無論坡度有多陡，重要的是我們對巔峰的渴望?！狶ady章

輸入“戛納電影節”，搜索框里跳出的第一個專題叫“史上最糟的獲獎名單誕生”。不知道這家媒體的自信是從哪里來的。

昨晚下了直播，電影頻道正在轉播戛納電影節的頒獎。27歲的少年和80歲的老導演分別拿到評委會大獎和金棕櫚，少年難掩激動，仗著顏值高，任性地邊講話邊抽泣，老導演中氣十足，用電影表達自己對底層生活的關注。

如果不是這場頒獎禮，今年的戛納停在我心里的關鍵詞就只有“華語片零入圍、蹭紅毯、網紅、堵車”等一片狼藉。好在戛納依然是戛納，辦了69屆依然被電影人奉為藝術殿堂，大概正是因為它不被任何喧囂的社會潮流牽制的電影藝術立場吧。

看到一句很有意思的點評：歐洲電影在戛納輸送著價值觀，日本電影玩味著自己的小情調，韓國努力突破但還有點找不著北，中國電影則全部轉向了商業。

在電影的世界里，商業和藝術似乎永不可共存，商業片占領影院的排片，藝術片只能被少數精英觀賞，所以有了“跪求票房”這個怎么說都不體面的怪現象。

許多人不知道，在戛納電影節之后的6月，同一個場地還將舉行一場全球廣告人的盛典——戛納廣告節。我的一位廣告人朋友從戛納回來后說，電影宮里每晚的頒獎會都把她弄得哭哭笑笑，最優秀的廣告人為最杰出的作品鼓掌，只有在那種氛圍里你才知道真正的廣告是什么，廣告人的價值是什么，在這些最值得驕傲的作品前，你也明白了好廣告和爛廣告的分界。

電影人的心情大概也是如此吧。80歲的導演肯·洛奇領獎說：做電影很了不起，電影讓我們將想象變成現實，但又讓我們意識到現實。

我們將電影奉為第七種藝術，它傳達的不是娛樂，而是光影中對歷史的反思、對現實的反襯，以及對未來無限的想象，不管它是商業片還是藝術片。

作為一個對電影沒有特殊癖好的普通觀眾，我并不想擺出拒絕商業片的姿態，我的要求只是：不想眼前飄的全是爛片。至于爛片的定義，在我看來就是那些價值觀錯亂的電影，能不能傳達美好的價值觀，是中國電影人能不能跨過紅毯，走上戛納最后一級臺階的分野。

許鞍華的《黃金時代》上映時，許多人說看不下去，三個小時里一直在刷朋友圈。我坐在電影院里，前排有一對白發蒼蒼的老人，他們安靜地看完了全片。燈光亮起時，我發現老奶奶是坐著輪椅的，一個中年的姐姐，大概是他們的女兒，走進來推著老奶奶走出了放映廳。

第二年香港金像獎頒獎，票房慘敗的《黃金時代》獲得了最佳導演、最佳影片，許鞍華又站到了領獎臺上，那一刻我居然有種“放心”的感覺。

在電影得不到市場的肯定時，我很擔心導演得不到獎項的認可，不再敢打破常規去拍電影。也許打破后重建的那個電影并不那么好看，但導演最珍貴的是找到自己的表達方式，而不是在標準化的大片邏輯中一遍一遍地復制。

這種心情，在小導演澤維爾·多蘭的獲獎致辭上也得到共鳴，他說：年齡越大我越能意識到，很難被人理解，可更奇怪的是，我很了解我自己，我知道我是誰。今晚你們的見證，你們的理解，你們的愛，讓我相信，應該用心和天性去做真實的電影，不向困難妥協，即使別人暫時無法理解我想表達的情感，但最終我還是可以達到目的。我的電影你們會喜歡也可能不會喜歡，但是阿納托爾·法郎士說過，我不愛理智冷漠，我愛激情瘋狂，我會用一生的時間來拍電影。

最后，以這屆戛納電影節閉幕式的開場白和大家共勉：

爬完這些臺階需要肺活量、時間、膽量和勇氣，無論我們是努力地爬、滿懷激情地爬、吹著口哨三步并作兩步地爬，也無論坡度有多陡，重要的是我們對巔峰的渴望，我們終于爬到了最后一段樓梯的最后一節臺階。