也許唐詩的特點之一便是離別多，歡會少。翻檢唐代詩歌，諸多的送別傷別，思婦怨婦。不是“此地一為別，蕭蕭班馬鳴”就是“高樓當此夜，嘆息未應閑”。在這樣的詩歌叢林里，偶然遇到若干寫郎情妾意，歡然相會的詩，不覺眼前一亮，倍加的鮮活秾艷。而在盛唐詩歌里，李白的這首《楊叛兒》堪稱寫歡會詩的代表。

“君歌楊叛兒，妾勸新豐酒”，《楊叛兒》乃樂府曲名，傳說來自于一個很香艷的故事：“南朝蕭齊隆昌年間，有個太后守寡，她喜歡一個女巫的兒子，這個人叫楊旻。楊旻從小生在宮中，太后看著他長大，長成了一個風流貌美的少年，兩人便相愛了。太后愛上了女巫的兒子，這種感情注定難以長久，并且紙包不住火，最后事情敗露，太后失去了楊旻，這段戀情也傳到了民間。所以民間童謠就唱：‘楊婆兒，共戲來所歡！’可能因為小朋友吐字不準，大家訛傳成了‘楊叛兒’。”

由此“楊叛兒”三個字的語言形象便是幽歡密期，凄美無望的愛情，如同黑色曼陀羅代表絕望的愛一樣。悲劇的美更加吸引人，也許正因為如此，《楊叛兒》演為樂府曲調后，很得詩人們的青眼。又《樂府詩集》中《楊叛兒》一詩：“暫出白門前，楊柳可藏烏。歡作沉水香，儂作博山爐”之后，“白門”便常常作為一個和愛情有關的意象被提及。如李商隱說“白門寥落意多違”。

寫詩用典或者用一些含義豐富的詞匯指代，常常可以做到言簡意無窮。如辛棄疾寫送別偏要寫“看燕燕送歸妾”，李商隱寫思念要說“八駿日行三萬里，穆王何事不重來”。詩三百多用比興，唐詩多用典故，用已知的，已在人們心里深植某種情感或意象的典故，使寥寥幾個字便帶有著歷史的重量和穿透力，把這浪漫和熱烈極鋪張立體的展現出來，往往具有遠遠超出語言的美和張力。這時我們再來看詩歌的前四句：“君歌楊叛兒，妾勸新豐酒，何許最關人，烏啼白門柳”。意味自是不同了吧。寥寥二十字，時間地點情境已然明了。

室內暖帳芙蓉席，蠟照金翡翠，詩人歌女，此時詩人作歌，歌女勸酒。其眉眼往來柔情蜜意當是不可思量之熱烈浪漫。紅燭搖曳酒微醺，情話結連環，絲絲入扣。室內溫存軟語，窗外烏啼聲聲。夜色愈彌漫，愈是突顯這天地玄黃，不過你我二人，對燭勸酒，生前富貴草頭露，身后風流陌上花。此時，漫天富貴不若眼前紅顏，身后名不若當前一杯酒。詩人與女子醉在當下，白門柳外烏啼聲，其牽動胸臆，勝過生前身后多少鐘鳴大呂。

夜幕漸深，紅袖添酒，柔情款款問曰“烏啼隱楊花，君醉留妾家”。窗外的烏啼聲漸漸隱入楊花之中，夜已深了，今晚便留宿妾家罷。很多年以后，亦有相似情境，李師師問那個書畫皇帝：“向誰行宿？城上已三更。馬滑霜濃，不如休去，直是少人行。”同樣留客，那邊以“烏啼隱楊花”作比，這邊以“馬滑霜濃”為由，小女子之心思細微處，殷殷笑語，美目盼兮，想必誰也拒絕不了吧，更何況，又有誰想要拒絕呢。于是乎“博山爐中沉香火，雙煙一氣凌紫霞。”《樂府詩集》中《楊叛兒》是“歡作沉水香，儂作博山爐”，太白化用其意象，多“雙煙一氣凌紫霞”一句。給這個熱烈浪漫的故事亦隱秘美好的結尾，真相隱，意象出，回味無窮。

太白情詩亦極具太白特色，大刀闊斧，罡風猛烈。竊以為討姑娘歡心，下乘是許之以錢財，比如諸多青樓買笑之輩，中乘是許之以未來，比如元稹對崔鶯鶯薛濤等，上乘乃許之以今日歡顏。比如太白。很簡單，太白自知或者說自信，多少人認為和太白之金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。他不必顯擺他的過去也不必販賣他的未來，自有人和他惺惺相惜，把酒言歡。所以這家伙寫情詩從來沒有什么前生后世，直接“烏啼隱楊花，君醉留妾家”“玳瑁筵中懷里醉，芙蓉帳底奈君何”。直白，熱烈，人生得意須盡歡。如此，《楊叛兒》堪為歡情詩的表率。