想寫的這一切源于一副畫。準確來說，是兩幅畫。
這幅超豪華組合裝由葛飾北齋的《神奈川沖浪里》和梵高的《星月夜》組成。（原諒我，比起《星空》，還是更喜歡《星月夜》這個更有畫面感的翻譯。）
這兩幅家喻戶曉畫作的組合，一幅來自西方，一幅來自東西，一幅是油畫，一幅是浮世繪，這樣一搭，看上去毫無違和感。因此，在遇見它的那個moment，我只能使用老東家UC瀏覽器的震驚體來形容。
Emmm，既然如此，要不就聊一下梵高與葛飾北齋吧！
#梵高#
在梵高的畫中，即使只見過他后期的一副畫。都會讓人感覺那是是夸張的表現(xiàn)手法（在當(dāng)時崇尚寫實的風(fēng)紀而言），以及難以置信的明艷色彩。過剩的力度，多度的神經(jīng)質(zhì)，會讓人感受到畫家是有強勢的一面，大膽的又野蠻的，但又有細膩之處。
但，貼在梵高身上的標簽總是#瘋子##精神病#。事實上，他的確是。至于他為什么會變成這樣？
我想，是性格上的極端興奮性，是漂泊，是孤獨，是一次又一次被拋棄，是不被世人理解與認可。
他是漂泊的。梵高輾轉(zhuǎn)多地，畫作始終無人問津，生活拮據(jù)，只能靠弟弟持續(xù)接濟過日子，但他去過了藝術(shù)大家群聚的大酒館，也見過了美麗的田園風(fēng)光。正因為他看見了，才創(chuàng)作出這么多漂亮的色彩。他將陰郁藏在了心里，將色彩付諸世人。
所以，他仿佛像一個心靈雞湯博主一樣，和我說：寶寶，不要害怕漂泊。為了成為一個有色彩的人。就大佬Dean所言，普通人也可以去接近藝術(shù)，去創(chuàng)作藝術(shù)。（我也要成為一個有色彩的人昂。）
他是孤獨的。父母始終不能理解他，相互扶持的伴侶無法與他共同走下去，好朋友高更也無法忍受梵高而離他而去，到最后一直支持他的弟弟提奧娶妻生子……他就這樣被父母，被愛情，被友情，被親情“拋棄”（有主動，也有被迫）。與失去左耳相比，最讓難以忍受的怕是那飽滿的精神世界與殘酷的外部世界。于是，麥田里響起了響聲，驚起烏鴉，也帶走了他。
對于藝術(shù)家來說，不被理解，不被認可的痛苦，嚴重而言，是致命的。
所以，創(chuàng)作了三十余年，始終不被主流接納，在梵高生命的后期，顯得更加神經(jīng)質(zhì)。但在瘋?cè)嗽褐校麆?chuàng)作出了許多到經(jīng)典作品，其中就有《星月夜》。
想象一下，如果梵高可以穿越到現(xiàn)在，看到他的作品被高價拍賣，看到他的作品被大眾喜愛，他又是怎樣的心情呢？
這個假想在科學(xué)上無法實現(xiàn)，但是藝術(shù)可以。
英劇《神秘博士》中，男女主角就把梵高帶到了現(xiàn)代，來到了博物館。當(dāng)他還在注視著偶像莫奈的畫時，殊不知錯過了有自己名字的展覽導(dǎo)向，這是戲劇性的開始。
然后，鏡頭一轉(zhuǎn)，捕捉到博物館里梵高的《自畫像》。下一秒，來到現(xiàn)代的梵高真人出現(xiàn)在鏡頭中，用一個疊化，讓梵高真人恰好與《自畫像》重疊在一起。這一幕，已然讓人動容。
梵高一轉(zhuǎn)身，他看到了，他看到了自己的畫被展覽了，看到了人們都在欣賞他的畫作，有老人，有孩子，有青年，有情侶。
他也聽到了，聽到了館長大人對梵高（正是自己）的高度評價。
這些，都是他從來沒有看到過的景象，沒有聽到過的聲音，因為他從未被那個時代的人肯定。他的眼里一陣通紅，淚水似乎要涌出，確又被他狠狠抑制著。
《神秘博士》里的這個設(shè)置真的太妙了。簡直戳中了我們心中最柔軟的那部分——我們都希望在過去得不到認可的、孤獨的、偉大的藝術(shù)家，能夠在現(xiàn)在得到應(yīng)該有的掌聲和稱贊。這是對他藝術(shù)最好的回應(yīng)和認可。
所以，clubeskimo提出“販賣藝術(shù)”這個概念，真的太好了。
藝術(shù)不只是用來欣賞、治愈心靈的，它必須有商業(yè)價值，它必須對創(chuàng)作它的藝術(shù)家來說有實質(zhì)上的意義。
不然的話，藝術(shù)家靠什么的維持生活以及藝術(shù)創(chuàng)作呢？梵高勉強有弟弟的支持，大多數(shù)藝術(shù)家又有誰的支持呢？販賣藝術(shù)，進而靠藝術(shù)掙得錢再來創(chuàng)作藝術(shù)，然后再販賣。這真是最理想的一個狀態(tài)了。既得到了精神上的滿足，又得到物質(zhì)上的滿足。（我瞎說什么，反正我又沒錢買TT）
#葛飾北齋#
說了這么久梵高，葛大爺終于要出場了！
葛飾北齋，日本藝術(shù)家。千禧年影響全球的100人之一，是櫻花唯一入選的人。
他的《神奈川沖浪里》描繪的是巨浪，還有巨浪里的小船，以及在遠處巍峨不動的富士山。
有一說船上的是他的兩個女兒。大女兒名叫葛飾應(yīng)為，小名“阿榮”，也是一位畫家，放蕩不羈的她陪伴著父親作畫多年，也暗自與父親較量。小女兒“阿猶”，身體虛弱，雙目失明，她最喜歡的是與阿榮一起到橋上聽聲音。
葛飾北齋一直逃避著與小女兒的親情聯(lián)系，他不愛她，卻又愛她。他逃避的是終究有一天阿猶會離他而去。
阿猶在世的時候，他沒有去看望過阿猶。直到死去，他都無法去正視阿猶，因為他認為是他奪走了阿猶的眼睛，是他沒有給她健全的身體，他內(nèi)心充滿愧疚與害怕，唯有選擇逃避。用繪畫來逃避。在父親這個角色里，他是懦弱的，在藝術(shù)家這個角色里，他是偉大的。
有的藝術(shù)家是當(dāng)下偉大，有的則是會產(chǎn)生“蝴蝶效應(yīng)”的偉大——他的浮世繪對世界藝術(shù)的影響相當(dāng)大。
他被譽為情色大師，因為他總是畫春宮圖。那是畫得相當(dāng)傳神，相當(dāng)精致，相當(dāng)有畫面感啊。Emmm ,櫻花的漫畫、還是其他產(chǎn)業(yè)，Emmm，也是受他影響多。
在江戶時代，浮世繪作為一種藝術(shù)品，據(jù)說就相當(dāng)于一碗面的價格，這樣子的藝術(shù)市場，這樣的藝術(shù)氛圍，是當(dāng)下都沒有的。
莫奈和梵高都是他的忠實粉絲。梵高曾經(jīng)臨摹過許多葛飾北齋的浮世繪，對他色彩的運用起到了非常大的影響——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，后來他的自畫像、田園畫等的色彩都變得非常明艷。
所以，文章開頭的拿一幅畫——將葛飾北齋的《神奈川沖浪里》與梵高的《星月夜》相結(jié)合，才顯得毫無違和感。
葛飾北齋比梵高早幾十年出生，兩位是前后輩的關(guān)系。要是將時代架空，兩位能夠相遇的話，那會是怎樣的場景。Emmm，我就想一下。
《霸道愛豆與忠犬迷弟》
梵高這個小迷弟天天給葛大爺打call，這回，終于有機會抱著自己臨摹的畫，屁顛屁顛地拿給愛豆簽名。誰料到葛大爺一口拒絕，還簽什么名？一手擁梵高入懷，我們干脆組cp吧！
哎呀，好甜。
