雙雄戲我們看過很多，《城市之光》也是一場雙雄戲，說實話，拍的實在算不得上乘。即便是有一些無奈的舍棄，作為一部懸疑片/罪案片/推理片來說，剪輯過快，細節缺失，鏡頭語言電視劇化是這個電影的三個非常突出的缺點。

細節上的缺失也不能怪誰，審查制度如此，尺度能到我們看到的成片應該已經算是很努力了。過多的細節可能不利于過審。9月30日定檔，然后改檔，中間的波折說不清楚，但看成片感覺就是刪了東西。

剪輯過快，或者說，這個故事的整體敘述方式是缺乏‘起承轉合’的，因為人物缺乏合適的細節做鋪墊，所以電影的所有節奏都是爆發式的，缺少了安靜的鋪陳，這種連續爆發式的剪輯，會令人審美疲勞。

這樣的審美疲勞，加上一點也不講究的攝影調度，就讓整部電影看起來節奏很糟糕，快慢不均勻，成了流水帳一樣的敘述。

所以，非常可惜，由于上面的三個原因（細節不提了，沒有截圖不好分析，出下載了單獨對比寫一篇吧）這部電影可惜了這么好的演技（僅針對鄧超和阮經天），角色，故事和寓意。

也許有人會說了，這些都優秀了，那你還在乎這些有的沒的節奏和攝影干什么呢？

當然要在乎，影像風格是一個電影的最直觀的，敘事節奏是最核心的，這都沒做好，那，電影本身就必然不能給予高的評價。當然，平心而論，這是導演的水平有限，或者說，論述環境有限，沒有辦法再做更多的施展了，很遺憾。

但，《城市之光》的意義超過了它所呈現的水平，這是中國電影的一次絕佳的嘗試。就算它沒有成功，但這一步，走的非常漂亮。這在中國最空白的罪案領域是很突破性的嘗試，它并沒有在否認我們社會中的黑暗，反而在陳述它，并且延續它，把這些可怕的，令我們憤慨的問題拿到臺面上來講述，來懲罰。

這是一種拋開法律，直問結果的處理方式。但在本質上，這種方式的追求和警察的追求，在精神內核上，是一致的，那就是——重塑社會精神，整頓道德秩序。

本來呢，在編劇塑造角色的角度來說，這是一個非常容易創作出神級角色的題材和空間。

我們可以觀察一下《黑暗騎士》中最負盛名的反派‘小丑’，他和蝙蝠俠雖然站在了正義與邪惡的對立面，但他們所有行為都在追逐同一個目標——重塑哥譚精神。

他們都認為這個城市生病了，法律和警察都已經治不了這個病了，只能自己出手來治療。蝙蝠俠是出于道德，小丑是出于對于罪惡的更高階的追求，他們都要懲戒這個城市的罪犯，來獲得自己對于城市精神的主導權。

在《城市之光》中，兩位主角也在做著這樣的競爭，在面對社會的罪惡時，誰能獲得裁判和主導權。只是，這種追求沒有深入化，只是浮于表面，估計拍深了就超綱。

方木本身作為這個城市的光，長期缺乏暗的對照。李一的事件加速了這個光暗淡下去的過程。所以，‘城市之光’的出現，再一次點亮了方木這道光，因為它將整個城市拖入了更大的黑暗，也與方木這道光呈現了不一樣的‘競爭力’。

還記得小丑在面對面對蝙蝠俠的最后時刻說了什么嗎？

YOU……YOU COMPLETE ME！

是的，這是一種互為補完的表現。方木造就了江亞，江亞，又成就完整了方木。

有了最暗的時刻，才有最亮的光，光也才顯得更有意義。也許我們的國家不完美，我們的城市還有很多暗面存在，才彰顯了這些戰斗在黑暗第一線的人民警察是多么的無私無畏，可敬可謂。國家第一次直面了黑暗，來致敬光明，而不是刻意塑造美好，黑白分明的來彰顯正義的力量。

可惜啊，導演的水平有限，沒有把方木塑造成為一個黑暗英雄，也沒有把江亞打造為一個智勇雙全的頂級罪犯，但這樣的開頭，總是令人欣喜的。

我們可以很容易就看出《城市之光》里其他作品影子——《七宗罪》（影像風格和整體框架，但并沒有學好）《死亡筆記》（L與月神月的亦敵亦友短兵相接的智力交鋒）《殺手G+貓胎人》（為民除害網站+作案手法細節）任何一個橋段處理好了，都是可以提升一個檔次，但是我看導演電視劇出身，可能在電影語言和敘事和人物塑造上，還有進步的空間。

同樣的本子，同樣如此值得思考的故事，如果放到大衛芬奇手上，我相信，會誕生一部偉大的作品。就《心靈獵人》這個敘事和攝影水平持續下去就行，不必到《七宗罪》和《十二宮》這種頂尖懸疑水平了。

（這部電影值得吐槽的細節就不提了，我不是一個吹毛求疵的人，大脈絡上看個爽就足夠了……）

作為一個懸疑、罪案電影的愛好者，我希望《城市之光》這樣題材的電影能夠更多，更深一些，尺度能夠再大再范一些。畢竟，真正的光明絕不是沒有黑暗的時間的，我們要正視黑暗，承認黑暗，才能在最終彰顯戰勝黑暗的光明的偉大。

文/騎士日記