從1943年執導拍攝的第一部電影《姿三四郎》，到1993年的最后一部《一代鮮師》，歷經了漫長的五十年。
黑澤明，這個生于日本明治時代的男人，這個把電影當作人生的導演，一共執導了三十一部電影，帶領著日本電影走進了國際領域，受到了全世界的矚目，成為第一個在國際領域有影響力的亞洲導演。
1990年，黑澤明被奧斯卡授予終身成就獎，是歷史上第一個獲得該項殊榮的亞洲電影人。1999年，美國《時代周刊》評選出“20世紀亞洲最有影響力的人物”，黑澤明亦榜上有名。
然而不幸的是，他未能親眼看到。1998年 9月6日，這位縱橫影壇50載，先后獲得30多個國際大獎的大師撒手人寰，享年88歲。
今年的九月，格調清單剛剛誕生；今年的明天，黑澤明逝世二十周年。回首這位電影大師的一生，恰如他所拍攝的電影一樣，跌宕起伏、精彩紛呈。
而貫穿其中的是他對人類深切的關懷，永不泯滅的是他對人生永恒的探討，熠熠生輝的是他對人性深刻的洞察。今天，讓我們跟隨鏡頭，一同走向“電影界的莎士比亞”——黑澤明的傳奇人生。
1910年3月23日，黑澤明出生于東京品川區大井町，十七歲中學畢業后，一邊堅持著兒時的畫家夢，一邊與哥哥一起，學習文學、戲劇、音樂和電影。
好景不長，不久之后，年僅27歲的哥哥自殺，這給黑澤明帶來了巨大的打擊，貧病交加、漂泊無依的他消沉了很長一段時間。
偶然間看到 PCL公司（現東寶株式會社前身）招募副導演的廣告，迫于生計，源于興趣，黑澤明參加了考試，在這次考試中，他遇到了一生之中最崇拜的人——在日本享有盛名的導演山本嘉次郎。
在山本導演的著力栽培下，黑澤明親身參與了電影制作的各個環節， 從訂背景到錄音、從場記到剪輯，與此同時，在山本的指點下，他開始自己撰寫并發表劇本，這一切都為日后成為一名出色的導演打下了堅實的基礎。
1943年，小說《姿三四郎》出版，敏感的黑澤明僅憑一句“一位柔道天才波瀾壯闊的一生”的廣告詞就嗅到了其中的精彩看點。于是，他導演的第一部影片《姿三四郎》橫空出世。
這部影片描述了一位善勇好斗的青年逐步成長為一名柔道武術家的故事。片中姿三四郎與宿敵決斗時，荒野上，風在吹，草在搖，大團的云在極速地奔跑。運用自然營造氛圍，尤其是極端天氣的描寫，給人以咄咄逼人的效果，黑澤明電影的一個特點在此初見雛形。
那銳利快速的搏斗場面，一改當時日本以及世界電影傳統打斗片的沉悶作風，整整七段的柔道比武場面，每一段都令人屏息靜氣，目不暇接。堪稱日本新型武打片的杰作，一經上映，立刻打破票房紀錄，受到國內觀眾的熱烈追捧，引爆戰時身陷娛樂沙漠的日本民眾。
據說，這部電影當年達到了萬人空巷的場面，小津安二郎更是給出了120分的評價。次年，由于《姿三四郎》的非凡成就和深遠影響，被稱為日本電影界明日之星的黑澤明為其拍攝續集，這也是他一生中唯——次為影片作續。
日本戰敗后的1945年至1950年，黑澤明相繼 拍攝了《無愧我的青春》、《美好的星期天》、 《泥醉天使》、《平靜的決斗》、《野狗》、 《丑聞》等現實主義電影。
這些影片圍繞著社會不同階層、尤其關注底層人物的命運，戰敗后的日本百廢待興，黑澤明的影片，如同鏡子般折射出戰后日本的真實面貌。描述現狀不是他的目的，現狀背后的本質探討才是黑澤明關注的焦點。
黑值得一提的是，澤明與三船敏郎合作的黃金時代也是在此時開啟的，三船敏郎成了黑澤明電影中最引人注目的標簽，影壇上流傳穿著這樣一段佳話——國際的黑澤，世界的三船。
與自己的創作團隊配合得越來越有默契，所拍攝的電影票房與口碑不同凡響，不滿足于現狀的黑澤明開始了新的探索。在京都、奈良的古門考察中，一座巨大的城門引發了他的興趣，1949年，《羅生門》正式開拍。
巨大而破敗的城門就是“羅生門“，也是影片的主要場景。樵夫、和尚、浪人在這個城門下避雨，樵夫的回憶展開了一樁兇殺案。
這是一部奇特的電影，編自芥川龍之介1922年的短篇小說 《竹林中》。無論是從藝術表現手法還是思想主題內涵來說，都堪稱經典，對日本電影創作產生了深遠的影響。
以光為絲，以影為梭，一張有無限可能的網在羅生門里編織。一場發生在密林中的強暴和兇殺，幾個目擊證人各持說法，每個人都站在讓自己更有利的角度陳述。
這不是真相的撲朔迷離，而是人性的自私殘缺。八十八分鐘的黑白片，帶給有意探索人性的觀眾以直擊心靈的震撼與啟示。
單純、明快、豪壯的電影配樂，斑駁的光影交錯，搏斗中一個又一個激烈的場面沖突，俯拍構成的長鏡頭，黑澤明的拍攝手法日臻成熟，獨樹一幟的影片風格在《羅生門》中也日漸凸顯。
這部影片在1951年威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，同時摘得奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名于世界影壇。
這個消息給戰敗后的日本人帶來了不可估量的鼓勵與勇氣，黑澤明成為了各大電影公司競相爭奪的紅人，黑澤明的電影人生由此進入了第二個黃金期。
1954年，黑澤明與三船敏郎合作拍攝的《七武士》問世。該影片講述了村民無意中聽到了土匪的談話：要在秋后洗劫村莊， 為了保護自己的家園，村民請來了七武士，雖然土匪被消滅了，但他們也付出了慘痛的代價。
影片中武士與土匪幾個人的掠殺，群馬在泥沼中激戰，展現出了千軍萬馬的氣勢。在快速剪接，連續復述鏡頭的運用下，所有影像都凝聚成體，環環相扣，扣人心弦。
黑澤明導演的高超技巧在此發揮得淋漓盡致，這部影片也被日本電影旬報稱為史上最佳作品第一名。并在1954年9月，斬獲第14屆威尼斯電影節最佳影片銀獅獎。
除《七武士》之外，從1952年至1965年，黑澤明先后拍攝公映了有《生之欲》、《生者的記錄》、《蜘蛛巢城》、《用心棒》、《樁三十郎》、《天國與地獄》、《紅胡子》等十余部影片。
其中《紅胡子》不但票房大獲成功，而且在國內外獲多項大獎。這是黑澤明此生最后一部黑白電影，這部劇之后，黑澤明告別了黑白世界，同時，也告別了同創輝煌的三船敏郎。
原本事業正如日中天的黑澤明突如其來地迎來事業的低谷期：與曾經的“黃金搭檔” 產生分歧、分道揚鑣；與美國制片合作方觀點相悖，終止合作；與福克斯合拍電影屢屢受挫，合拍流產。
當以電影為生命、追求藝術精神的黑澤明發現，無法與業已成熟的西方資本票房路線與之間找到契合點后，他轉而向國內突圍。然而新作《沒有季節的小墟》嚴重撲街，1970年的日本已經沒有多少人喜歡看這種探索人心深處的藝術電影。
而影片失利，直接導致了電影制作公司倒閉。1971年，年近60的黑澤明，被發現倒在浴缸的血泊中，經搶救后性命暫時無憂，但自殺時留下的二十多道傷口恐怕難以抹平。
也許，經歷過生死的人，更能看透一切；從死神手里逃過的人，更能決絕地斬斷過去所有痛苦與失落，轉而獲得重生。
直到1975年，應蘇聯邀請赴西伯利亞實地指導《德爾蘇?烏扎拉》，黑澤明的冰河期才得以解凍。這部影片斬獲了第48屆奧斯卡最佳外語片獎。
1979年，由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝醞釀已久的《影子武士》。電影講述的是一方霸主武田信玄，在戰爭中身負重傷不治身亡，臨終時他留下遺囑密不發喪，而是由他的影子武士作為替身迷惑敵人。
具有深厚美學功底的黑澤明，在這里巧妙地運用黑綠紅紫四種顏色，指揮武田信玄的騎兵、步兵、步槍隊、指揮部，進而表現武田信玄“疾如風、徐如林、侵略如火、不動如山”的軍事戰略，把電影拍得幾近完美。
這是一部將色彩、光影、繪畫的創意和構圖運用到極致的影片，達到了一鏡頭一幅畫的地步。而電影中那沒落的個人英雄主義的失敗與挫折感，體現出黑澤明蜇伏多年后對人性的挖掘思索。
電影于1980年在日本公映，成為年度十大賣座影片第一名，榮獲藝術電影最高獎項戛納電影節金棕櫚獎。在經歷了近十年的沉寂之后，憑借《影子武士》，一掃此前屢次在日本院線失利的陰霾，黑澤明的電影生涯上了一個新的臺階，重新回歸到大眾的期盼中。
1982年，黑澤明繼續獲得國際投資，開拍他苦心準備多年的《亂》。此前，在等待投資的過程中，他以油畫的方式畫了三百多幅《亂》的分鏡頭，最后電影呈現的畫面與他的畫作絲毫不差。
影片中傳達出出來的悲壯、凄涼、厚重、迷亂，給人的視覺與心靈帶來巨大沖擊。這部源于莎士比亞《李爾王》的電影被挑剔的西方影評家譽為“最符合莎翁原著的改編”。由此，世人尊稱黑澤明為電影界的莎士比亞。
無法想象，拍攝出這樣電影的老年黑澤明，內心是何等狀況。他是否如李爾王一般，看到自己被無常的宿命，放逐在人生的荒原上、孤單飄零。
1985年完成的這部巨型古裝片《亂》，獲得第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎，英國電影學院最佳導演、最佳外語片獎。
“我拍了五十年電影，可是我還是不懂它”。1990年3月，80歲的黑澤明在美國奧斯卡頒獎現場，接受特別榮譽終身成就獎時給出了這樣的致詞。
歷經世事，飽經滄桑，晚年的黑澤明開始拍自己想拍的電影，對藝術的追求也更加執著，作品也更具深沉的哲理。
同年5月10日，他拍攝的《夢》 在法國戛納電影節特別上映。這是頗有意味的一部電影，以光怪陸離的畫面表現出一個個人性符號。
影片的男主人公從童年“狐貍娶親”的童話開始出發，穿行過痛失親人的少年、黑暗壓抑的戰爭時期、風雪中奮力抗爭的青年、想以藝術拯救人類并關注世界和他人命運的中晚年，最后返璞歸真，在世外桃源中安然老去。
整個電影講述著黑澤明一生的所思所想、所作所為、所愛所感，宛如電影版的“黑澤明自傳”。
一種對電影的執著，一種精益求精的精神，使黑澤明的電影充滿著對人類命運的強烈關注、對人性本質的深刻剖析以及對普世價值的不息探求，彰顯出意蘊非凡的藝術價值和獨特風格。
從他26歲進入電影圈，《姿三四郎》起步，由《羅生門》達到高潮，《七武士》、《亂》、《夢》 等延續他著獨特的電影藝術與表現手法，影響了幾代世界電影人，成為東方電影的標尺。
1998年9月6日，黑澤明因病與世長辭，享年 88歲。百年前，他的一聲啼哭，劃破了電影的經典之門；身寂后，他的思想借由光影形成的傳奇鏡頭，穿越時空，使人對他頂禮膜拜。
