至今晚，已是臨摹的第十三天。畫面進度約四分之一多一些。多出的這一些是接下來四分之一中最難的三分之一（咦，忽然我的數學水平變好了）。
為什么我不用二等分計量？因為紙分成了四等分，樣本也是四等分，而且如此四等分是最佳狀態。
接下來的四分之一中包括最復雜的三部分：其一，畫面正中的松樹兩棵；其二，左面山谷中瀑布溪流；其三，右面山谷中瀑布溪流（好奇怪，不是同一樣東西嗎？）。兩棵松樹于今天傍晚基本完工，耗時近三天。雖則我沒有整天泡在畫里，也是除了基本生活瑣事的所有時間，甚至預約好的瑜伽課也一再取消。
郭熙的繪畫技法以“蟹爪枝”和“卷云皴”為典型代表，這兩個名詞我是敬畏的。但是，臨摹?早春圖?后才發現，它們不是值得我敬畏的最高境界——樹的盤旋曲折，穿插纏繞；還有山石的錯落層疊，高矮布置，大小相間……，這些才是。圖二是其中一棵樹的局部，樹枝穿插達“五層”之多，各具形態，互有關聯，彼此照應，互不相擾，嫵媚生姿，柔中有剛。再加上樹枝不可以是一條直線，董其昌語“但畫一尺樹，更不可令有半寸之直，須筆筆轉去，此秘訣也。”此語在董其昌本人畫中并不能完全應驗，因為，中國山水畫來到明代，已經足夠平民化，甚至可以說，也足夠商業化，哪里還能看到宋代山水的意境與功力呢？郭熙做到了，并且嚴重超標啊！
此圖中，郭熙登峰造極的畫樹法讓我除了驚嘆，還是驚嘆；除了感傷，還是感傷——驚嘆他的天人之作；感傷我的笨拙之筆。
十三天來，每晚臨睡前審視兩個畫面，預定第二天畫到什么地方，很可惜，由于難度超出預想，只有今天完成預訂計劃。郭熙此圖用墨很少也是一個特色，一大滴濃縮墨汁，我用了三天。臨摹?晴巒蕭寺圖?可是一天都不夠用的。
?早春圖?更加追求道家意境，頗富虛幻縹緲之感。雖則也有寫實部分，卻不像?晴巒蕭寺圖?幾乎全部寫實，這固然更富有想象空間，卻也更難把握。目前為止，我并不滿意之前完成的部分。
“能事不受相促迫”——雖則繪畫目前不是我的“能事”，然而，人到中年，竟然遇到如此喜愛之事，慢慢享受點點滴滴學習過程，豈非人生一大樂？
傍晚看到一句話——“當你在全身心投入一件你所熱愛的事情時，往往會自動抗拒干擾，同時，內心會產生高度的興奮及充實感。”我想，目前山水畫是我熱愛的事情吧，因為，在繪畫過程中，我可以全心全意，滿心歡喜，即使困境重重，挫折百轉，清晨醒來，又會傾心以對，滿目含情。
