曲之王”。他為不少詩人如約翰·沃爾夫岡·歌德、弗里德里希·席勒、海因里希·海涅、威爾赫姆·穆勒等的作品寫了大量歌曲（全部都是偉大的詩人），把音樂與詩歌緊密結合在一起。
1816為了創作音樂舒伯特毅然辭去了教師職務，由于斷了賴以糊口的工資長期生活在困苦之中，使舒伯特身心受到極大的摧殘。1828年11月19日，年僅三十一歲的舒伯特在維也納溘然長逝，根據他的要求被安葬在他生前一直相當崇拜卻只見過幾次面的貝多芬墓旁（偉人為鄰，終將不會寂寞）。
《搖籃曲》作品作于1822年，時值舒伯特25歲，但直到43年后樂譜才被發現，并于1865年首次公演（如果說有人問我，什么人能把愛表現的淋漓盡致，我一定會不假思索的告訴他是舒伯特）。此曲不僅是舒伯特交響曲中最杰出的作品，也是浪漫音樂的一部絕世佳作并被后世一直作為胎教音樂中的典范，透明清純、優美豐富的旋律，歌頌者母性的光輝使這首曲子家喻戶曉（有誰會知道偉大的舒伯特作此曲是為了填飽肚子的交換，真是對于天才的嘲諷），聽到此曲，你一定會想起：“睡吧，睡吧我親愛的寶貝”讓人安詳的曲子正是出自浪漫唯美的鋼琴詩人舒伯特。
視頻：誦唱版《搖籃曲》
3.
流浪者之歌? —薩拉薩蒂
薩拉薩蒂（1844-1908）流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家，1844年生于西班牙潘普洛納，1908年卒于法國比亞里茨。被稱為“20世紀末的帕格尼尼”。
薩拉薩蒂創作的大量小提琴作品富有濃郁的西班牙民族特色和情調，每一首作品都是從心底流出的美妙旋律與無窮變化的演奏技巧的完美結合。作品由于展現出獨具 的魅力而深受世人的廣泛喜愛，無論是光輝燦爛的《卡門幻想曲》、《浮士德主題幻想曲》、《吉卜賽之歌》（又名流浪者之歌）和《引子與塔蘭泰拉》，還是玲瓏剔透的《西班牙舞曲》，都如同熠熠生輝的一顆顆明珠，永遠鑲嵌在世界小提琴經典樂曲的寶庫之中。
薩拉薩蒂的演奏蕩氣回腸并又傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會心蕩神馳不已。
《流浪者之歌》創作背景以吉普賽民族（擅長歌舞、占卜）為主線，這個名族都是無固定居住地的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞，薩拉薩蒂運用十分恰當的手筆描寫了這一民族性格的幾個側面，并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當完美的結合，體現吉普賽民族飽含清苦卻又樂觀對待生活的態度。
4.
天堂與地獄序曲? — 雅克·奧芬巴赫
雅克·奧芬巴赫（1819-1880），德籍法國作曲家。奧芬巴赫是法國輕歌劇的奠基人和杰出的代表。他面向大眾，把舞臺劇的傳統、喜歌劇的形式、巴黎林蔭路的活報演出與城市民謠相結合形成一種新的表現形式，年少時曾被常規錄取進入“巴黎音樂學院”學習。
他的曲調貫穿著大眾喜聞樂見的民間情調，樂曲極為輕巧快活，廣泛采用生活舞蹈，如華爾茲、加洛普舞 、康康舞的節奏（快節奏歡樂的表現），他的輕歌劇充滿嘲笑與諷刺的內容，但也有迎合權貴口味的一面，娛樂性強，甚至有色情性的表現。也正是他的藝術所以能在第二帝國存在的原因。奧芬巴赫的音樂對奧地利的F．蘇佩、J．斯特勞斯、A．沙利文、匈牙利的F．萊哈爾以及現代的美國音樂劇都具有深遠的影響。1855年夏，奧芬巴赫開辦的一座自己的劇院——“巴黎人喜劇院”，立即成為巴黎最有名的劇院之一，梅耶貝爾、羅西尼、撒克里、列·托爾斯泰等人都曾是劇院的座上客。
《天堂與地獄序曲》又名《地獄中的奧菲歐》為德籍法國作曲家奧芬巴赫所做的管弦樂曲，作于1858年，同年在巴黎演出，是最著名的輕歌劇之一，歌劇中體現希臘神話里極為膾炙人口的奧菲歐與尤麗迪茜的故事，較早時已經有蒙特威爾第和格魯克把它寫成歌劇，接著奧芬巴赫又為這個充滿機智與織入社會諷刺的劇本。《地獄中的奧菲歐》本身是很歡樂一首曲子但結合故事就會變成有調侃色彩在其中展現，影射諷刺了路易·波拿巴第二帝國政界人物的腐敗無能。
這部輕歌劇是奧芬巴赫所寫最早的兩幕作品，因此具有特殊意義，但某種版本則改成四幕的結構。
視頻：《天堂與地獄序曲》
5.
四季·春 - 第一樂章 快板 — 安東尼奧·維瓦爾第
安東尼奧·維瓦爾第（1678年－1741年），巴洛克時期意大利著名的作曲家、小提琴家，同時還是一位神父。首創小提琴協奏體裁、巴洛克時期音樂啟蒙者，將獨奏協奏曲變成了巴洛克音樂的最佳表現形式。
25歲時，維瓦爾第成為神父。由于他生有一頭紅發，人們都稱他為“紅發神父”。接著他就當上了教堂的神甫，并且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。在維瓦爾第的悉心指導下，孤兒院樂隊和唱詩班的水平蒸蒸日上，他本人作為一個作曲家和小提琴演奏家的聲望也越過了阿爾卑斯山，一些愛好音樂的貴族千里迢迢來到威尼斯，只是為了聆聽他演奏小提琴。
在維瓦爾第任教近四十年的時間里，大量音樂作品源源不斷的從他的鵝毛筆端流淌出來，最出色的還是他以富于民間色彩和生活氣息著稱的器樂作品。他一生寫了近500首協奏曲和73首奏鳴曲，此外，還作有歌劇十余部，以及康塔塔、經文歌等。其中相當一部分在他在世時就出版了，包括他最著名的作品小提琴協奏曲《四季》。
維瓦爾第小提琴協奏曲《四季》作品大約作于1725年，是維瓦爾第大約五十歲時出版的十二首小提琴協奏曲《四季》協奏曲《和聲與創意的實驗》的第一號到第四號，合稱《四季》。這四部協奏曲是維瓦爾第最著名的作品，其中的旋律至今仍長盛不衰。四部作品均采用三樂章協奏曲形式的正宗標題音樂，不僅照給定的十四行詩配上音樂，而且還運用了不少描寫手法。這四部作品畫意盎然，激發出人們對巴洛克時代音樂的濃厚興趣。
其中以《春》的第一樂章（快板）最為著名，具有歡快的春天氣息。開曲即展開輕松愉悅的旋律，使人頓時聯想到春天的蔥綠和與勃勃生機。描寫的是春光重返大地，大地緩緩從冰凍中蘇醒，小鳥歡愉地歌唱，森林枝葉隨風婆娑，呢喃私語。
視頻：《四季》春 卡拉揚指揮
結語：
其實把音樂化作一顆大樹那么“古典音樂”就是大樹的主枝干只有大樹不停的吸取營養不斷更新才能使分散的枝葉花繁葉茂。
15首樂曲以及14位偉大音樂家的鑒賞及入門已經完成（之后更愿意和大家繼續分享，并保持更新）。這十五首曲子里音樂大多都是大家耳熟能詳的旋律，為的就是想讓大家發現原來你在某個時刻聽到的歡快優美的曲子原來和你的生活其實這么接近，古典音樂并不高冷，它是貼近我們生活中的，音樂本身就是情感的表達，而古典音樂更是歷經歲月長河的洗禮，久盛不衰。
好的純音就像潘多拉的魔法盒，流泄出來的音符，交織著神秘、優雅、飄渺、性感、哀傷，激昂，化成魔咒，喚醒了我們沉睡的聽覺。
愿時光在手掌中安靜流淌，同你，同我，在音樂的海洋里舞動翩翩，共享靜謐時光。
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