前言
音樂令人著迷，做音樂卻不是一件浪漫的事。徹頭徹尾的音樂人李泳彬，試圖用互聯網模式為音樂行業摸索一個模式。理想如何在現實中堅持并落地？“幕后圈”創始人李泳彬，醞釀著一場音樂行業革命。
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光鮮與黯淡并存的行業：一場革命
流行音樂，已經是現代人生活中深入骨血的一部分。它們沿著發叢中垂下的耳機線流淌，填充大街上地鐵里那些大腦遲鈍凝滯的空白時刻。它們成為表達感情的載體，出現在朋友圈狀態上，欲迎還拒地表露曖昧的含義。每一首新誕生的歌曲下都會迅速地積累起人們不厭其煩的評論。你愛的陳奕迅、李健、鄧紫棋…同時將千萬人的寵愛和驚人的財富集于一身。
然而，人們很少會注意到，在那些萬人傳唱的熱歌與閃閃發光的偶像背后，一群沉默而尷尬的音樂人。
“對于一首歌曲來說，作詞、作曲是骨頭，編曲是肉，混音是衣服。但是每個環節都很重要?！?/p>
這是李泳彬，一位在圈子里頗有名氣的專業音樂制作人。然而，大眾沒有看到李泳彬們的價值。
“這是個僧多粥少的時代，一個每年生產不到10000首歌曲的市場，背后卻要供養20萬音樂從業者——每年有20個人在搶做1首歌；這是個資源不透明的圈子，就像北京的霧霾一樣，你看不清機會在哪的同時，還往往惹來一臉嗆；這是個相對封閉的行業，資歷輩分客觀存在，觥籌交錯編織成縱橫關系，不主動附著，往往就‘少’無所依?！?015年3月，李泳彬在一篇題為《我為什么離開音樂圈》的文章中這樣痛陳。
這篇文章迅速傳遍網絡。也是以此為宣告，他開始運作一個叫“幕后圈”的項目。
在初級階段，幕后圈首先是一個幕后音樂人的社區。音樂人們在此認證、聚集、互動，儼然一個藝術交流的天堂，也是結交人脈、尋求機會與幫助的極佳渠道。同時，音樂人們可以在一個龐大的曲庫中“認領”自己的作品，并允許用戶試聽。李泳彬描述：
“在這里，一直以音樂大咖形象示人的你，終于有機會被全網發現，原來你還是一個佳作流傳的詞人，原來百度百科已經把你填詞的歌曲張冠李戴了十年。”句句戳中幕后工作者的切膚之痛。
現在，幕后圈的制作人數據庫是全國最豐富的的權威信息庫。
積蓄起了龐大的內容產出力量，下一階段，幕后圈目標要對接到消費需求。假如一個用戶愛好音樂而又不滿足于重復地唱著“別人的歌”，他完全可以下載一個幕后圈APP，瀏覽并試聽一圈，選中喜愛的音樂人，在幕后圈平臺下單?？铐棔捍嬖谀缓笕?，而制定音樂人如期完成作品后，雙方便可銀貨兩訖。非常簡潔而熟悉的電商模式。
同時，幕后圈也努力建設一系列規范制度：音樂人評分及價位等級、制作周期設定、付款管理……力圖使這一藝術的交易更適應市場的游戲規則。
“宏觀一點看，幕后圈在做的事，其實就是在互聯網化音樂的生產環節。”
李泳彬這番“折騰”獲得了圈中人的廣泛聲援。其中一個是“中國搖滾之父”崔健。2015年4月，崔健專門邀請李泳彬團隊到他的工作室去，“聊了聊他們在做的事”。崔健認為李泳彬在做一件可能改變音樂行業的事情，他自己也以加入幕后圈認證表示支持。
那么，發起這一場音樂行業革命的先驅者，又是何等人也？
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英雄的另一面：柴米油鹽中的凡人
李泳彬生于1981年。在那個全社會物資普遍匱乏的年代，小李泳彬四歲就開始學音樂，到了大學，便自己組建了樂隊來玩。這一切，離不開父親的影響。李泳彬的父親在80年代擔任愛特電子集團的總經理，這是一家做電視、音響、音樂器材的國企。近水樓臺的李泳彬從小就在音樂的氛圍中耳濡目染，對音樂產生了深刻的感情。
這可以從他長大后的求學經歷中看出來。李泳彬的大學讀了足足十年：先是老老實實在國內學了5年英語，又赴海外讀了一年市場營銷專業的研究生。然而，這條看似平坦康莊的“正道”并沒能留住他；李泳彬終究還是花了1年在國外讀音樂技術?？?，繼而完成3年音樂制作本科。這一大步轉行不可否認是異常奢侈而勇敢的舉動，何況又是在社會尚未完全開明的年代。
“我注定是個不安分的人?！彼@樣評價自己。
2010年，李泳彬已經30歲。此時的他是擁有英國利茲音樂學院文憑的專業人士，又有父親在圈子里的人脈支持，讓他很是痛快地玩了幾年音樂。他在北京現代音樂學院兼任教職，也常常是各音樂高校的演講嘉賓。后來成為“壹空間”的音樂技術總監，與許多著名音樂人合作，還在空余時間建立了一個音樂品牌“音控社”，四年間積累了2萬多粉絲。那是充實而激情的一段時光：“從錄音助理做起，工作時熱情而又一絲不茍——擺話筒精確到厘米，錄人聲數以千計；熬了無數夜晚，做了無數混音；能編曲，能制作，有自己的專輯……一點一點積累成績?！?/p>
2011年，超女曾軼可正紅得發紫。她演唱的一首《風景》，在音樂播放平臺酷狗上高居新歌榜首一周之久。而李泳彬正是為這首作品完成編曲、錄音、混音的人，花了他整整1個月的心血。熱烈的反響讓李泳彬心花怒放，他認為這是業界與大眾認可的表示，工作機會從此將源源不斷找上門來?！氨鞠胫痛俗呱蠘I務不愁，吃喝無憂的人生巔峰?！崩钣颈蜃猿?，既可愛又心酸，“無奈只是理想很豐滿……”
他發現，人們樂于哼唱他制作的歌，卻壓根不知道他的名字。
無限無垠的互聯網，卻找不到這首歌曲的完整制作人名單。在曾經CD的時代，工作人員的名錄尚有一個邊角可以棲身。然而互聯網時代的法則是用戶興趣至高無上，沒有人想知道編曲的是誰，也就沒有人會記得給這些不發聲的幕后者署個名。
李泳彬意識到，這是他的痛，也是國內大部分幕后音樂制作人的痛。
于是，李泳彬萌生了做一個完整的音樂制作人數據庫的想法。2013年2月，他自造出一個英文單詞“Behinders”，花50塊錢，注冊了一個網站域名，開始做數據庫的原始整理和手工上傳。
另一方面，窘迫的工作環境，也開始迫使他不得不“識時務”。他去教音樂，也去試水娛樂節目的制作。
但就在這段時間，他的微博開始收到一些詢問音樂制作報價的私信?！八麄兊男枨蠓浅Ｖ苯印娏?。我忽然意識到：人與人之間，供與需之間，本就是單純直接的關系。既然互聯網已經打通了無數行業的隔膜，為什么不能成為我們的機會？這個我們熱愛甚至愿意為之投入生命的行業，缺少的也許就是手機屏幕上一個小小的按鈕而已。”李泳彬寫道。于是，這個愛音樂愛得偏執的“不安分”分子，開始了與互聯網的觸電。
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第一個吃螃蟹代價：捱住黎明前的黑暗
36氪在對幕后圈的報道中這樣評價：“……畢竟在 BAT 們已經把主流內容和市場瓜分得已經很干凈的今天，創業公司只能去“增量”市場，才能有一絲的機會?！北M管表達了對李泳彬們大膽嘗試的肯定之意，然而弦外“風蕭蕭兮易水寒”的蒼涼感亦撲面而來。畢竟，開發潛在市場談何容易，尤其當披掛上陣的還是一群神情茫然的人：李泳彬的找人、做產品并不順利，見投資人時被質疑能力，5000元月薪拉來兼職的CTO，做出來的東西并不能用。
在網上，目前從用戶角度對幕后圈的觀感寥寥無幾。在一個聚集具備較高教育水平和藝術趣味的年輕人的網絡平臺上，有人擺上了“幕后圈”，卻并沒有吸引多少他們的目光。僅能找到的一則試用者評價，其語氣中贊賞的成分也不多：
“界面不太好，不符合試用習慣，還有就是有些功能不太完善……就像我現在找他們編曲，基本是沒回。而且也不能直接找到本人，這就相當于只是個擺設了。”
不過，對于市場前景，李泳彬還是很樂觀。婚慶活動、KTV用戶、歌唱比賽選手……這些都是他目標的用戶人群。
幕后圈是一個理想主義者的困獸之搏，也是一個革命家手筆的宏大野心。然而，樂符世界里的繆斯女神，姿態盡可以浪漫不羈，但在現實世界里，真正的戰士卻需殫精竭慮、步步為營。舉著互聯網的利劍，李泳彬能帶著他的幕后圈以及一代音樂人的渴望走多遠？我們仍需時日以觀。
