采訪Supper Moment之前，我專程飛去不同的城市看了兩次他們的演出，也一直在間歇中尋找合適的采訪機會。

看他們現場的體驗，絕對是難忘的。我自己看過不少演出，在疫情前多次飛去紅館看Show，數量在樂迷里不算少。但即便此前我在紅館和別的演出看過好幾次Supper Moment，但內地巡演的觀演依然印象深刻——樂迷在現場的熱情，以及這種隸屬于香港樂隊Band文化下的氣氛與躁動，在每一次Live的進程中都會促使全場跟隨音樂達到情緒的高點，每首歌臺下樂迷都跟著臺上樂隊一起躁動，同樣每首歌都迸發出全場大合唱的狂熱能量。歌曲與現場的聯結，以樂隊符號灌注入流行場景中，現場開拓出一個獨屬于歌手與觀眾的音樂狂歡。

這樣的演唱形式，如果來看Show純粹為了用手機錄影記錄一下現場打卡，那么Supper Moment的Live大概率不會讓你如愿拍到高清手持機位的現場視頻。鼓手阿達在采訪中向我坦言：“我有時候也看觀眾拍下來的視頻，他們把視頻放到網絡上，但那些視頻其實都不能看的，因為畫面太抖了。”而主唱Sunny則在一邊說笑著邊補充，“他們用手機在拍，但他們又在跳”。這樣的演出場景促成了即時性和一次性觀演體驗，樂隊現場的最佳體驗一定只存在于演出中，而事后回溫尚需要依靠下一次現場來強化這種感受的延續。

當然，Supper Moment還是香港樂隊里歷來最強調“現場型”的一支樂隊。他們會搞氣氛，音樂適合在現場表演，四位成員更是每次都使出全身的氣力為歌迷創造一次難忘的現場。在香港樂壇流行工業下養成的“敬業精神”成了他們音樂的一部分，讓他們始終堅守在各自的崗位中，創造出更多的可能性。

而采訪中的近距離接觸，則幫我打開了另一扇門去真正走近Supper Moment。

我向來喜歡和不同歌手聊天，與不同人聊天有不同的體驗，珍惜親近感下面對面共享的交流時間。這份近距離的直觀走近，因為彼此愿意卸下心防的坦誠交流，整個采訪的過程變得十分輕松。在過往錄音室專輯和現場獲得的直觀感受，音樂更多時候都是直給的；采訪則通過對話和情緒捕捉出的信息點，從散碎的“點”拼組出“線性關系”，最后集合成“面”——采訪有對個體棱面的要義集合，問答本身依托于音樂，但串聯起的還有Supper Moment的音樂形象，它建立在各自不斷更新的經歷閱歷中。

在一個多小時的時間里，同Supper Moment聊到了很多（CK因為時間緣故，只參與了由Gorden主導的粵語采訪，部分粵語采訪已經整合進文章中，后續會以視頻形式推出剩余粵語采訪部分；其余由我主導，以國語完成剩余的采訪部分）。從巡演、新歌《太科學》聊到日常規劃和現實當下，從瑣碎的細節到他們分享對音樂的感知……主題板塊下的內容有所區分，但他們的答案，都以最真誠的聲音，告訴了我們每個人為什么要一直相信，用歌曲傳遞出在這個時代“科學是肯定的，但不要太科學”的心得體悟。

采寫：皮皮

提問：皮皮，Gorden

校對：皮皮，Gorden

01 尋回一碗湯

離家半年，在內地工作和生活，對于Supper Moment是一次難忘的體驗。上次還要追溯到19年在紐約錄制精選碟《19 MOMENT》，而這次的時間不僅更久、也有了不少在內地難忘的經歷。

聊到這部分，很自然想起他們之前推出的歌曲《尋回一碗湯》。這首歌是收錄在重新編曲和錄音里的《19 MOMENT》首支釋出的歌曲，以音樂串聯起關于家的念想，生活流的簡單溫情都一一躍然紙上。

游子在外總會流露出思念家中親友的感情，Supper Moment也不例外。當然，這次短暫的告別，更是為了之后更好的相遇。

皮皮：不知不覺來到內地半年，這次應該是你們離家去外地工作最長的一段時間了，在這邊生活習不習慣？

Sunny：是比較容易習慣的。因為我們很多時間都在廣東這邊，香港和廣東的生活習慣、氣候、飲食都很相似。

阿雞：我們的同事很細心，煲了不少湯水給我們。

Sunny：反而需要習慣的是“隔離”。因為我們總共隔離了28天。其中酒店隔離了21天，居家隔離了7天，我們第一次經歷這么長時間的隔離。那時候即使我們一個人一間房，我們也沒有休息，是在繼續做音樂的。因為現在可以在網上將我們各自做的部分分享給對方，所以是沒浪費時間的。

皮皮：《太科學》這首歌是在隔離時期的創作嗎？

Sunny：在我們剛到內地隔離的時候就已經有一個雛形了，后來在巡演中把這首歌慢慢地做了出來。

02 太科學

Supper Moment在八月份推出國語新歌《太科學》。

歌曲的取名帶有限定程度的用詞，既是肯定，也有一些疑問語境的展開。“太科學”仿佛充滿了一種在當下面對科技革新的自我焦慮，切合了他們經歷后的真實感想：到底是應該相信網絡環境的“科學答案”，還是應該主動去求知和思考后找到屬于自己的答案呢？歌曲以一種激烈的情緒對撞，寓含著這層穿插其中的答案。

同時，歌曲在創作和演繹上都有很大的突破， Supper Moment 的音樂形態也呈現出一種明顯的變化——由本土流行視野主導的2.0，到不斷開拓市場和音樂多元化形態的3.0階段。趁著新歌推出，我同Supper Moment聊到了新歌《太科學》。

皮皮：這首國語歌《太科學》，有什么可以分享的嗎？

Sunny：整個過程經歷了很多我們四個人與樂迷之間的能量在里面。歌曲是希望讓樂迷的耳朵一同進入一個未來的世界，包括《太科學》的歌詞里面談到了可能是我們這個年代很多的“低頭族”。當然，這個年代的人有很多空間表達自己，但卻少了一個空間去接受人家，了解跟自己不同人的空間小了一點，所以常常在這幾年看到或聽到的人情味少了很多。我們的科技與科學不斷在發展，這是不能夠避免的，但我們想通過這首歌把自己不要變得“太科學”，去面對未來的世界。

阿達：不是每個事情都是只有一個答案，一種解釋，可能有很多方面的解讀。所以我們，尤其是我們的年代肯定會越來越科學。但我們在未來“太科學”的年代，要提醒自己不要生活得“太科學”。科學是肯定的，但是不要“太科學”。

皮皮：《太科學》這首歌提到了一個詞“相信自己”，它和巡演的“一直相信”有一些聯結嗎？是創作上就有明確的動向，想和巡演相關聯，最后做這樣一首歌曲《太科學》嗎？

Sunny：我們的演出還有作品，真的是我們四個人一路以來自己去創作，所以有一些核心價值是相近的。以前我沒有特別留意這個問題，但到現在好像是“一直相信”！特別是我們在內地做主題巡演的時候，好像是不停地問著自己一直相信什么。像巡演之前兩年疫情的時間，好像是沒有太多線下的演唱會，很多都是通過網絡線上的方式去呈現自己音樂給樂迷，然后跟樂迷的距離沒有現場那么近。所以真的會有一些時候是懷疑自己的，懷疑自己能不能站在臺上演出，自己的能量和狀態有沒有以前那么好。然后透過內地巡演的第一站到廣州，在舞臺上面突然之間想通了，一直相信什么，其實是一直相信自己。因為最困難的時候每個人一定會有，但是你可以做到的就是相信你本來的能力，相信就不要懷疑自己。在最困難的時候，在舞臺上也說過最困難的時候能拯救自己的其實就是你自己。這個想法可能會不知不覺地透過作品去呈現出來，但是我們沒有那么刻意了。

皮皮：《太科學》這首歌好像做了很久，我看單曲文案上說做這首歌了很多次推翻和編曲，最后為什么定成了這樣的出街版本？

阿達：每首歌都會有這個過程，但是為什么這首歌我們特意去寫出來這部分，但這次的次數確實比較多一點。

Sunny：有可能是我們很緊張。因為這兩年自從發行新專輯之后，它是我們第一首四個人一起的創作，無論是各自編曲、作曲還是我們自己制作，所以特別緊張。我回想起來，我跟阿雞在北京隔離完之后，我們在同一個房間自己的角落，他就負責想吉他的部分，我在廁所里面想歌詞，然后就慢慢孕育了這首歌的誕生，現在回想起來還蠻神奇的。

皮皮：這首歌的節奏感很強，首唱現場有很多歌迷說這首歌的現場太棒了。它的編曲花了很多心思，有很多新元素，所以是怎么想到這樣的編法的，想去傳遞什么東西呢？

阿達：這個特別要提的，有時候一些歌是先有旋律和歌詞出來，有些歌是先有編曲的。這首歌是CK找到了一些他感興趣的音效，然后把自己的想法配了一些和弦、編曲上去，編曲最開始的雛形已經比較完整了。他又會幫我們想其他，比如阿雞放什么吉他進去，鼓有很多，包括想要什么類型的旋律這種部分等等，他都有想過，他的初步推動是很大的。有這個底，這首歌出來的面貌是很有科技感的，很科幻，Sunny就想到了《太科學》這個題。在這首歌曲中，樂隊幾個人之間的互動很多，我們都非常開心。我們玩樂隊的都希望大家聽歌的時候把編曲聽進去，所以聽到這個是很開心的，就是因為編曲而令我們有這個命題。

Sunny：又可能我們越來越享受在舞臺上面通過喇叭把空間去填滿這個感覺了。所以整個《太科學》的編曲，它的能量比以前的都還要大。無論是后期的混音，我們做的一些編曲的部分，放多少吉他、放多少Sampling在里面，我們很精準的放在里面。

阿雞：包括樂器的左右分布、前后，這些我們都有想過。

皮皮：這首歌和你們之前大多數時候創作歌曲的習慣是一致的嗎？因為這次提到了先編曲，然后之前的作品會差不多嗎？

阿達：之前都有這一類的，但有一些是旋律歌詞先有的，所以什么都會有。一些歌曲可能是阿雞或者Sunny拿吉他先彈幾個和弦，就從這里開始；也有一些一些可能是打幾個鼓，就開始想到了后續要做什么樣的音樂。

阿雞：有些歌曲是慢歌，也有比較快一點點的。

Sunny：都有。

皮皮：演出現場你們經常會做一些新的東西出來，包括曲序、編曲和舞美。然后《太科學》這首歌，還有一個比較有意思的地方，就是技術層面的革新。這首歌是你們第一次采用杜比全景聲技術，這次的實驗會讓你們有特別的感受嗎？

阿達：因為這也是近幾年一個新的科技。我們是幸運的，因為我們在選歌的時候就直覺《太科學》應該是我們第一個要先錄好的作品。做好以后突然想起來，最近有Dolby模式，就覺得這個歌這樣做就發揮得最好了。如果是它沒有那么復雜的東西，可能你聽不出來更多細節，所以這是幸運的事情。

皮皮：《太科學》的首唱現場有沒有什么特別想聊的？

Sunny：我先來吧！我是特別緊張，所以在演出之前那天晚上都要在床上花了大概一個小時才能入睡，可能是睡得不太好。緊張的部分是因為第一次在現場玩，所以很緊張。但是有一個很有趣的畫面，因為這首歌是《太科學》，我們在臺上說我們接下來這首歌是玩我們的新歌，我就看到每一個人都掏出手機。我本來是希望佛山的朋友能給我們一個最好最美麗的畫面給我們，我想這個畫面是一起蹦、一起跳，然后沒想到最美的畫面是每個人都拿著手機。

阿達：這個是很呼應的。

Sunny：我不是不喜歡，都可以。

阿達：因為呼應得很好，就是“太科學”了（笑）！

Sunny：每個人都是用自己的方式享受著音樂。但是“太科學”一個描述出來的畫面，就是我們現代人很喜歡用手機去感受世界，這是挺有趣的。

阿達：是值得紀念的，因為這是第一次現場演出。

Sunny：所以沒有關系，是有趣的。

阿達：我有時候也看觀眾拍下來的視頻，他們把視頻放到網絡上，但那些視頻其實都不能看的，因為畫面太抖了。

Sunny：因為他們用手機在拍，但是他們又在跳（一直在笑）。

阿達：它其實是很好的感受（邊說邊笑）。我們是看不下去的，但是會聽現場他錄回來的東西。就有時候可能他是自己沒跳的，但是旁邊的一直在撞他，這個狀況是很有趣的。

皮皮：所以對樂迷來說，這些現場可能會更需要一些成熟的影像資料（比如BD碟）去完成，捕捉到這些畫面，這樣更利于視頻的流傳。

阿達：流傳下來是挺好的。如果沒有去我們現場，他就會知道我們的現場是這樣的，是全場一起蹦、特別嗨的。

03 一直相信

在過去的幾個月里，Supper Moment最主要的工作就是做“一直相信”音樂會巡演，帶著音樂去不同的城市和樂迷見面。這個過程發生了很多故事，到目前為止去到了6個城市，開了9場演出。

關于“一直相信”，我和Gorden也在采訪中問到了很多關于巡演的問題。

Gorden：這次巡演的舞臺、燈光、音響、視覺、造型、化妝等崗位，不是過去幾年一直合作的團隊，這件事算不算得上是一個挑戰？

阿達：與我們關系比較密切的應該是音響部分。我們花了挺多時間去找排練室、錄音室以及和調音師溝通配合。

CK：要說最大的挑戰，可能是我們以前在自己的錄音室里制作歌曲。而現在的，我們是流動的，會去到大家不同的住處錄音和制作歌曲。這是一個刺激的新挑戰，很高興我們在這種情況下都能完成得很好。

Gorden：現在回想一下過去這么多站的演出，有沒有一些印象深刻的禮物出現在大家的腦海里？

CK：之前我們18年的巡演，我們玩《橙海》的時候，歌迷有丟過一些橙子在臺上。這些年我們有一首歌叫《波板糖》，他們就把軟的波板糖遞到舞臺上。當然，也有一些我們樣子的公仔。

阿達：還有面具。

阿雞：我看到過不少橙色的手帶。還有人知道Sunny你喜歡庫里，就送了一個很小的籃球。

CK：樂迷們新奇的點子真是越來越多了！

阿達：而且他們會做一些紀念品給我們，例如每站都能看到一些簽滿名字的大旗幟。看見歌迷們這么團結，我們是很開心的，因為是我們的音樂讓他們聚集在了一起。

Sunny：我特別喜歡他們這些有簽名的禮物。我們每一次在舞臺上看到他們把這個旗幟放在圍欄前面，特別能感受能量。

皮皮：還有什么想要特別分享的嗎？

Sunny：另外一件開心的事情，就是大家看完演出后給我們的反饋。因為對于我們幾個人來說，我們只會埋頭做自己的音樂，我們并不清楚我們的音樂和樂迷們的生活有什么樣的聯系。但當我們在留言板上看到有樂迷留言說我們的哪首歌曾讓他在人生的某一階段發生什么改變時，我們會感受到很大的鼓舞。

Gorden：這次巡演感受到大家在舞臺上的演出更成熟了。那還有沒有一些“蝦碌嘢”（蝦碌嘢： 字面意思是切成一段一段的柱狀蝦肉，實際指一些尷尬的、讓人出糗的場面）發生呢？

阿雞：基本上每一場都會有。

CK：我們可能會彈錯。

阿雞：或者是效果器轉錯了。

Gorden：也可能是Program播錯了。

Supper Moment：（一起笑）

阿達：有一件關于Program的“蝦碌嘢”，就是在江門站的時候，我走出來和大家聊天，CK去打鼓了。我在CK的位置附近走來走去好像踩到了些東西，然后大家在耳機里開始聽到了節拍器的聲音（邊說邊笑）。

CK：還有一次，我們在廣州站做第一場演出的時候，那時比較多互動、會互換位置。然后阿雞去到我的位置，我發現怎么突然沒聲音了，原來是阿雞把我的Program踩沒了。

阿達：應該要弄個特制的裝置，只有你的鞋子才能踩到。

CK：需要跟大家解釋一下，就是我們地上會有個腳踏板，我們要踩了踏板，Program、Backing Track或者節拍器才會開始播放的。

Gorden：不如向大家解說一下這次巡演的歌單是如何設計的吧？

Sunny：歌單最主要是想將《Everything is You》這張專輯里的歌帶給大家。專輯推出有一兩年了，但因為疫情一直沒辦法在現場向大家演繹這些歌，所以趁這次巡演我們希望把這張專輯里的歌曲帶給大家，當然歌單里也會有一些我們比較舊的作品。這次巡演歌單我們分成了幾個部分，因為我們一貫的想法都是希望Live能有起伏的感覺。主歌單會以我們幾個人的想法為主，但Encore部分的歌每場都會不一樣，我們真的會看大家現場的反應以及留言板上大家想聽的歌，來考慮唱什么。

阿達：我們是真的會看大家留言的。

Gorden：剛剛Sunny提及這次應該是第一次在現場把《Everything is You》這張專輯的歌帶給內地的觀眾，那觀眾的反應和你們預期是相符的嗎？

Sunny：我們沒想到他們全都會唱了。

阿達：在第一場廣州站的時候，他們就已經會唱了。

Sunny：我們還想著新的作品他們可能沒那么熟，或者現場投入程度沒那么高，但他們已經很熟悉了。例如廣州第一次唱《Yes I Do》的時候，我還以為大家只是安安靜靜地聽，沒想到他們已經能一起大合唱了，他們的反應是出乎我們意料的。

Gorden：除了有些歌還沒聽到，很多歌迷留意說你們的巡演還沒去他們的城市，例如省內的順德、中山，省外的成都、杭州等等城市的呼聲是比較高的，大家想知道還有沒有機會呢？

阿達：絕對是有機會的。我們每日都有向我們的同事反映有這些留言，我們希望去這些城市巡演。包括你剛剛提到的城市，我們都是有看到的。

Sunny：我們參加了一個“Supper旅行團”，我們的同事就是導游，我們會經常問導游能不能帶我們去杭州等等城市呀。

阿達：同事們除了幫我們安排演出，還會幫我們安排那個地方的美食和名勝，我們會順便去參觀一下。

Sunny：另外，還想說的是，這是我們在這邊逗留最長的一段時間，也是我們在廣東地區做最多演出的一次。有些城市我們之前沒去過，例如江門。我們能感受到江門的樂迷是熟悉我們的。演出當晚的劇場，我記得有三層樓高，有的樂迷即使在三樓那么高，還是非常熱情。所以巡演對我們四個而言，是非常感恩的。

皮皮：然后“一直相信”巡演有什么收獲或者遺憾嗎？因為之后很快會回來了，可以分享一下這個過程中你們印象深刻的一些瞬間。

Sunny：我們成立16年了。在這半年的時間，面對大家的時間是最長、最多。因為真的在內地，我們沒有機會去見我們的家人，所以我們四個有一種相依為命的感覺。很多問題要我們跟團隊一起去解決，所以通過這半年更加了解了對方一些，比如說生活方式，一些想法，這是非常好的。以前的訪問里很多時候都有這個問題，就是問“你們吵不吵架”——其實我們在這半年時間里是吵架吵得最多的。雖然很多時候會覺得這件事不好，但四個人面對面坐在椅子上面就是會吵架，吵完之后又沒事了，因為我們更加了解對方。我記得上一次吵架的時候阿達不停地說，這是很難得的機會。

阿雞：然后大家繼續吵架（笑著補充）。

Sunny：這些事情對我們的成長是好的。當然遺憾就是我們這半年的時間，沒有回家見我們的家人。我們都非常期待回家見到他們，這是補償給自己的家人，之后再到內地演出工作。

04 幸福之歌

在Supper Moment巡演演唱的歌曲里，《幸福之歌》是一首存在感極高的曲目，每場都會引發全場觀眾的大合唱。

這首歌曲，更是在江門站與TVB的連線中，以跨越兩地間音樂的聯結上演了一版讓樂迷難忘的《幸福之歌》。對于主音Sunny而言，“希望大家真的可以幸福快樂”是他對樂迷最真摯的祝福，Supper Moment也一直希望透過音樂去讓樂迷感受到更多幸福快樂的瞬間。

皮皮：剛剛提到了江門站，很多樂迷留言說感謝你們帶他們上了TVB。

Sunny：很感謝他們陪我們上TVB。

皮皮：和TVB的視頻連線，這個事情當時的心情如何，以及這件事對你們的音樂軌跡有什么意義？

Sunny：當然是要感謝大會他們頒這個獎給我們，也要感謝樂迷陪我們上電視了。如果沒有他們的話，只有我們四個人太單調了。

阿達：這是一種緣分吧！因為真的剛好當晚的頒獎典禮，我們在現場演出，所以就有這個想法，在臺上跟所有的樂迷、以及電視機前的所有的觀眾分享喜悅。對于這個獎我們是蠻驚喜的，這是大獎來的，我們會好好地記住。得了這個獎之后，我們更要好好地做自己的音樂。

皮皮：當時演唱了《幸福之歌》，有什么想表達的嗎？

Sunny：除了感謝之外，希望大家真的可以幸福快樂。音樂之外，這是我們最想通過音樂給大家的感覺。因為不是每一天都有幸福感的，但有時當你掛上耳機，可能聽我們的音樂便好了，可能會有那么幾分鐘的幸福感，這些都挺重要。我希望透過音樂去感受這個瞬間，希望我們的音樂都可以起到這些作用。

05 共創新篇

時間再往前到6月底，Supper Moment推出了一首慶祝香港回歸25周年發行的粵語歌《共創新篇》。

這首歌依舊有著Supper鮮明的樂隊氣質，旋律動向迎面而來的熟悉感，借歌曲唱出了屬于他們的當下感受。在采訪中我和Supper Moment簡單聊到了這首歌，以及和填詞人劉卓輝老師之間的故事。

皮皮：最近有推出兩首新歌，另一首是粵語歌《共創新篇》，創作上有什么故事嗎？

阿達：《共創新篇》是我們為了慶祝香港回歸25周年寫的，邀請了劉老師跟我們一起，他寫歌詞部分。合作是很開心的，因為認識劉老師都有一段時間了，私下會一些吃飯和聊天，一直都想合作。這是非常好的機會，出來的感覺便能感受到他寫詞的厲害。他很快、很精準地就寫出他的思想和表達，在這個過程中我們也更加了解他。他寫了那么多年，還是非常熱愛歌詞，很快便寫好了第一個版本。我們還沒有給意見，他便已經有第二版、第三版了。當然，最后我們并沒有提過什么意見，全部是他寫下來的東西，我們一點改動都沒有。然后在這個歌出來以后，我們在聊天的時候（有一個微信的群），幾個人有時候會聊天，也會把生活的一些詞改在《共創新篇》里。

Sunny：比如說今天吃的菠蘿油，就把菠蘿油放在里面去改。

阿達：就有這種趣味了，這可能是寫詞的人喜歡做的事情。

皮皮：巡演站演唱的《大地》這首歌也是劉老師寫的。

Sunny：對。

皮皮：這是他的建議嗎？

阿達：應該是我們有一天突然想改編這首歌試一下，就出現了現在的版本。這個真的是“玩”，但我們都覺得改得很滿意，以后有機會還會唱。我們長沙演出的當晚唱了，其實是沒有告訴他（劉卓輝老師）的，他在社交平臺看到好像是轉發了你的，他知道我們唱了他寫的歌。他有跟我們說，覺得我們改得有我們的味道，這個意見非常好。

06 國語歌

承載香港歌手本原和藝術生命的一定是粵語作品，地緣化場精彩的敘事凝結，是每個粵語歌手無法被替代的東西。而推出的國語歌，“探索”的意義顯然更大，很多是他們利用歌曲語言的普適性去撬動更大的潛在市場，擴充音樂本身的表達，也打破了語言的門檻，讓內地更多歌迷因為國語歌聽懂Supper Moment。

關于創作選擇的語言，是國語或者粵語，我帶著一些問題同Supper Moment展開了交流。

皮皮：最近有發粵語歌和國語歌。《太科學》這首歌，會讓我想到你們曾經提到過的話題，就是“歌曲DEMO出之前覺得是粵語就創作粵語，感覺是國語就會寫國語歌”，所以這時候最先想寫的是國語歌嗎？

阿達：對，一出來就是這樣。

皮皮：在內地使用國語的頻率有很多，會有一些創作的靈感迸發出來嗎？

Sunny：一定會有。我想如果在幾年前做一個普通話訪問，可能大家都變成了啞巴。但是這半年時間里，使用普通話的頻率多了很多。所以在整個創作的過程，特別在寫歌詞方面肯定有影響。

阿雞：特別就是旋律的部分。因為講普通話的時候，他們很多都是四聲，所以會影響到我們去處理旋律的部分。

皮皮：早前同一張專輯有推出過粵語版和國語版，有一部分國語歌是找的別的填詞人來寫，比如說葛大為和黃俊郎，之后會有類似的打算嗎？比如說這次發了一首《太科學》的國語歌，還會想做粵語版本嗎？

Sunny：我們不排除所有的可能性。但現在創作的過程好像是一開始寫的歌很多沒有兩個版本。粵語就是粵語，國語就是國語。

阿達：因為上張專輯花了太多力氣，所以我們不敢再每次都做兩個版本。

Sunny：但這個經驗是開心的。因為找了黃俊郎老師和葛大為老師去把他們的想法放在我們的作品里面，這是一個很難得的機會。他們真的是大師，能夠那么近距離學習到他們寫詞的功力是非常的難得。

皮皮：之后會自己多填寫詞嗎？

Sunny：我們喜歡寫。

07 不為市場創作音樂，用音樂去創造市場

Supper Moment的作品里，不管是2018年推出的《不要死在崇拜里》，還是最近的國語新歌《太科學》，都有著明顯態度的傳達。

輿論的無聲浪之下，更需要不動搖地一直相信自己，有明確的態度支撐。這句當年的“不為市場創作音樂，用音樂去創造市場”，以開拓性的思維幫他們梳理出對音樂和市場這兩層關系的理解。樂隊的四個人，將這句話記在了心底，并一以貫之到如今。

皮皮：我自己是廣東歌博主，我常會和很多樂迷聊到一些問題。我覺得蠻重要的一點，歌迷與歌手的關系是互相見證，很多歌迷都一直看著歌手在成長中遇到各種難題，所以 “相信”是重要的。包括可能演出突發一些事故，一些過去經歷，包括可能輿論帶來的誤解最大化，大眾是常會在藝人身上做一些情感投射的，覺得藝人應該怎樣，藝人的作品應該怎樣，但其實創作在推出之后就和歌手沒太大關系，有時候會有一部分聽眾的一廂情愿。反而是真正的歌迷，在一同經歷過很多后會發現歌手一直沒有變，因為Supper Moment確實沒有改變。那現在成軍有16年了，當年提出過一句話“不為市場創作音樂，用音樂去創造市場”，現在是怎么理解這句話呢？

Sunny：第一個去提出這句話的是我們已故的老板陳至仁老師Gary，他用這兩句話去不斷提醒著我們。我們當年還是初出茅廬的小伙子，要全心去玩樂隊、投入在音樂的市場里面，當然會面對很多的問題。這些問題的其中之一，就是大家是不是會太過改變自己了。

阿達：或者我們創作的過程，會不會慢慢隨著市場去寫東西這樣。

Sunny：它充滿了很多矛盾在里面。但是他常常用這兩句話去提醒我們，我們不知不覺之間也相信了這兩句話。所以現在對我們來講，我們的作品真的沒有第一時間去想這個市場需要什么，而是問一下自己和隊友我們想做什么，想給大家帶來什么樣的音樂。這是我們四個人覺得這兩句話最重要的一個精神。

皮皮：那隨著現在時間的沉淀，會想對這句話再補充一些東西嗎，會想分享什么？

阿達：補充的話。我們現在還是相信這句話，我們現在做音樂還是這樣做。做了以后才去想怎樣去推廣，而不是我們已經有一個方案，然后再決定寫出來什么東西。

08 香港樂壇

香港流行樂壇在這幾年迎來了許多新氣象。新人的相繼涌現，以唱作人為代表的唱作勢力崛起，中生代的路線更迭與階段性再出發……派臺成績上展開音樂的角逐，本土演出則把歌手更好推向市場和歌迷中，樂壇也進入一個新的節點。

采訪中，我和Supper Moment聊到了當下的香港樂壇和廣東歌創作，他們身上集中參與者和旁觀者視角，貢獻著他們的一份心力。

皮皮：我自己會研究一些廣東歌的有趣現象，包括很多樂迷對廣東歌的收聽習慣可能是先關心填詞，然后編曲，再才是旋律。這有不少好的方面，確實樂壇已經進入了一個更加多元、全面開花的階段。但會存在一些情況，比如說近年的香港樂壇好像沒有那么多旋律好聽的歌，很多歌可能是概念先行、填詞很有意思，但實際這些歌不那么入耳，需要人去分析。但大家聊到Supper Moment的時候，會普遍認為你們的旋律是耐聽的，編曲特別突出，歌詞很多也有意思——所以樂隊好像和歌手又不一樣，樂隊現場的感覺還會更強。你們怎么看近年的香港樂壇呢？

Sunny：我們知道的是每個崗位工種的音樂人都很用心，但有時候外界對于音樂的看法可能太直觀了。我必須要講的是，每個崗位的音樂人都放了很多的心力在里面，無論是編曲和作曲，填詞也有很多心力。因為我們本來是在香港音樂的工業里成長的，那以我們的經驗來看，特別是這幾年香港的音樂讓更多年輕的音樂人有機會，你看到整個音樂的提升是多維度的。很多不同類型的音樂、很多不同的想法都在里面。我希望大家都可以用一些比較拋開自己的角度去重新審視一下現在我們有的是什么，這是比較重要的。換個角度來看，我們都是以這樣的角度去看粵語以外的音樂市場，無論內地、日韓和歐美，我們都是通過這個角度去學習，然后看人家、聽人家，想他們為什么這樣做也挺有趣的，這是比較重要的。

阿達：可能我們有一個優勢吧。我們四個人能把編曲真的在大家面前演出來，這可能是一些歌手是沒辦法做到的。

皮皮：我看你們現場也是，可能當時聽錄音室版本是一個感覺，現場會覺得又刷新了一層印象，因為Live特別過癮。在歌曲創作和演唱之外，我始終覺得你們是一個特別適合巡演的現場歌手，值得更多樂迷感受到你們音樂的魅力。

Sunny：謝謝。

阿達：這是我們最想達到的一個狀態。

Sunny：所以每一次演出之后是……（大笑）

皮皮：就感覺到好像沒了半條命？

阿雞：但如果沒有演出，就沒能像你說的這樣。歌曲有一半的部分你能體會到，但另外一半需要在現場才能真正感受到。

皮皮：包括像《同一》開始后的所有歌，基本上全場都在蹦。臺上的你們在蹦，下面的觀眾也全部在蹦，現場的氛圍特別好！

09 新專輯和新歌

臨近采訪結束，我們又聊起了接下來的音樂規劃。關于新歌和新專輯的部分，Supper Moment都透露了不少。

皮皮：那我們再聊一下之后的規劃和打算吧，因為隔離期間寫了一些歌，然后有錄音。關于新專輯和新歌，目前有什么可以透露的？

Sunny：新歌當然不會只有《太科學》那么少了。今年應該會盡快推出另外一些新歌。在這半年的時間，我們把很多新歌的編曲都做好了，然后慢慢會錄制給大家聽。

阿達：還有一個可以透露的地方，在“一直相信”香港站的時候，Sunny有唱過《我的形狀》。這首歌是很多人呼聲很高的，我們可以賣關子，大家應該都預計到了，我們一定會把它做好的。但是目前還在編曲階段，這是有在做的，大家請放心。

皮皮：所以新歌的話，國語和粵語的比例大概會是怎樣的？

阿達：暫時是國語比較多。

皮皮：新專輯有什么想法嗎？包括之后有什么想做的主題或者想嘗試的風格？

Sunny：坦白說有很多新的想法。每個人都有很多新的想法，但是我們要把這些想法和意愿整合起來，用一個方式去表達，所以現在花可能一年的時間去整合，這是需要大家累計每首歌做出來的經驗。我們得出一個新專輯來表達我們想分享的事情，我們在巡演的時間里面也有討論過。

阿達：我們現在寫的歌已經比一個專輯多了，所以我們在討論專輯的題目什么的，都可能跟選哪些歌有一定關系。

Sunny：但是新的專輯，起碼我自己是非常期待的。?

10 說再見了吧

再見是為了下一次更好的相遇，Supper Moment也透露了他們很快會重返內地繼續開唱。而采訪的最后，就像他們的歌曲《說再見了吧》一樣，離別的情緒，借由感謝和內心傾吐，串聯起更多共同的記憶。

皮皮：這次暫時分別，想對歌迷說些什么嗎？

阿達：短暫告別。每一次都是說感謝，但感謝是必須的。有時候不用太多其他的詞匯去描述，但這段時間真的要感謝廣東很多樂迷，甚至有可能是一些專門從外地過來的，比如你。但是我們真的能感受到他們對我們的很多支持、鼓勵和期待。我們知道每個站大家會很努力地搶票，甚至搶票以后很早就去現場去排隊。我們都知道，這是我們圈子的一種文化——我們沒有一個固定座位，大家都知道如果想站前一點去看的話，就需要這樣做。我們是會感到心疼的，大家要看我們演出要付出很大的努力去做這件事。但我們又覺得，文化就是這樣，我們就是要瘋狂地去做我們喜歡的事情。這種瘋狂是沒有問題的，希望大家都可以繼續為愛瘋狂！

Sunny：我們知道很多的朋友在巡演當中買不到票。所以很希望可以在一個比較大的場地可以一次過，能滿足樂迷的需求，這是我們目前想做到的一個事情。

阿達：也想補充一點，如果太累的話身體會很勉強，有時候站后一點看會有其他感受的。

阿雞：站后一點看，聲音會更好。

阿達：我想告訴你們，看演出能聽到最好的聲音是哪一個位置，在調音臺附近的位置肯定是最好的。

Sunny：所以下一場演出可能前面沒有人，所有人都排在幾米遠調音臺那個位置周圍。我們在舞臺上面就會想，“真有品位”。

皮皮：很多人都提到希望你們去體育館或者體育場，去更大的地方做演出，但這件事情會有一些沖突——因為大的場館有時可能會“罰坐”，不讓觀眾站起來；小的場所和樂迷之間距離更近，氛圍更好，但容納不了這么多人。你們會怎么平衡呢？會希望一個怎樣的場館去承載你們和歌迷的情感？

Sunny：我常常是這樣說和想的。同一個作品，你在公園里面彈奏，以及你在廁所里面彈，得出來的感覺是不一樣的。但是我們玩同一首作品的時間，我們玩的是音樂，感受一定是不一樣，這是必然的。可能也不完全是場地問題，還有你當時心境的問題。你可能當時特別得意洋洋，會覺得有一些歌我是不會哭的；但是當你某一天特別低落的時候，你可能聽《飛》都會哭。（笑起來）

皮皮：我18年在紅館就聽《飛》哭過。

Sunny：每個人當時的經歷去看音樂的心情，感受會是不一樣的。

皮皮：我記得有填詞人說過一句話，就是你的歌正式推出之后，你歌曲和市場發生的一切聯系都是未知的，很多可能是歌迷附加上去的情感投射。

Sunny：我們是控制不了的。

阿達：我經常會說每一首歌有它自己的命，我們非常相信這種說法。所以總結一下，哪個場館，我們都喜歡。但我們想的不是哪個會比較好，而是那個場館我們需要放什么內容進去，這是我們經常思考的。

皮皮：有歌迷想要我幫他們去傳達一些話給你們。因為不僅僅香港和廣東本地樂迷，包括更北的樂迷，很多是一直在看著你們成長的。想說的是，大家會愿意一直相信你們，一直支持你們，希望你們有更多的專場，更大的演出。然后，歌迷和你們之間會通常會有很多額外的感應，比如每場演出大家都會現場抓拍一些瞬間做成表情包，互相傳閱，珍藏起來。

阿雞：還有要找我們的錯處（笑）。

阿達：看有沒有出錯。或者說，我看到你的樣子很尷尬，剛才肯定是發生了什么事情。

皮皮：最后有什么話想對歌迷說嗎？

阿達：剛才聊過很多，希望把我音樂對我們影響的那種狀況，用我們的音樂再去給大家感受一下這種情狀。

阿雞：我想說的就是，我們很快會回來的！

Sunny：真的很快。

皮皮：可以透露時間嗎？

阿達：可能是年底。年底前肯定會出現，中間的很多安排都還沒有落實。

皮皮：應該也會帶著新歌回來吧？

阿雞：會努力做。（完）