若問今年暑假最受關注的電影。
答案不一。
但Sir敢說，許多人會提到它。
如今，距離上映只剩下一個月。
對于這部有人說“神坑”，有人說“神作”，關注與爭議并存的作品。
顯然，一篇文章是說不完的。
所以，Sir今天特地邀請好基友@羅罔極，從另一個角度解讀。
為什么《大魚海棠》成不了革命性的偉大作品，羅同學依然愿意挺他。
文 /?羅罔極
毒舌電影獨家專稿
《大魚海棠》定檔7月8。
據說這部動畫電影，反復跳票長達十二年。
我已經忘記，自己第一次關注它是在多久以前。
但七八年，肯定有了。
在談論《大魚海棠》之前，我想先說說——
動畫在我眼里是個什么概念。
讀過我以往文章的人都知道，我從小癱瘓在床，自從幼兒園肄業以后，幾乎就不再出門。
我兒時的一大愛好，就是看電視上播的動畫。
后來長大一點兒，有了電腦，就通過網絡看動畫（現今依舊）。
所以在少年時代，《火影忍者》《海賊王》《七龍珠》之類火爆的日本動畫，我就已經看過不少。
國產當然也看過。
但至今還能勾起我兒時回憶的國產動畫，并不太多。
都是不到兩小時的電影。
著名驚悚片《天書奇談》，嚇得我至今仍有心理陰影。
配音、原聲制作陣容逆天的《寶蓮燈》。
以及這部不朽神作，直到去年我還重看一遍的。
《大鬧天宮》
編劇蘆葦說過——
《霸王別姬》和《活著》拍出來的時候，我很高興，我以為中國電影終于起步了。可我沒想到，那竟是我們的終點。
而我認為，至少目前為止，《大鬧天宮》就是中國動畫的終點。
《大鬧天宮》拍攝于1961—1964年，它獲得過的無上榮耀我不想再說。
再此之后，動畫產業每況愈下。
尤其進入21世紀，99%新拍攝的國產動畫，恕我直言，都是垃圾。
早在寫這篇文章之前，我就思考過一個問題：
國產動畫到底差在哪里？
《戚繼光》《雷鋒的故事》等等數不盡的反面教材，我就不說了。
挑一部能“扛大梁”的說說。
《魁拔》
《魁拔》系列電影曾被許多人認為是“國漫救星”。
意思很簡單，中國動漫的偉大復興就全靠它了。
結果呢？
上映三部全賠錢，第四部無限期延后。
起碼在商業范疇《魁拔》無疑是失敗者。
我之前一直想不通，既然《魁拔》拍得那么用心，賺了那么多情懷，為什么還會如此失?。?/p>
直到前天，我看了一部迪士尼的動畫神作，才恍然大悟。
沒錯，就是《瘋狂動物城》。
看《瘋狂動物城》的過程中，我笑傻了。
尤其是以鼩鼱致敬教父那段，笑到炸裂。
但炸裂過后，我有一瞬間忽然沉默下來。
我懂了。
《瘋狂動物城》為什么這么好？
因為文化。
這部電影，注入了大量的美國文化。
比如，這只不穿衣服的“自然主義”牦牛。
其原型無疑是美國六七十年代的嬉皮士。
而故事主線，是典型的美國夢。
兔子朱迪夢想成為警察，但父母以及周圍人不斷告誡她：“兔子是弱小的，不可能成為警察。”
然后編劇告訴我們，在動物城（美國），沒有什么事情是不可能的。
兔子不但能當警察，還可以和狐貍“談戀愛”。
相信很多人都能看出來，除了兔子的美國夢，電影里還有一條主線。
反歧視。
“素食動物”其實就是暗指從歐洲殖民到美國的，所謂“先進文明”的白人。
而“肉食動物”,則在暗指所謂“野蠻文明”的黑人和印第安人。
《被解救的姜戈》劇照
如果想進一步了解《瘋狂動物城》的文化背景，你可以去翻一下美國歷史。
我只想表達一點——
一部電影，尤其是動畫片（動畫片又稱藝術片），只要它講的不是外星生物，就最好給它注入一些文明特有的文化色彩。
比如，迪士尼、皮克斯、夢工廠的所有電影，都注入了美國文化色彩，所以我們一眼就能看出來它是美國的東西。
比如，所有看《火影忍者》的觀眾，都明白一點：
全世界只有日本人能拍出這個。
因為“忍者”是日本特有的文化。
《海賊王》就更牛逼了。
尾田榮一郎不但架空創造出一個世界，還把我們真實世界中各類民族的大量文化，融合進他所創造的世界里去。
所以，《海賊王》能賣到世界第一。
《魁拔》呢？
抱歉，它沒能體現出任何我們特有的文化。
整體畫面、情節都偏向日漫風格。如果看日語配音版，誰會認為這是部中國的電影？
而即便放在日本動畫堆里，《魁拔》也不過只能達到二、甚至三流水平。
這就是《魁拔》失敗的根本原因——
同時也是《大圣歸來》成功的根本原因。
誠然，《大圣歸來》在情節上，也屬于好萊塢三幕式劇作。
但它的好就在于，注入了大量我們特有的東西。
“孫悟空”之于中華文明的意義，我就不多說了。
電影里還融合了皮影戲、陜西秦腔。
最后大BOSS唱的昆曲《祭天化顏歌》。
就連作詞，用的都是詩經體。
我認為，這才叫“弘揚中華文化”。
這才配得起“中國動畫偉大復興”這八個字。
除了《大圣歸來》，其實還有兩個國產的正面例子可以舉。
《秦時明月》《畫江湖之不良人》
但現在我必須回到正題，說說《大魚海棠》。
這部動畫電影，我等了七八年。
當年看完預告片，我和一動漫QQ群的一群朋友聊天。
大家一致認為，《大魚海棠》會是一部不輸給宮崎駿的作品。
北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。
我不知道有幾人讀過《莊子·逍遙游》。
但有些跟風黑，僅憑預告片就斷定《大魚海棠》抄襲《千與千尋》。
依我看，實在可笑。
同樣的“抄襲”，也曾在《大圣歸來》上映時被人指出過。
混沌抄襲無臉男。
后來經過證實，混沌和無臉男的原型，都是取自中國的志怪古籍。
《山海經》
中日文化一脈相承，只不過，近年來日本把東方古典藝術運用到了極致。
而等到我們再拿來用時，就被某些無知者視作抄襲。
實在悲哀。
更有甚者，說《大魚海棠》抄襲南宋古畫——
女主角椿坐在海棠屏風前的一幕，背景屏風被指抄襲宋代古畫《海棠蛺蝶圖》。
照這個說法，鄧麗君的《但愿人長久》豈不是抄襲蘇軾的《水調歌頭》？
知道《千與千尋》里的鬼城場景取材自哪里嗎？
臺灣九份。
當然，版權問題只是個人拙見，僅供參考。
我也無心給誰洗白。
如今，許多年已經過去，那個動漫群也解散了。
我其實也不太相信《大魚海棠》會成為革命性的偉大作品。
但它起碼讓我看到，中國動畫的從業人員，還在試圖講中國文化。
我在預告片里所看到的，就如同當年的水墨動畫——
它是獨屬于我們東方人的一種藝術，是西方人斥資多少億，也很難做出來的東西。
《小蝌蚪找媽媽》
中國電影的脊梁骨是什么？
就是西方所沒有的，極為厚重的歷史文化底蘊。
比如李安的《臥虎藏龍》雖然在情節、人物塑造上采用了許多好萊塢技巧。
但它的內核，實際上還是中國古代制度觀念、儒道思想文化等等一些屬于我們華夏的東西。
我們其實不必刻意去模仿誰，更不必去迎合世界的口味。
我們只需要把自己血液里不斷流淌的，從炎黃開始一脈相承的那些東西弄明白了，世界自會為之震驚。
《大魚海棠》中借鑒的永定廊橋濟行橋
周深唱的印象曲《大魚》，想必大家已經聽過。
那么空靈，哀婉。
充斥著濃郁的東方氣息。
《大魚海棠》的內容，借鑒了大量的福建古建筑。（以下圖片轉自搜狐旅游）
如升樓：坐東朝西，寓意如日東升；后來也有人戲稱其小如米升。
把雕像化為動畫形象。
導演在法國得獎后，被采訪時說道：
我并不在意大家覺得我們像誰，我只關心我們創造的夢是否來源于我們靈魂深處，能否打動觀眾。
在設計上，我們對中國的文化進行了深入的研究，發現日本的許多服飾和風格，實際上跟中國唐朝時的風格很相似，我們對此不會避諱。只要是美的，真實的，有根的，就能打動人。
對我來說，我們大家都是一群仰望星空的孩子，無論是中國人日本人還是法國人，我們都會被靈魂中共有的情感打動。
《大魚海棠》復原福建土樓之王——承啟樓
中國的福建土樓有種夢一樣的神秘感，像是來自世外桃源。
每一個土樓里居住的幾百戶人家都是同姓的一個家族，設想一下，數百年以前的一對夫妻為自己的子孫建造了一棟土樓，他們生在里面，死在里面，世代在里面繁衍生息，最后子孫成群，這是一件多么美好的事。
土樓既是族人的家，也是他們的堡壘，既是歸宿，也是枷鎖。
如今的很多客家人已經背井離鄉，到城市里生活。
我跟張春并不是福建人，但我們對福建土樓的超現實感著迷，而且《大魚海棠》本身就是一部關于家，關于自由的電影。
《大魚海棠》復原環極樓
不僅僅是宏觀的背景，還有極為嚴謹的細節。
比如，女主角椿的抽屜——
有陶笛、骨笛、香囊等物品。
佛教的對聯。
是色是空，蓮海慈航游六度；不生不滅，香臺慧炬啟三明。
椿手里的核桃鈴鐺上的花紋和陰陽魚一樣，看來它能隔空解鎖。
據說這是文玩核桃。它起源于漢隋，流行于唐宋，盛行于明清。
從預告片來看，《大魚海棠》講述的，是一個關于報恩的故事。
神界少女椿為報答無名少年的救命之恩，反抗神界，沖破重重阻礙。
有人又要說：“還是像宮崎駿嘛！”
的確，宮崎駿的電影，很多都是關于少女成長的故事。
《千與千尋》
我想起嚴歌苓說過的話：“超級大師一般都以女性做主角，因為在以男性為主流的社會，女性更邊緣，她的情感一定有爆發點，有爆發力。”
在預告片里，我能看到椿的爆發力。
《大魚海棠》源起版預告
｜長度：01分32秒｜
十二年的磨礪，我相信不會白費。
僅代表個人立場。
我依然愿意挺它。
