趙嘉陵簡歷

? ? 趙嘉陵，男，1957年4月生于四川，中國美術家協會會員，職業畫家。曾任貴州省美術家協會理事、貴州省油畫藝術委員會副秘書長、貴州畫院特聘畫師，現為國家民族畫院特聘畫家。

主要代表作品有：

1992年《元素·煉鐵工》入選“紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表五十周年全國美術作品展”，獲貴州省美術作品展一等獎。

1994年《烤土豆》入選第八屆全國美術作品展。

1997年《無名花》入選紀念“中國人民解放軍建軍七十周年”全軍第九屆美術作品展。

1999年《踩鼓舞》入選第九屆全國美術作品展。

2003年《銀花》入選第三屆中國油畫展。

2004年《同志》入選第十屆全國美術作品展。

2008年《尋夢人》獲第二屆“時代精神”全國油畫作品展優秀作獎。?

2013年 在貴陽美術館舉辦“守望——趙嘉陵現實主義（寫實）油畫展”。

2014年《陽光·吉日·迎親·送親》入選第十二屆全國美術作品展。獲“慶祝中華人民共和國建國六十五周年”貴州美術作品展優秀獎。

2014年《清水江畔》（壁畫）入選第十二屆全國美術作品展暨第三屆全國壁畫大展。

2014年《戀愛季節》獲“第三屆全國少數民族美術作品展” 優秀作品獎。

論趙嘉陵的油畫藝術

趙龍/文

? ? ? 油畫藝術特色

（一）選材的獨特性

趙嘉陵的油畫創作，從題材上大體可以分為三個部分，1，早期以描繪工人勞動生活的主題創作；2，以描繪貴州苗族生活為題材的創作；3，一些體現畫家不同研究領域的如人物肖像畫、靜物畫和風景畫的創作。

? ? 1992年，以水鋼工人為題材的《元素·煉鐵工》體現了畫家在工作生活中的豐富積累，畫面以礦廠正在勞動著的幾名煉鐵工人背負煉礦原料為場景，突出了勞動者的質樸之美。趙嘉陵以飽滿的構圖，大氣洗練的筆法來塑造勞動者形象。作品帶有極強時代感和主題性，畫面的色調樸素而簡練，用筆剛勁有力，作品成為當時貴州省為數不多的入選紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發表五十周年全國美展的油畫作品。

? ? 之后創作的《無名花》、《熱流》等作品依然延續這種風格。當時，受蘇聯革命現實主義的創作手法的影響，趙嘉陵作為一名貴陽鋼廠宣傳處的干事，題材和表現自然帶有政治宣傳性質，作品里帶有明顯的主題性特征。

? ? ? 也是這一階段，趙嘉陵受中國油畫界和貴州油畫家鄉土寫實主義畫風的影響，他把目光牢牢地關注到生活在貴州高原上的“土著”居民——苗族，開始以苗族為題材進行創作。1991年《花場晨曲》體現了畫家駕馭大場面的創作能力，畫風受到四川畫家程叢林《西藏組畫》的影響，《花場晨曲》的色調樸實厚重，人物組合有巧妙的安排，從人物的服飾以及動態傳遞出強烈的生活氣息，背景也帶有獨特的西部高原的地域感。這一時期，從趙嘉陵眾多的苗女肖像和人物組合可以清晰的了解他的關注點。苗族人的勞動場景、生活場景和喜慶場景都是他描繪的主要內容。這個題材成為趙嘉陵至今都在竭力表現的主題，從中我們也可以看到畫家技藝、思想成長的線索。“客觀事物之所以成為你的審美對象，是由于你的情感移入對象，于是主客融化，物我同一”。【3】正是這種情感的移入，二十多年來，趙嘉陵創作了不計其數的少數民族作品，每張作品都在向我們一次又一次地敘述著優美動聽的故事。從作品構圖的完整性、寫實性和表現的豐富性可以理解他的每一張作品都是來之不易的，首先從素材的收集上就煞費苦心，趙嘉陵每年都多次到黔東南苗鄉，走村竄寨尋找創作素材和創作靈感。在這些民族村寨，趙嘉陵找到了自己的語境，從苗族的民族節日、節日婚慶、儀式活動，到平實的田間勞動，從吊角樓里的梳妝到清水江畔的歌舞盛會，無不使他陶醉，他通過大量地抓拍保證了創作時所需的各種人物動態和場景，當然有時瞬間的發現對一個目光敏銳的畫家尤為重要，把握好時機，就會捕捉到創作的靈感和所需的素材，還有許多作品是趙嘉陵通過在心中構想一個明確的主題，再把無序的人物情節以有序的創作邏輯組合起來，形成一個宏大的場景。

（二）寫實主義創作風格

? ? ? ? 趙嘉陵的油畫作品一直以來采用的是歐洲傳統寫實主義的表現手法，并且很少受到現當代藝術思潮的影響，多年潛心地研究寫實油畫技術使他掌握了熟練的油畫制作，從他眾多作品的復雜性和制作的完整性上，可以看到他沒有把藝術創造視為簡單的隨性之舉，也沒有被當下名目繁多的流派所迷惑，而是堅持在現實主義的領域里進行創作。這主要基于油畫引入中國以來無論在主流導向還是在教育培養，寫實繪畫都占據重要地位，再加上貴州畫家自身所處地域的局限性，五、六十年代出生的畫家基本上是沿著寫實的繪畫語言發展的，不同的是一些畫家在改革的新思潮的帶動下由寫實性向觀念和表現方面發展。趙嘉陵對寫實藝術語言的堅持自然使他的繪畫風格較為傳統。

? ? ? 2000年，在主題為《為求索而喝彩》貴州油畫展上，趙嘉陵的《黑咖啡》讓人眼前為之一亮，他一改前期的現實主義主題創作手法，而是用超級寫實的手法畫了一張靜物畫，《黑咖啡》在今天看來仍然是一幅精彩的超寫實作品，畫面以光亮而極富金屬感的薩克斯樂器為主體，配以一杯濃濃的黑咖啡，以大面積的亞麻布來襯托，整體色調極為統一和諧，顯得沉靜而優美，讓人仿佛感受到了咖啡的濃香和悠揚的琴聲，精湛的造型能力和油畫手法讓畫面細而不膩，用筆準確簡練，色層薄厚、過度控制得恰到好處。薩克斯復雜的金屬造型與亞麻布的柔和形成對比，耐人尋味。這些都充分說明畫家對古典油畫技巧的嫻熟把控能力，而且作品本身帶有極強的個人情感，使寫實油畫獨特的表現和材質的魅力得以充分的詮釋。

? ? ? 后來的肖像作品《山花》不失為經典之作，這主要體現在油畫作品寫實技術的純熟和人物內心世界的情感表達上。畫面以正面銀裝苗族少女為題材，在制作上主要突出銀飾的華麗富貴之感，人物的面部表情和手勢的刻畫有一定的深度，使作品有別于一般的肖像作品，少女那純潔清澈的雙眼凝重而略帶憂傷，這恰好體現了文學意義上的美感。《山花》整體色調以灰色為主，少女的刺繡服飾也降低了純度，使畫面獲得了極為統一而又和諧的調子，看似非常豐富的細節，實際上是用簡練精準的筆法描繪的，無論是大的構圖還是精微的細節刻畫都能深深地打動觀者。

? ? ? 《山花》以及《松桃苗女》都為這一時期的肖像佳作。2013年的一張提為《肖像》的作品體現了趙嘉陵油畫寫實領域里的新探索，畫面中一位女性側身而坐，目光柔和且略為低垂，值得一提的是這張作品的制作，它雖然也是一張超級寫實的油畫，但不同于趙嘉陵以往的超寫實作品，在制作手法上有了非常重要的突破，極為細膩平整的畫底，薄而透明的顏料配以新媒介，再加上嫻熟的技巧，能讓寫實油畫達到挑戰攝影的極限，而趙嘉陵僅僅借助極為普通的圖片資料就能表現出如此精湛的寫實表現，這種手法不僅使人想到了當代超寫實畫家冷軍，趙嘉陵自己也坦然是在研究冷軍的技法，如果繪畫工具夠好，他還能將畫制作的更精細。

（三）獨特的表現和深刻的內涵

? ? ? 趙嘉陵極其善于從生活中獲取素材，能夠從千變萬化的生活表象里捕捉極富韻味的一瞬間，進行點染和表達。《太陽已經落到山邊》在主題性上堪稱一幅佳作，畫面描繪一位坐在家門口的苗族老婦人，夕陽照在她那蒼老而孤獨的面容上，她正抬手搭在額前眺望遠方。背景是冷清的村落，陽光照在石墻上，散落著孤獨的影子。老人身前是一群小狗，從組合上可以看到這是一個狗的家庭在一起歡鬧，群狗的歡鬧反襯出老人的孤單寂寞，期盼的遙望暗示這是一個風燭殘年的農村空巢老人，她每天都孤獨地坐在這里，盼望親人的歸來與團聚。在老人抬起的枯瘦蒼老的手和面容服飾的刻畫上，可見畫家的深厚功力，老人的眼睛雖然被抬起的手擋住，但絲毫沒有削弱人物的內心刻畫，反而讓觀者通過人物的情態去體會畫面內在的含義。作品的可貴處是這畫外之音：太陽已到山邊，人生已近暮年。作品敏感地關注到這個社會問題，在當今經濟發展以犧牲親情為代價的商業社會，人類的心靈生態急需關注，社會不能讓一個一生都為家庭兒女操勞的老人無所依靠，這就是這張作品傳遞出的深刻含義和人文精神，相信每一個有社會責任感的人都會被作品感染和打動。

此類作品還有《融融春光》、《遙遠的風景》、《日子》、《老人·老巷》和《另一扇未開啟的門》、《天邊一縷霞光》等系列作品。

2008年是趙嘉陵油畫創作最旺盛的時期，這一年他創作了許多大尺幅、高質量、構成復雜的油畫作品，無論人物組合的場景敘事性，還是油畫制作的技術性，都讓我們能感受到了一個質的飛躍

其中《初冬鶴歸來》、《家鄉水》、《薄暮月初生》、《天邊一縷霞光》和《尋夢人》是相對較好的作品。《天邊一縷霞光》據畫家說是自己在花溪高坡采風時收集的素材，畫面以夕陽西下時從集市歸來的苗族婦女為主體，背景襯托濃重的云天和高原特有的紅土地，帶有極強的地域性。人物組合極富節奏，并且在人物的造型、動勢、以及服飾搭配等細節上都處理的無可挑剔，熟練而精湛的油畫寫實技巧自然的結合到題材的表現里，整幅作品每一個局部都耐人尋味，無形之中會使人為畫面的藝術感染力而震動。這張作品的展出，立即就得到了業內人士的好評，并在首屆貴州省美術專業大賽上獲得二等獎，這也進一步墊定了趙嘉陵作為貴州省民族風情寫實油畫一流畫家的基礎。《尋夢人》的構思和制作同樣精良，一個西方游客和一個中國攝影家在畫面里相逢，他們背著厚重的行裝在尋找自己夢想的路途上，這能不說是和畫家心靈相通的同路人嗎？將現實中的素材融入畫家內心本體的表達，是這張作品的內在含義。

結束語

? ? ? ? 趙嘉陵的藝術創作是豐厚的，這基于他內心的那份堅持、那份熱愛、那份執著。他是貴州省最積極的投入創作的畫家之一，他的每一張作品都帶有一個主題，并富有一定的敘事性，甚至帶有文學性和詩意。這些作品背后所付出的艱辛不言而喻，就像他說的那樣：做人難！做畫家難！做創作型的畫家更難！這說明畫家在身處畫室斗居，窮盡心力創作的特殊境遇。堅守這份孤獨，始終用自己真誠的目光對生活中的美去發現和創作。他的作品絕不是簡單意義上的照相寫實，他總是全面地對待自己的油畫創作，通過每一張作品的完整性和表達上可以看出，他力圖賦予每一張作品一個嚴謹的構思和主題，畫面中的人物場景我們是那樣的親切和熟悉，而在現實生活中我們卻看不到這樣完整的形式，這就是寫實在他心靈的物化過程。

? ? ? ? 趙嘉陵的油畫技藝在不斷的完善，他現在面臨的是許多優秀畫家在一定階段都存在的問題，就是如何確立最具有個人特性的風格，這種風格需要兩方面的因素，首先找到一個合適的載體，其次是明確獨特的繪畫語言，即使畫人們熟悉的苗女，也要有一個全新的表現形式，而這種表現形式只屬于他自己，這才意味著一個畫家的真正成熟，再就是如何擺脫自己已經掌握的創作模式和技巧，如何拋棄現有題材的重復，如何解決好作品中的商業痕跡，消除這些阻礙畫家成長的因素，使自己成為一名最優秀的藝術家