守望動畫的精神家園，在零零總總的斑斕中用理性之光去開啟歷史隧道，人們往往會從技術(shù)發(fā)展史的角度賦予動畫誕生的時間坐標。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?——齊驥
前幾日，有人嘲笑說這么大的人了還看動畫片，幼稚不幼稚？對于愛看動漫的人來說，這這種嘲笑應該很是常見。他們認為動漫就是幼稚，就是給那些小孩子們看的，作為一個成年人是不該看動漫的。其實，動漫并不是你想的那樣幼稚。由此，我認為應該為動漫“正名”。
關(guān)于動漫
動漫的適齡是0到999歲。
動漫的主要受眾其實是青年人。提起動漫，就會和孩子聯(lián)系在一起其實是國人的一種誤解。當然，這主要是與國產(chǎn)動漫從業(yè)者將動漫定性為專門制作給低齡兒童觀看的作品有關(guān)。這樣的話，動漫作品的內(nèi)涵和深度自然會大打折扣，想看動漫的成人也無法接受制作給兒童觀看的作品。
這里我們不得不提日本的動漫。日本的動漫有著明顯的年齡分級，針對不同年齡段制作相符的動漫。日本很有名的動漫包括《海賊王》、《火影忍者》、《死神》、《銀魂》等等，觀眾的年齡跨度是很大的。
在動漫種類上，日本動漫劃分的也比較明確，例如勵志、戀愛、魔幻等，基本可以滿足光大消費者的需求。在ACGN（動畫、漫畫、游戲、輕小說）這一方面，可以說日本很清楚的了解了他的受眾人群。這也是為什么日本動漫風靡全球的一個很重要的因素。
動漫是一種文化。
自主招生培訓時，一位導師聽說喜愛的東西是動漫便露出不屑的神態(tài)。的確，在大多數(shù)人看來，動漫是無論如何都和文化不沾邊。其實，電視劇、電影、小說等等都屬于文化范疇，動漫也不例外。它是文化也是藝術(shù)。
這里必須提到一位大師級人物宮崎駿。
在我國八零后最崇拜的人物調(diào)查中，宮崎駿位居第三。他是第一位將動漫提升到人文高度的大師。他制作的動漫《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《天空之城》等都蘊含著極大深意，每一部都被奉為經(jīng)典。
齊驥說：“今天再來回望動畫影像的文脈時，我發(fā)現(xiàn)她與我的生命早已融為一體。動畫作品的每一次敘事，無疑不是一次人生意義的追問，而那些充滿了動感的線條和布滿了光感的色彩，又何嘗不是帶給我們飽含了生命的韻律。”
文化就是繼承和教化。動漫是文化的一種展現(xiàn)形式，然而現(xiàn)在主流社會并不太過認同。動漫做為一種新型的產(chǎn)業(yè)，在其發(fā)展過程中必然要與傳統(tǒng)文化發(fā)生沖突。但這肯定會與現(xiàn)在的游戲主播一樣，逐漸獲得人們的認可和支持。
我們的感情
對于我們這些愛看動漫，愛二次元，愛ACGN的人來說，動漫是一種寄托，一種鼓勵。我們并不幼稚，我們只是渴望并且相信幸福罷了。
看《火影忍者》，鳴人那樣子拼命的訓練，拼命的努力，只是為了救出佐助。他教會了小櫻，教會了我愛羅，教會了綱手，同時也教會了我們：每個人都會活著的意義，沒有人是某人的工具。
人的命運到底是沉浮在像云一樣已經(jīng)決定好的潮流之中，還是能夠跟隨著自己所選擇的潮流走的東西呢？不管選擇哪條路，最后可能都會走到同樣的終點。但是當選擇了后者時，人們就可以努力地為活著的目的努力，而擁有這種想法的人才是真正的強者。 ?
在這里，我們學到了堅強、努力、自信。它安慰著我們在現(xiàn)實中的茍且，使我們不會迷失了自我。
看《海賊王》，路飛是一個逐夢者，他用行動去詮釋何為夢想、友誼與堅持。他沒有白金烏木的氣概，他只是一個赤子，一個為了自己的夢想努力的人。他不嬌柔，不造作，沒有虛情假意，沒有爾虞我詐。他的腸子是直的，他是發(fā)自內(nèi)心的真誠。
也許在現(xiàn)實生活中遇到挫折困難的我們，會在這里找到一絲希望與幸福吧。在這里，我們的心靈得以安慰。我們隨著路飛一起哭過，傷心過，然后擦干眼淚，像路飛一樣，微笑面對一切困難。看過這部動漫的人多少都會被“路飛精神”感染。我們就是這么傻，始終相信奇跡。
看《千與千尋》，這部大師級的作品蘊含了太多太多。它反映了愛，人性的至真、至純、至美。忘了名字就回不去了，心要記得方向。不忘初心，方得始終。 ? ? ?
一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特，《千與千尋》也是一樣。 我們每個人都會在這部動漫電影中有自己獨特的感悟。正如《千與千尋》的名稱一樣，我們和千尋共同尋找未來的方向。
在動漫的世界里，我們感受到了現(xiàn)實中無法感受到的幸福。在動漫中我們獲得鼓勵和安慰，進而有直面一切的勇氣。我們對動漫的情感，是喜歡和感激。
現(xiàn)狀與展望
這里主要說的是國漫的情況。近幾年，國漫發(fā)展勢頭強勁。近幾年制作的《秦時明月》、《中國驚奇先生》、《魁拔》等連載動畫和《大圣歸來》、《大魚海棠》（2016年7月8日首映）等動畫電影都是很好的作品。
但是我們的動漫產(chǎn)業(yè)還是處于不利地位。就拿即將要上映的《大魚海棠》來說，一部動漫電影居然制作了十二年！制作這么長時間的原因僅僅是因為沒錢，即使在國外多次獲得大獎仍然吸引不到投資。
分析現(xiàn)狀，我們的動漫產(chǎn)業(yè)還存在一下幾點問題。
1.專業(yè)人才缺失。
目前我國有動漫制作技術(shù)的人大約兩萬人，人才缺口大約在15萬人左右。相關(guān)從業(yè)人員只有22萬，這還是近幾年迅速增長的結(jié)果。而美國單一個迪士尼樂園的員工就超過十萬，日本的專業(yè)人才和從業(yè)人員的人數(shù)更多。
2.產(chǎn)業(yè)鏈不完整。
在國內(nèi)，動漫企業(yè)如果指望通過電視臺播出回收成本是絕對不現(xiàn)實的。而這一切緣于動漫產(chǎn)業(yè)特殊的經(jīng)營模式。很多外國動漫都是免費贈予電視臺播出。動漫產(chǎn)業(yè)的商業(yè)模式?jīng)Q定了企業(yè)要成功，必須打通上下游，實現(xiàn)產(chǎn)業(yè)鏈的整合。對此，我們可以學習日本的產(chǎn)業(yè)經(jīng)營模式，大力發(fā)展衍生產(chǎn)品。
3.發(fā)展意識淡薄。
受傳統(tǒng)觀念影響，無論是群眾還是投資商都對動漫有些“不待見”。這就造成了很多動漫制作公司在資本市場上卻融資困難。人們連發(fā)展這個產(chǎn)業(yè)的意識都沒有，何談振興？我國的動漫業(yè)要想發(fā)展，還需要政府的大力支持，增強國人對動漫的理解，認識動漫的誤區(qū)。
雖然我們的作品還和日漫有很大差距，不過我們的動畫產(chǎn)業(yè)才剛剛興起，短時間是無法和日本動畫相媲美。作為一個擁有五千多年歷史的文明古國，我們的文化有很大特點。所以我們動漫在劇情上并不比他國差，如果解決了資金與技術(shù)上的問題，相信動漫業(yè)也會像日本那樣，極大拉動國家的經(jīng)濟增長。
作為我們這些觀者來說，要多一點包容，要給國漫一段時間。我們共同期盼著在不久的的將來，可以看到中國的原創(chuàng)動漫能夠走出去，風靡全球！
給個喜歡吧，么么噠！
