早在VCD時代，還是初中生的我就和爸爸一起看過了這個系列的4部電影。令人不寒而栗的異形在黑暗中蠢蠢欲動，冰冷的太空船內危機四伏，給那年的我留下了不可磨滅的深刻印象。異形是給我最大震撼的怪物形象，這一系列電影也成了我最喜歡的怪物驚悚片。后來我也陸續重溫過4部正傳，以及番外的兩部《異形大戰鐵血戰士》和作為前傳的《普羅米修斯》，仍舊非常喜歡。
這些電影雖然有同一個主題，但卻難得地各有特色，大概是因為不同的導演所致。四部《異形》的導演分別是雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大衛·芬奇和讓·皮埃爾·熱內。這些大名鼎鼎的名字也成就了這個電影系列，使之成為科幻續集片中難得一見的風格差異型系列，每一部都代表了導演個人的審美風格和電影發展取向，更增添了這系列電影的可看性。
在接下來的文字里，我將盡力介紹所知道的異形故事，以及對一系列異形電影的詳細評論。
異形生物的形象來源——H.R.吉格爾
異形形象的最初靈感就是源于這位瑞士藝術家的插畫作品《Necronom IV》。雷德利·斯科特在籌備《異形》第一部時看到了這幅畫，被深深震撼的他找來了作者H.R.吉格爾作為電影的藝術指導。電影中的異形、巨大的太空騎師以及外星飛船殘骸的奇異風格全是出自于這位大師之手，他黑暗壓抑的設計風格與《異形》電影結合得完美無缺。
作為弗洛伊德信徒的H.R.吉格爾在設計中融合了夢魘和性暗示的元素以及金屬機械的有機化風格。這種難以描述的整體風格使得異形生物帶有一種強烈的威脅感，金屬光澤的外殼讓人聯想起甲蟲類生物，背部的管狀物和外骨骼的結構又帶有一種機械的特點，有手有腳的形象又像是接近人類。這種混合的設計造型給異形蒙上了很強的神秘感和扭曲黑暗的外衣。
雷德利·斯科特《異形》：太空牢籠中的陰冷殺機
《異形》的故事講述的是主角一行人乘坐采礦飛船長途旅行返回時，被一個未知星球傳來的信號吸引。然后去星球上查看的船員遭到抱臉蟲襲擊并被帶回飛船，繼而孵化出異形對船員進行狩獵。
電影的前半段一直處于一種緩慢的展示階段，一開始是船員的放松、吃飯、聊天，繼而是在未知星球查看發現異形所在飛船，被抱臉蟲的襲擊第一次打破了壓抑住的和緩氣氛，緊張感慢慢襲來。然而被襲擊的船員卻若無其事地醒了，他滿臉笑容的吃東西，開玩笑，就在我們以為這次襲擊并不是電影的主線時，異形卻以一種我們意想不到的方式襲來了。這樣的劇情起伏展現出了電影劇本的絕妙設計。
幽閉的飛船本身就是一個帶給人強烈不安的地方。而在這個處處冰冷黑暗的飛船里，還隱藏著一只未知的嗜殺外星生物，這種不安就被放大到了極致。
在異形破胸而出后，我們理所當然的會以為接下來就會是主角打倒怪獸拯救船員的過程了。但在這部電影的進程中卻給出了不一樣的答案。這個變數就是《異形》系列電影里的另一個重要角色——生化人。自這部開始，每一部異形電影里幾乎都會出現生化人的角色。第一部里生化人作為反面角色登場，他為了獲得強大的異形樣本，不惜一切代價地推動事情發展，靠近未知星球、取得異形胚胎，阻止船員第一時間殺死幼年異形，還襲擊雷普利試圖控制船只。
生化人的角色看似是個反派，其實他不過是個工具而已。在電影中他代表的是背后的公司的勢力，程序的設置使得它把“帶回異形”作為唯一目標，而能為他的行為負責的只有他背后的那個操作者。說到底，異形的可怕、生化人的冷血造成的死傷，都源于這背后公司對船員生命的漠視。
就《異形》所呈現出的科幻世界，即使在現在看來也并不覺得很過時。受限于那時的技術水平，片中的特效場面基本依靠道具來實現，如今看來不免顯得簡陋，但電影巧妙地利用光線、陰影和化妝技術揚長避短，使得電影整體并沒有出現什么視覺瑕疵。電影用陰暗的畫面掩蓋了道具的不足，同時也營造了恐怖片所需要的黑暗氛圍。電影的光影運用也十分出色，黑暗中突然出現的異形總能給人瞬間的戰栗感。
這部電影在1979年上映。在30多年前美國好萊塢就能拿出這種驚為天人的電影，而相比之下，彼時的中國剛剛走出“四人幫”的陰影，電影產業甚至是整個文化世界都歸于暗淡，一派死氣沉沉。這也是如今國產電影落后的硬傷所在，數十年的沉淀，電影商業鎖鏈的巨大差距不是三言兩語可以帶過的。
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